Nikola Pešić

Marina Abramovic


MARINA ABRAMOVIĆ TIMELINE

1946 (noviembre 30): Marina Abramović nació en Belgrado, Yugoslavia (la actual Serbia).

1965: Abramović comenzó sus estudios en la Academia de Artes Visuales de Belgrado. También leyó literatura esotérica, en particular por HP Blavatsky, y libros de Mircea Eliade.

1974: Abramović realiza Ritmo 5 (originalmente La estrella de fuego) en el Centro Cultural Estudiantil de Belgrado.

1975: Abramović conoció al artista alemán Ulay, con quien vivió y trabajó hasta 1988. En su arte, la pareja exploró, entre otras cosas, ideas alquímicas sobre el hermafrodita.

1980 / 1981: Abramović y Ulay pasaron seis meses en el interior de Australia, reuniéndose con los aborígenes locales.

1981: Abramović y Ulay comenzaron su serie de actuaciones de un año de duración tituladas Nightsea Cruce, en el que expresaron su interés en la "sabiduría perenne" como el núcleo esotérico común de diferentes tradiciones espirituales y religiosas.

1988: Abramović y Ulay terminaron su relación. Abramović comenzó a producir Transitorio objetos con cristales e imanes, cuyo propósito declarado era ayudar a su audiencia a alcanzar un "nivel más alto de conciencia".

1990: Abramović comenzó su carrera docente (1990-2004) en diferentes academias de arte en Europa. Ella organizó su Limpiando la casa talleres para estudiantes, basados ​​en ejercicios inspirados en GI Gurdjieff, el budista vipassana Meditación, y otras tradiciones espirituales.

2010: Abramović realiza El artista está presente en el museo de arte moderno de nueva york. Se sentó en una silla durante dos meses y medio, invitando al público a sentarse frente a ella y entablar una conversación telepática.

2012: Abramović presentó en Milán su primera versión de El Método Abramović, un sistema sincrético de ejercicios orientados al desarrollo espiritual.

2012 / 13: Abramović realizó un “viaje espiritual” en Brasil. Conoció al “cirujano” espiritual y al médium espiritualista Juan de Dios, quien le transmitió una “corriente” misteriosa para ayudarla a “elevar la conciencia humana a través del arte”.

2014: Abramović realiza 512 horas. Durante la actuación de sesenta y cuatro días, ella trató de generar un "actual" con la audiencia a través de diferentes ejercicios.

2015: Abramović comenzó su "gira mundial" enseñando el Método Abramović, presentándola en São Paulo, Sydney y Atenas.

2016: Durante la campaña presidencial estadounidense, Abramović se convirtió inesperadamente en el objetivo de teorías de conspiración que afirmaban que ella era una satanista.

2016: Abramović publicó su libro autobiográfico, Caminar a través de las paredes: una memoria.

BIOGRAFÍA

Marina Abramović (n. 1946) [Imagen a la derecha] es una de las pioneras internacionales del performance y el arte corporal. Su trabajo ha sido a menudo interpretado a través de lentes políticos y feministas, mientras que la influencia del esoterismo occidental no se ha discutido adecuadamente. Sin embargo, desde el principio, el arte de Abramović se ha visto afectado significativamente por la Nueva Era y otras espiritualidades "alternativas" contemporáneas. En el período de su trabajo conjunto con el artista alemán Ulay (Frank Uwe Laysiepen, n. 1943), estas actividades esotéricas se volvieron aún más prominentes. Más adelante en su carrera, llegó a presentar su performance art, que cada vez incluía más la participación del público, como una especie de práctica espiritual. Eventualmente, ella desarrolló El Método Abramović, un programa de entrenamiento sincrético mente-cuerpo-espíritu para sus seguidores, que se basó en diferentes fuentes como la Nueva Era, el maestro esotérico armenio George Ivanovich Gurdjieff (1866? -1949), vipassana Meditación, espiritismo brasileño, y otros.

