Marko Pogačnik (y el Grupo OHO)

POGAČNIK TIMELINE

1944: Marko Pogačnik nace en Kranj, Eslovenia.

1967: Pogačnik se licenció en escultura en la Academia de Bellas Artes de Ljubljana, Eslovenia (parte de la Yugoslavia socialista en ese momento). En la década de 1960, fue uno de los fundadores del grupo de arte conceptual esloveno OHO.

1970: El grupo OHO ganó reconocimiento internacional al participar en la exposición. Información, una de las presentaciones más influyentes de arte conceptual, organizada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Al mismo tiempo, comenzó la nueva fase esotérica de “conceptualismo trascendental” en su arte.

1971 (abril): Pogačnik, su familia y amigos del grupo OHO fundaron la Familia Šempas, una comuna inspirada en la famosa comuna New Age de Findhorn, Escocia. Pogačnik visitó la comuna de Findhorn y asistió a conferencias de una de sus principales figuras, David Spangler.

1978 (19-28 de febrero): Juntas, las comunas de Findhorn y Šempas organizaron en Florencia el primer "Congreso Mundial de la Nueva Era". La familia Šempas representó a Yugoslavia en la Bienal de Venecia. Más adelante en este año, sin embargo, la Familia Šempas terminó sus actividades y Pogačnik comenzó a dedicarse a enseñar el método de "curación de la Tierra" que él llamó "litopunción".

1990: Uno de los muchos proyectos de "Sanación de la Tierra" de Pogačnik se organizó en el Museo de Arte Moderno de Liubliana.

1991: Pogačnik diseñó el escudo de armas oficial de la recién constituida República de Eslovenia (después de su separación de Yugoslavia).

1998: Pogačnik y su hija Ana Pogačnik, que supuestamente se comunicaba con los reinos angelicales, fundaron la organización "Lifenet", que reunió a personas y grupos involucrados en la "sanación de la Tierra". Pogačnik actuó como líder espiritual de Lifenet, cuyos miembros practicaron sus ejercicios "Gaia Touch" y meditaciones mensuales.

2016: Pogačnik fue designado Artista por la Paz de la UNESCO en 2016. Instaló sus “círculos de geopuntura” cerca de las “pirámides” de Bosnia para ayudar a la evolución en curso del planeta Tierra y la humanidad.

BIOGRAFÍA

Marko Pogačnik (n. 1944) [Imagen a la derecha] es un artista esloveno, conocido como uno de los pioneros de Arte conceptual en los 1960s. También es un autor de la New Age y profesor de "Sanación de la Tierra". En los 1960, Pogačnik fue uno de los fundadores de un grupo de arte conceptual esloveno llamado OHO, que influyó fuertemente en muchos artistas jóvenes en Eslovenia y Yugoslavia en general, y también ganó reconocimiento internacional. Al comienzo de los 1970, los miembros del grupo OHO experimentaron con la telepatía y mostraron un considerable interés en el esoterismo. En 1971, Pogačnik y otros miembros del grupo OHO decidieron retirarse de la escena artística y mudarse a la aldea de Šempas en Eslovenia, donde fundaron una comuna llamada Familia Šempas, inspirada en la famosa comuna New Age de Findhorn, Escocia. Desde que 1978, después de que la Familia Šempas dejó de existir, Pogačnik se consagró a enseñar “Sanación de la Tierra”. En numerosos talleres en Europa, enseña su propio método esotérico de “Sanación de la Tierra” a través del arte, llamado “litopuntura”. Incluye la colocación de bloques de piedra con símbolos esotéricos cincelados, que él llama "cosmogramas", en "puntos de acupuntura" de nuestro planeta. Pogačnik ha escrito varios libros sobre "La sanación de la Tierra", publicados en inglés por Findhorn Press. Junto con su hija, Ana Pogačnik, fundó la organización Lifenet y actúa como su líder espiritual.

Pogačnik nació en Kranj, Eslovenia, el 11 de agosto de 1944. Se licenció en escultura en la Academia de Bellas Artes de Ljubljana en 1967. En la década de 1960, fue uno de los fundadores del grupo de arte conceptual esloveno OHO, cuyo otro los miembros fueron Milenko Matanović (n. 1947), David Nez (n. 1949) y Andraž Šalamun (n. 1947). Este grupo de artistas OHO era parte de un movimiento OHO más grande que incluía artistas, poetas, intelectuales y filósofos, como Slavoj Žižek (n. 1949). El grupo OHO tuvo una inmensa influencia en el desarrollo del arte conceptual y otras formas de "nuevas prácticas artísticas" en la Yugoslavia socialista, de la que Eslovenia formaba parte en ese momento.

En 1970, el grupo OHO ganó reconocimiento internacional cuando Pogačnik y sus colegas expusieron en Información, una de las presentaciones mundiales más influyentes de arte conceptual, organizada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Aunque existen muchas definiciones de arte conceptual, una forma sencilla de describirlo sería que es una forma de arte en la que la idea, o el “concepto”, es más importante que la obra final en su forma material. La obra de arte puede reducirse a documentación fotográfica, diagrama, texto escrito, acción, etc. Los críticos estadounidenses Lucy R. Lippard y John Chandler sugirieron en 1968 la expresión "desmaterialización del objeto de arte" como un término alternativo al "arte conceptual". La palabra “desmaterialización” se refiere a la nueva tendencia en la que la obra de arte final en su forma tradicional (pintura, escultura, etc.) fue perdiendo su importancia. Algunos artistas conceptuales también entendieron la “desmaterialización” en términos esotéricos: trascender no solo la materialidad de un objeto de arte, sino todo el mundo material, mediante la telepatía, la meditación o la magia.

Pogačnik y otros miembros del grupo OHO pertenecían a aquellos artistas conceptuales que buscaban la trascendencia del mundo material tanto en su trabajo como en su vida. Los años 1970 y 1971 fueron de gran importancia para ellos. En este período, se hizo evidente que el grupo OHO estaba desarrollando un fuerte interés en diferentes formas de esoterismo occidental, particularmente en la Nueva Era. Sin embargo, los historiadores del arte en los 1970 todavía se aferran a la idea dominante de la secularización del arte moderno, es decir, la idea de que el arte moderno no puede, o más bien no debe ser, religioso. Esta fue probablemente la razón por la cual el historiador de arte esloveno Tomaž Brejc, mientras escribía sobre el período entre 1970 y 1971 en el arte del grupo OHO, describió su trabajo como "difícil para el crítico e historiador". Brejc informó a sus lectores que los miembros del grupo OHO no se estaban convirtiendo en "religiosos", solo sensibles "a todos los fenómenos en el área de la producción espiritual y su historia" (Brejc 1978: 17). En su intento por evitar describir el arte del grupo OHO en este período como "religioso" o "espiritual", Brejc optó por el término más filosófico "trascendental" y describió esta nueva orientación del grupo OHO como "conceptualismo trascendental" ( Brejc 1978: 17).

Brejc no fue el único historiador del arte de esa época que luchó con la terminología cuando se enfrentó a obras de artistas modernos en los que aparecían elementos religiosos o espirituales. Su colega italiano, el historiador del arte Renato Barilli, introdujo la noción de "arte conceptual místico". El artista conceptual estadounidense Sol Lewitt (1928-2007) declaró en su famoso Párrafos sobre el arte conceptual (1967) que los artistas conceptuales eran "místicos en lugar de racionalistas". Lewitt rechazó el "arte formal" tradicional como "esencialmente racional" (Lewitt 1967). Parece que los artistas conceptuales de los últimos 1960 y principios de los 1970, o al menos aquellos "místicos" y "trascendentales" entre ellos, compartieron con sus contemporáneos que formaban parte del movimiento de la Nueva Era el mismo rechazo de lo que percibían como los dominantes. El racionalismo en la cultura occidental.