Abramović nació en Belgrado, Yugoslavia (actual Serbia), el 30 de noviembre de 1946, en una familia de la élite comunista. Pasó su primera infancia fuera de la casa de sus padres con su abuela materna, quien era creyente de la Iglesia Ortodoxa Serbia. El hermano del marido de su abuela, el obispo Varnava Rosić (1880-1937), había sido el Patriarca de la Iglesia Ortodoxa Serbia entre 1930 y 1937. En la literatura sobre Abramović, incluso en textos escritos por la propia artista, se ha afirmado que su tío abuelo Varnava había sido canonizado como santo por la Iglesia Ortodoxa Serbia (Abramović 2004: 36; Stiles 2008: 42; Richards 2010: 42), pero la información no es correcta. Đurić-Mišina (2009) no menciona una canonización en su extensa biografía del Patriarca Varnava. Me puse en contacto con Đurić-Mišina y me confirmó que Varnava, una figura importante en la historia de la Iglesia Ortodoxa Serbia, no fue beatificada ni canonizada. Abramović no está interesada en absoluto en el cristianismo y la Iglesia Ortodoxa Serbia, pero parece estar fascinada con la idea de que un miembro de su familia haya sido un líder espiritual distinguido.

Durante sus años de estudiante (1965-1970), Abramović estuvo involucrada en lo que podría denominarse el movimiento contracultural yugoslavo. En 1968, participó en protestas estudiantiles, inspirada en las ideas de la Nueva Izquierda, pero pronto se desilusionó de la política. Por otro lado, como muchos de sus compañeros, Abramović estaba bastante entusiasmada con lo que Gordan Djurdjevic llamó el “boom oculto” en la Yugoslavia de la década de 1970 (Djurdjevic 2013: 80). Debido a la influencia política de su madre en los círculos culturales, Marina Abramović y su hermano Velimir Abramović (n. 1952), que hoy es un popular autor de la Nueva Era en Serbia, tuvieron acceso a las bibliotecas caseras de los intelectuales de Belgrado, que poseían importantes libros y revistas. sobre esoterismo publicado en la Yugoslavia presocialista. También hubo títulos recientemente publicados sobre el tema, como los diversos manuales de ocultismo escritos por el autor esotérico “hermetista” Živorad Mihajlović Slavinski (n. 1937) (Djurdjevic 2013: 84-91). Como señala su biógrafo, Abramović también estaba fascinada por los escritos de la cofundadora de la Sociedad Teosófica, Helena Petrovna Blavatsky (1831-1891), y del historiador rumano de las religiones Mircea Eliade (1907-1986) (Westcott 2010: 41 -42).

Cuando se trata de arte, Abramović quedó muy impresionado con el artista alemán Joseph Beuys (1921-1986), miembro de la Sociedad Antroposófica, y su idea del artista como "chamán" y "curandero" de la sociedad. Cuando Beuys, ya famoso en ese momento, visitó Belgrado en 1974 para dar conferencias durante la manifestación artística. III Reuniones de Abril en el Centro Cultural Estudiantil (SKC), la joven Abramović "se aseguró de pasar tanto tiempo con él como pudiera" (Stokić 2014). Por otro lado, muchos estudiantes yugoslavos orientados a la Nueva Izquierda no estaban del todo encantados con el "predicador-chamán" Beuys y su mezcla de "espiritualidad" y marxismo (Denegri 1996: 199; Lončarić 1974).

Beuys estaba en la audiencia cuando Abramović realizó su famosa Ritmo 5, inicialmente titulado La estrella de fuego (Jurčić 1974; Postolović 1974), durante el III Reuniones de Abril en el SKC [Imagen a la derecha]. Abramović roció con gasolina y encendió una gran construcción de madera en forma de lo que fue fácilmente reconocido como el Petokraka ("Estrella de cinco puntas del socialismo. " En serbio), un símbolo del régimen. Abramović se cortó el pelo, los dedos de las manos y los pies, y los arrojó al fuego. Luego se acostó en la estrella ardiente, evocando así el famoso dibujo de un hombre inscrito en un pentagrama, del libro de Heinrich Cornelius Agrippa (1486-1535) Filosofia de occulta (1533). Finalmente, perdió el conocimiento debido a la falta de oxígeno, y sus colegas la salvaron de las llamas.