Una de las primeras obras importantes del grupo OHO en el campo del "conceptualismo trascendental" se produjo en febrero de 1970. Dos miembros del grupo OHO, Milenko Matanović y David Nez (un estadounidense que estudia en Eslovenia), viajaron a Nueva York para preparar la presentación en el Información Exposición en el Museo de Arte Moderno, mientras que los otros dos miembros, Marko Pogačnik y Andraž Šalamun, permanecieron en Eslovenia. Los cuatro artistas luego utilizaron esta condición de separación entre ellos para realizar una serie de experimentos telepáticos. En uno de estos experimentos, acordaron simultáneamente, en dos continentes diferentes y en un momento dado, elegir y escribir uno entre varios posiblesPogacnik2Combinaciones de líneas que cruzan una plaza. Este experimento se presentó luego de una manera artística conceptual típica, a través del diagrama de Pogačnik titulado Proyecto Grupo Intercontinental América-Europa (1970). [Imagen a la derecha] Después de terminar su preparación para la presentación del grupo OHO en el Información En Nueva York, Matanović y Nez regresaron a Eslovenia con "una carga de libros sobre espiritualidad". A través de estos libros, Pogačnik fue presentado a las enseñanzas del matemático y esoterista ruso Peter D. Ouspensky (1878-1947), así como a “Espiritualidad celta” (Žerovc 2013). Nez dice estar fascinado con Ouspensky y el esoterista armenio George Ivanovitch Gurdjieff (1866? -1949), y que también estaba leyendo Alan Watts (1915-1973) en Zen, el libro de Aldous Huxley (1894-1963) Puertas de la percepcion, Gershom Scholem (1897-1982) sobre la Cabalá, y otros (Žerovc 2011). Nez y Matanović también estaban fascinados por la filosofía india y el Tarot (Brejc 1978: 17). Como Pogačnik declaró en una entrevista, después de descubrir “muchos conceptos fascinantes de la naturaleza de la existencia”, el grupo OHO inmediatamente comenzó a explorar “temas espirituales” y los convirtió en su práctica artística (Žerovc 2013).

Estas exploraciones de "problemas espirituales" se estaban llevando a cabo en el campo esloveno, donde los miembros del grupo OHO a menudo se retiraban durante los 1970. Guardaron documentación fotográfica y escrita de sus acciones y expusieron este material en espacios de arte. En la primavera de 1970, el grupo OHO comenzó a trabajar en el Valle de Zarica (Eslovenia) en diferentes proyectos de arte, descritos por Pogačnik como una forma de "escuela espiritual" (Žerovc 2013). Las obras de arte que produjeron revelaron su interés en el esoterismo occidental, especialmente en la Nueva Era. Por ejemplo, David Nez produjo el trabajo conceptual. Estructuras tiempo-espacioinspirado por Ouspensky y su idea de una "cuarta dimensión". Utilizó la fotografía de lapso de tiempo para grabar diferentes formas producidas por el movimiento de una fuente de luz en la oscuridad. Milenko Matanović realizó varios trabajos conceptuales en Zarica inspirados en la astrología, como el titulado descriptivamente Relación Sol-Zarica Valle-La Estrella Venuso La constelación de velas en el campo corresponde a la constelación de estrellas en el cielo.. Otra obra de arte conceptual, titulada. Ubicaciones de los proyectos recientes de OHO en relación con ubicaciones históricas (Mayo de 1970), representó un mapa de los proyectos OHO completados en el Valle de Zarica, superpuesto sobre sitios antiguos e históricos de esa área, como asentamientos neolíticos, lugares de enterramiento celtas y eslavos e iglesias medievales. Como lo describió el crítico de arte Tomaž Brejc, el tema del grupo OHO en ese momento era la “comunicación espiritual con el pasado, el cosmos, el ritmo de la naturaleza…” (Brejc 1978: 17). El grupo OHO quiso establecer una especie de continuidad esotérica entre su “escolarización espiritual” y la evolución de la humanidad, reflejada en el patrimonio arqueológico del Valle de Zarica. Consideraron la naturaleza en Zarica como un "espacio sagrado" (Žerovc 2013), y probablemente se vieron a sí mismos como sus "profetas". En una acción de 1970, caminaron veinticinco km desde Zarica hasta la capital eslovena, Ljubljana, donde realizaron una exposición. Como lo describió Pogačnik, al hacerlo querían establecer una “conexión telepática” entre “el espacio sagrado de la naturaleza y el espacio profano de una galería”, utilizando sus cuerpos como “canales de comunicación” (Žerovc 2013).