En una entrevista concedida poco después de esta actuación, Abramović explicó a un periodista que la forma de Petokraka "Corresponde a un humano, porque tiene cinco puntos como los tiene un humano". También dijo que estaba usando "elementos de magia ritual" (Jurčić 1974). El biógrafo de Abramović informa que ella prefería pensar en Petokraka como "el pentagrama de lo oculto" (Westcott 2010: 82). Curiosamente, una identificación similar de Petokraka con el pentagrama apareció en Slavinski El estudio psicológico de la magia. (1972), republicado como Las llaves de la magia psíquica (1973). Slavinski, quien se inspiró en las enseñanzas de la Orden Hermética de la Golden Dawn (Djurdjevic 2013: 85-86), describió en su libro lo que llamó El Ritual de Pentagrama o Petokraka, donde instruyó a sus lectores para visualizar una gran Petokraka ardiendo con la “llama azul del espíritu ardiente” (Slavinski 1973: 125).

Abramović usó el símbolo de pentagrama más explícitamente en ella. Thomas Lips (1975), realizado en la Galería Krinzinger en Innsbruck, Austria. [Imagen a la derecha] La actuación comenzó con la "Eucaristía", en la que se sentó desnuda en una mesa, comió un frasco de miel y bebió una botella de vino tinto. Luego dibujó en la pared un pentagrama invertido alrededor de la fotografía de Thomas Lips, un joven suizo al que quería seducir (Stokić 2008: 42-44), cortó el mismo pentagrama invertido en su vientre con una cuchilla de afeitar, flagelada hasta que ella comenzó a sangrar, y finalmente se "crucificó" a sí misma en una cruz hecha de bloques de hielo.

En varios textos en inglés sobre Abramović, el símbolo de la estrella utilizado tanto en Ritmo 5 y Thomas Labios ha sido interpretado exclusivamente como el Petokraka, es decir, la estrella de cinco puntas del socialismo, y su uso como “crítica de las opresiones del socialismo” (Richards 2010: 12). Sin embargo, los recortes de prensa yugoslavos de esa época revelan que la mayoría de los jóvenes críticos de arte fueron muy positivos en sus reseñas de Ritmo 5 (Jurčić 1974; Postolović 1974), y la Liga de Jóvenes Comunistas de Yugoslavia (SKOJ) incluso otorgó un premio de arte a Abramović por su actuación (na 1975). Otra afirmación errónea que encontramos en cierta literatura sobre Abramović en inglés es que su flagelación y sus actuaciones que soportan el dolor se derivan de la tradición cristiana ortodoxa serbia (Stokić 2010: 25; Biesenbach 2010: 16). Estas afirmaciones representan una reinterpretación desinformada y acrítica de las propias narrativas de Abramović, utilizadas principalmente para "venderla" en Occidente como un producto artístico de los Balcanes con intrigantes connotaciones "comunistas" y "cristianas ortodoxas" (sobre la "Balcanización, ”Ver Avgita 2012).

De hecho, es más probable que el uso de Abramović de símbolos cristianos y elementos litúrgicos se inspire en la literatura esotérica, incluida la de Slavinski. Las llaves de la magia psíquica. Slavinski escribió sobre los dos poderosos símbolos mágicos, la cruz y el pentagrama o Petokraka, y ambos estuvieron presentes en Thomas Lips. Slavinski también advirtió a sus lectores que no identificaran la cruz con el cristianismo, ya que fue utilizado como un poderoso símbolo mágico desde los tiempos del antiguo Egipto, hace más de 4,000 años, mucho antes de Jesucristo (Slavinski 1973: 30). Abramović, por lo tanto, utiliza los símbolos de la cruz y el pentagrama o Petokraka en una actuación que no tuvo nada que ver con el cristianismo, ortodoxo o de otro tipo. Thomas Lips Estaba dedicada a un joven al que quería seducir por medio de algo que bien podría describirse como magia ritual..