En el verano de 1970, el grupo OHO pasó otra semana de "educación espiritual", esta vez en el pequeño asentamiento esloveno de Čezsoča. Según Pogačnik, realizaron "varias formas de meditación creativa" y buscaron "una forma de continuar trabajando tanto con el cuerpo como con las dimensiones espirituales". Su idea era desarrollar una forma de arte "que permitiera a las personas llegar a conocerse a sí mismas. y experimente las dimensiones más profundas del espacio ”(Žerovc 2013). Los miembros del grupo OHO obviamente estaban "trabajando en sí mismos", que era una de las principales preocupaciones de los New Age en general. Como lo revela el diario de la "escuela espiritual" de la OHO en Čezsoča, estaban practicando yoga y también intentaban inventar sus propios rituales.

Parece que el plan de estudios de su "escuela espiritual" también incluía el uso de sustancias psicoactivas. Una página de su diario Čezsoča describe un ritual. Pogacnik3donde cuatro artistas conectaron sus manos para formar una cruz, es decir, un "signo táctil - derivado espontáneamente mientras estaba drogado" [Imagen 3 a la derecha] Aunque en los 1970, Pogačnik negó que el grupo OHO estuviera usando sustancias psicoactivas (lo cual era comprensible, considerando la estigmatización de "drogadictos" en la Yugoslavia socialista, confirmó más tarde en una de sus entrevistas que habían estado experimentando con LSD en ese momento (Fowkes 2015: 105-06). El uso de sustancias psicoactivas para obtener diversas formas de conocimiento esotérico ha sido frecuentemente explorado por estudiosos del esoterismo occidental (Hanegraaff 2013; Partridge 2005: 82-134). Hasta la reciente exposición, High Times: Reflexiones de la psicodelia en la Yugoslavia socialista, 1966-1976Organizado en 2011 / 2012 en la Galería Škuc en Ljubljana, poco se sabía sobre la influencia de las sustancias psicoactivas en el grupo OHO. Según lo confirmado por Pogačnik, en una entrevista concedida con motivo de la High Times En una de las sesiones de LSD, él y otros miembros de OHO decidieron dejar de trabajar como grupo de arte y comenzar a vivir en una comuna (Fowkes 2015: 105). Su idea era escapar del sistema de arte y dedicarse a la "vida".

En abril, 11, 1971, Pogačnik, Matanović, Nez, Šalamun y algunos de sus familiares y amigos se mudaron a la aldea de Šempas en Eslovenia y formaron la comuna artística que llamaron Familia Šempas. Matanović, Nez y Šalamun, sin embargo, pronto abandonaron la comuna y comenzaron a buscar su "vida" en otra parte. Durante la mayor parte del tiempo, la familia Šempas consistía en Pogačnik, su esposa y sus tres hijas como habitantes permanentes, con un número de otras personas que ocasionalmente se les unían. La idea inicial del grupo OHO de retirarse del sistema artístico fue interpretada por algunos críticos a través de lentes políticos, es decir, en términos de artistas que crean sus situaciones "micropolíticas", en oposición a la "vida cotidiana gris del socialismo" (ver Moderna Galerija 2013). Tales interpretaciones parecen, sin embargo, insuficientes. El crítico de arte yugoslavo Ješa Denegri definió la "retirada" del grupo OHO con más precisión al elegir "la estética del silencio", refiriéndose al título de un ensayo de Susan Sontag (1933-2004), es decir, un acto en el que el artista "se libera". él mismo de servidumbre servil al mundo ”(como se cita en Fowkes 2015: 107). Esta interpretación es relevante en la medida en que se refiere a la sugerencia de Sontag de que los artistas modernos que eligieron la "estética del silencio" son en realidad los descendientes de figuras importantes de la "tradición mística" oriental y occidental. Estos incluyen el pseudo-Dionisio el Areopagita (quinto Siglo XVI), Jakob Boehme (1575-1624), Meister Eckhart (ca. 1260-1328), el autor anónimo de La nube de lo desconocido (Siglo XIV), así como maestros Zen, Taoístas y Sufi (Sontag 2002 [1969]: 22).