En 1975, Abramović conoció al artista alemán Ulay, con quien viviría y trabajaría hasta 1988. Antes de conocer a Abramović, Ulay había estado haciendo autorretratos disfrazados de mitad hombre y mitad mujer, es decir, como un Hermafrodita, como sugiere el título de una de sus fotografías de 1973. Después de que los dos artistas se enamoraron, continuaron explorando la idea del hermafrodita en su trabajo conjunto. El hecho de que ambos tuvieran sus cumpleaños el mismo día (noviembre 30) contribuyó a su creencia esotérica de que representaban de hecho un hecho perfecto de dos principios opuestos, masculino y femenino. Exploraron la idea alquímica del hermafrodita en una serie de actuaciones en las que corrieron una hacia la otra y colisionaron a gran velocidad (Relación en el espacio 1976), o pasaron horas con sus largos pelos atados juntos (Relación en el tiempo 1977). [Imagen a la derecha] En una entrevista de esa época, Abramović dijo: “Siento que el ser humano perfecto es un hermafrodita, porque es mitad hombre, mitad mujer, pero es un universo completo” (Kontova 1978: 43).

En 1980/1981, los dos artistas pasaron seis meses en el interior de Australia. Se encontraron con aborígenes locales, que revivieron la antigua fascinación de Abramović por las descripciones de Eliade de los chamanes y sus rituales. En este período, la pareja también se sometió a la hipnosis, estudió budismo y visitó la India para participar en vipassana Retiros de meditación. Su omnivorismo espiritual se reflejó en una serie de veintidós actuaciones llamadas Nightsea Crossing (1981-1987), organizado en diferentes museos de todo el mundo. Las representaciones duraban entre uno y dieciséis días, durante el horario de trabajo de los museos, y en ocasiones eran muy exigentes físicamente. Por ejemplo, Abramović y Ulay se sentaban inmóviles en los extremos opuestos de una mesa, mirándose el uno al otro. Para obtener un mejor acceso al tipo especial de conocimiento esotérico que esperaban obtener a través de estas actuaciones, Abramović y Ulay se abstuvieron de comer, lo que a veces afectaba su salud, especialmente la de Ulay.

La pareja afirmó que Nightsea Crossing Fue el resultado de su iniciación en la sabiduría aborigen australiana. Sin embargo, lo que estaban haciendo era muy similar a las técnicas utilizadas en vipassana meditación. El título mismo se refirió a la idea del "Nachtmeerfahrt" utilizado por el psicoanalista suizo Carl Gustav Jung (1875-1961) para explicar el proceso de sumergirse en el inconsciente, el "mar de la noche" (Kuhlman 2009: 148). En una versión de la Nightsea Crossing, titulada Conjunción, los dos artistas invitaron a un aborigen australiano y un lama tibetano, a quienes consideraban representantes del conocimiento esotérico no occidental de la telepatía y la percepción extrasensorial (Baas y Jacob 2004: 188), para sentarse con ellos alrededor de una gran mesa circular cubierto de oro. El título de esta actuación aludía a la noción alquímica de coniunctio oponitorum, la unión de los opuestos, como lo describe Jung en su libro. Mysterium Coniunctionis (Schloen 2006: 224). Jung escribió que en alquimia. coniunctio se expresó generalmente en términos dualistas (por ejemplo, hombre-mujer), y más tarde también como cuaternio, o la unión entre cuatro elementos, a veces representados como "sentarse" alrededor de una mesa circular (Jung 1971 [1955]: 23). En Abramović y Ulay Conjunción, todo indica la importancia del número cuatro. Cuatro personas estaban sentadas alrededor de la mesa, cuyo diámetro era de cuatro metros, y que estaba visiblemente hecha de cuatro partes (y más tarde también se exhibió dividida en partes); La actuación duró cuatro días, cada día durante cuatro horas. Conjunción podría considerarse como el resultado de la típica fascinación New Age de Abramović y Ulay por sabiduría perenne, o la búsqueda de un supuesto núcleo esotérico común de diferentes sistemas religiosos y espirituales: chamanismo, budismo, alquimia, psicología junguiana esotérica, etc.