La "tradición" en la que se sumergieron los miembros de la Familia Šempas fue en efecto "mística". Al formar su comuna, Pogačnik se inspiró en la famosa comuna de la Nueva Era de Findhorn, Escocia. La comuna de Findhorn era conocida por su jardín de vegetales sorprendentemente exitoso, crecido en el suelo infértil según las instrucciones supuestamente canalizadas a través de la comunicación que los fundadores recibieron de "seres elementales" o "espíritus de la naturaleza". La vieja idea esotérica de la existencia de los espíritus de la naturaleza. El antropósofo Rudolf Steiner (1861-1925), quien contribuyó al crecimiento de las plantas, fue desarrollado en el siglo XX, quien dio varias conferencias sobre este tema y cuyas enseñanzas influyeron significativamente en el movimiento de la Nueva Era en su fase inicial en los primeros 1970. Cuando Pogačnik visitó Findhorn en 1971, quedó fascinado con su jardín, creado (como escribe en uno de sus libros) "a través de la cooperación entre los tres reinos: el mundo de los ángeles, el mundo de los humanos y el mundo de los elementales" ( Pogačnik 2001: 37). Según su propio relato, Pogačnik también estuvo influenciado por lo que había aprendido durante las conferencias sobre el principio de Cristo y "el papel de Lucifer en la evolución humana", dado en Findhorn por David Spangler (b. 1945), una de las figuras cruciales. de la comuna y un autor de la Nueva Era influyente (Pogačnik 1998: 218). Pogačnik regresó a Findhorn en varias ocasiones, alegando que estaba tratando de “interconectar los movimientos globales involucrados en la nueva espiritualidad holística y en una actitud alternativa hacia la Tierra y la naturaleza” (Žerovc 2013).

Findhorn y Šempas parecen haber organizado juntos el primer Congreso Mundial de la Nueva Era, celebrado en Florencia, del 19 al 28 de febrero de 1978, en Pogacnik4el Forte Belvedere (Žerovc 2013), que también contó con una conferencia de Buckminster Fuller (1895-1983), un ingeniero futurista y una de las figuras de culto de la Nueva Era. [Imagen a la derecha] Como confirma un relato impreso de este evento, la Familia Šempas diseñó el “símbolo del congreso” abstracto (na 1978: 266), que era muy similar a los “cosmogramas” posteriores de Pogačnik (ver más abajo). La comuna de Findhorn también atrajo a los colegas de Pogačnik del grupo OHO, Matanović y Nez, que solo pasaron un corto tiempo en la familia Šempas, y luego se fueron a viajar alrededor del mundo en busca de espiritualidad, lo que finalmente los llevó a Findhorn (Fowkes 2015 : 108). Pogačnik mantiene una conexión con Findhorn hasta el día de hoy y allí da conferencias y dirige seminarios sobre “sanación de la Tierra” (Pogačnik 2000: 25). Findhorn Press es el editor de los libros de Pogačnik en inglés.

Los miembros de la familia Šempas vivían en un estilo de vida típico de comuna hippie. [Imagen de la derecha] Cultivaron verduras (y eran vegetarianos); recogieron hierbas y prepararon remedios naturales; vivía sin electricidad, periódicos ni radio; y no usó dinero (Fowkes 2015: 103). Produjeron obras de arte hechas de hierro forjado, madera tallada, arcilla quemada y tejidos Pogacnik5tejidos, siguiendo diseños, o "patrones de pensamiento", ideados por Pogačnik. Lo que buscaban era una “simbiosis espiritual armoniosa” y una “metamorfosis espiritual de los humanos y el mundo en el que viven” (Brejc 1978a: 19). Es en la Familia Šempas donde los rituales de “curación de la Tierra” comenzaron a tener lugar (Brejc 1978a: 19). Más tarde se convertirían en la principal preocupación de Pogačnik. La familia Šempas como colectivo artístico mostró su trabajo en el Trigon Exposición en Graz en 1977, y representó a Yugoslavia en la Bienal de Venecia de 1978, cuyo tema fue la relación entre el arte y la naturaleza.

Desde que la comuna en Šempas dejó de existir en 1978, Pogačnik trabajó para desarrollar y enseñar su propio método de geomancia, o "curación de la Tierra", llamado "litopuntura". Erigió bloques de piedra en la "Tierra Pogacnik6puntos de acupuntura ”para estimular la“ curación ecológica ”de los lugares. En estos bloques de piedra, cincelaba en su mayoría símbolos abstractos, a veces florales, esotéricos, que él llamaba "cosmogramas". [Imagen a la derecha] Pogačnik definió el "cosmograma" en términos esotéricos, como un símbolo "que atrae las dimensiones arquetípicas o de alma espiritual de una ubicación en el proceso de curación "(Pogačnik 1998: 198). A veces, cuando los "puntos de acupuntura de la Tierra" en un área específica no eran accesibles, Pogačnik creó un sistema correspondiente de "puntos de acupuntura sustitutos" en otra ubicación, donde luego realizó su "curación de la Tierra". Uno de estos proyectos se realizó en 1990 en el Museo de Arte Moderno en Ljubljana, cuyo propósito era curar nueve lugares en la ciudad de Ljubljana que eran inaccesibles para los artistas. En esta ocasión, Pogačnik creó "puntos de acupuntura sustitutos" en la sala del museo, donde colocó sus piedras con los "cosmogramas". Explicó este método como el uso del "principio de correspondencia entre micro y macrocosmos" (Pogačnik 1998 : 163). La doctrina de la correspondencia había sido identificada por los estudiosos como uno de los elementos fundamentales del esoterismo occidental (Faivre 1994: 10).

El método que utiliza Pogačnik para hacer un "diagnóstico" de un lugar determinado se basa en la idea esotérica sobre la existencia de "energías" o "vibraciones" ocultas, que se pueden detectar si el esotérico es (auto) iniciado en el secreto necesario. Conocimientos y técnicas. El iniciado también puede usar su propia intuición para "sintonizar" con estas realidades invisibles. Por ejemplo, Pogačnik examina el estado de salud de un área específica simplemente dejándose guiar por la "sensibilidad" de sus manos (Pogačnik 1998: 162). También afirma recibir instrucciones de un ser elemental llamado Julius, a quien llama "el viejo sabio" y del que también hizo un dibujo de retrato (Pogačnik 2000: 33). Las hijas de Pogačnik, Ajra y Ana, supuestamente se comunican con el reino angélico, lo que les ayuda en la práctica de "sanación de la Tierra". Ajra canaliza a Ángel Maestro Christopher Tragius, y Ana está en comunicación con el "Ángel de la sanación de la Tierra" llamado Devos (Pogačnik 1998: 20).

En 1991, Pogačnik diseñó el escudo de armas oficial de la recién constituida República de Eslovenia. [Imagen a la derecha] Según Pogačnik, el abrigo esloveno Pogacnik7de armas es otro “cosmograma” que protege mágicamente al país apareciendo en todas partes: en los papeles y sellos oficiales, en la bandera nacional, etc. (Pogačnik 1998: 166). El escudo de armas esloveno representa el río, la montaña y las estrellas, símbolos del paisaje esloveno, pero también representa el “equilibrio entre los principios masculino y femenino” (Ljudmila 2017). En el año 2006, Pogačnik se convirtió en vicepresidente del "Movimiento por la Justicia y el Desarrollo", una sociedad apolítica para "elevar la conciencia humana" dirigida por Janez Drnovšek (1950-2008), el inusual "Presidente de la Nueva Era" de Eslovenia (de 2002 a 2007), quien promovió el “pensamiento positivo” y se autodenominó un líder espiritual (Črnič 2008).

En las últimas dos décadas, Pogačnik se ha convertido en la figura principal de una red global de grupos de "sanación de la Tierra". Da conferencias en diferentes lugares y organiza talleres de "Sanación de la Tierra" en los que los participantes se comprometen artística y espiritualmente al crear y cincelar sus propios "cosmogramas" en piedras de "litopuntura". Desde finales del siglo XX, la idea básica detrás de la práctica de "curación de la Tierra" de Pogačnik ha sido la visión de una coevolución de la humanidad y la Tierra, o Gaia. En el movimiento de la Nueva Era, el nombre "Gaia" o "Diosa" significa el Planeta Tierra como un ser consciente y vivo. Según Pogačnik, Gaia está pasando por cambios significativos desde principios del siglo XXI. Su estructura material se está volviendo más sutil, "para que las dimensiones más finas de su existencia puedan manifestarse a través de ella". Los humanos necesitan sintonizar este cambio y aprender a comunicarse con Gaia a través del "lenguaje de los cosmogramas", para ayudar a la transformación De la tierra y de la humanidad. Si no lo hacen, todos "terminarán en caos y confusión" (Pogačnik 2017).

En 1998, junto con su hija Ana, Pogačnik fundó la organización "Lifenet" para "proporcionar una plataforma para las personas que tienen Pogacnik8 el sincero deseo de dialogar con la conciencia de la Tierra ”(Lifenet 2017). Grupos e individuos que son miembros de Lifenet organizan proyectos, retiros y talleres de “sanación de la Tierra” en diversos lugares del mundo. [Imagen a la derecha] Desde 2008, Lifenet ha organizado reuniones internacionales bienales en Eslovenia, Alemania, Reino Unido, Suecia y Croacia. Estas son las reuniones eco-espirituales típicas de la Nueva Era con el repertorio estándar: grupos de baile en círculos, celebraciones del solsticio de verano, meditando y realizando diferentes ceremonias y ejercicios para comunicarse con Gaia y su "red de la vida" (Gea Viva 2016).

Para sus seguidores de Lifenet, Pogačnik ha ideado ejercicios especiales de “Gaia Touch”. Estos ejercicios se presentan como una especie de "yoga, dedicado a la cooperación con Gaia y su conciencia", y están diseñados para ayudar a los seres humanos a "sintonizarse mejor con la naturaleza multidimensional de nuestro planeta de origen y sus seres pertenecientes a diferentes niveles de realidad" ( Earth Energy Network 2017). [Imagen a la derecha] Pogačnik también guía a los miembros de Lifenet en meditaciones mensuales, con el mismo propósito de conectarse con Gaia y ayudar a su transformación inminente. En 2016, Pogačnik fue designado Artista mundial por la paz de la UNESCO para ese año. Uno de los proyectos de arte activista esotérico más recientes de Pogačnik fue un “círculo de geopunción”: un grupo de veinticuatro bloques de piedra de “litopunción” con “cosmogramas”, realizados por él y un grupo de artistas internacionales en la pequeña ciudad de Visoko, cerca de Sarajevo, Bosnia.

En la década de 1990, Bosnia se convirtió en el símbolo de la guerra civil entre diferentes grupos étnicos y religiosos que asolaron a la ex Yugoslavia. En el proyecto de Pogačnik, Bosnia es el lugar emergente de la futura transformación espiritual de todo el planeta. Visoko es muy popular en los círculos contemporáneos de la Nueva Era como un sitio de las llamadas "pirámides" bosnias, que supuestamente precedieron a las de Egipto y las superaron en tamaño. Según Pogačnik, el propósito del grupo central de diez piedras de "litopunción" [Imagen a la derecha] erigidas en Visoko es "despertar las diversas unidades del sistema de pirámides de Visoko para que se activen en el momento actual de la evolución de la Tierra" (Pogačnik 2017a).

IMÁGENES

Imagen #1: Fotografía de Marko Pogačnik.
Imagen #2: diagrama de Pogačnik Proyecto Grupo Intercontinental América-Europa (1970).
Imagen #3: Una página del diario del grupo OHO de su "escuela espiritual" en la naturaleza eslovena, que describe su ritual de hacer un "signo táctil" en forma de cruz, bajo la influencia de sustancias psicoactivas (1970).
Imagen #4: Buckminster Fuller da una conferencia frente al símbolo diseñado por Pogačnik y la Familia Šempas, en el primer Congreso Mundial de la Nueva Era en Florencia (1978).
Imagen #5: La comuna artística de la Nueva Era de Pogačnik Familia Šempas, en el pueblo de Šempas, Eslovenia (1977). Fotografía: Bojan Brecelj.
Imagen #6: Pogačnik con una de sus piedras de "litopuntura" con un "cosmograma" cincelado.
Imagen #7: El escudo de armas oficial esloveno, que Pogačnik creó en 1991, como un "cosmograma" de su país de origen.
Imagen #8: Quinta reunión internacional de la organización Lifenet de Pogačnik, Isla Brač, Croacia. La gente baila dentro de una instalación de círculo de piedra inspirada en el trabajo de "litopuntura" de Pogačnik (2016).
Imagen #9: Ilustración de uno de los ejercicios "Gaia Touch" inventados por Pogačnik.
Imagen #10: Proyecto de "litopuntura" de Pogačnik realizado en las proximidades de las famosas "pirámides" de Bosnia (2016).

Referencias

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Fecha de Publicación:
30 2017 abril

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