Después de la ruptura con Ulay en 1988, Abramović continuó su carrera como artista en solitario. Siguiendo los pasos de Beuys, cada vez más presentaba su arte como un tipo de enseñanza y práctica espiritual que eventualmente transformaría la sociedad, una "escultura social". Después de visitar los aborígenes australianos, los chamanes brasileños, las diferentes culturas asiáticas y vipassana retiros (que ella prefería llamar "monasterios"), Abramović se consideraba iniciada en la sabiduría perenne de las tradiciones no occidentales. En una entrevista dijo: “Me veo a mí misma como un puente que va hacia el Este para obtener el conocimiento y va hacia el Oeste para transmitirlo en forma de performance. La gente ya no va a los templos. Van a los museos. Y para mí, el rendimiento puede ser una gran herramienta para crear algún tipo de plataforma para ese tipo de experiencia ”(Abramović 2008: 25).

El primer intento de Abramović de presentar su arte como una plataforma para la experiencia espiritual fue invitando a su público a "actuar" utilizando su Objetos transitorios. Estos objetos similares a muebles, que ella ha estado produciendo desde 1988, generalmente se fabrican utilizando cristales, cobre o imanes, materiales que, según Abramović, emanan una "energía" capaz de curar o transformar espiritualmente al usuario. Abramović invita a su público a sentarse, pararse o tumbarse en la exposición. Objetos transitorios, ojos cerrados, sin moverse, de manera similar a lo que se hace en vipassana Meditación [Imagen a la derecha]. Según Abramović, el propósito de ella Objetos transitorios Es ayudar a sus seguidores en su desarrollo espiritual. Cuando la humanidad alcanzaría la transformación espiritual que buscaba, ningún objeto sería necesario, y por eso los llama "transitorios". Abramović presenta su trabajo con el Objetos transitorios Solo como la primera fase en la evolución espiritual de su audiencia. El objetivo final es alcanzar el "nivel superior de conciencia" que permitirá a la audiencia recibir los pensamientos y la "energía" directamente de ella, mediante la telepatía (Art Meets Science 2013).

Durante su carrera docente en diferentes academias de arte en Europa (1990-2004), Abramović solía organizar talleres especiales con sus alumnos, llamados Limpiando la casa. La casa era una metáfora del cuerpo que, según Abramović, necesitaba ser limpiado antes de que un estudiante pudiera participar en una actividad artística seria. Sin embargo, el objetivo final de estos talleres no fue puramente artístico. Abramović hizo que varios estudiantes seleccionados "intentaran la emisión ectoplásmica" mientras estaban sentados y mirándose a los ojos, sin moverse ni hablar durante largos períodos de tiempo (Drinkall 2005: 227). Limpiando la casa los talleres incluyeron a Abramović y sus alumnos que no comieron ni hablaron durante cinco o más días, mientras realizaban diversos ejercicios físicos y mentales. Algunos ejercicios fueron claramente inspirados por GI Gurdjieff, o el "gran maestro ruso", como lo llamó Abramović. En su Pare con el ejercicio de espejo, que hace eco a los famosos Dejar de hacer ejercicio creado por Gurdjieff, Abramović colocaba de manera impredecible un espejo frente a la cara de un estudiante. El esfuerzo del estudiante fue no cambiar la expresión facial en ese momento.

Abramović también introdujo algunos ejercicios que aprendió durante sus retiros en India, como el Camara lenta ejercicio, donde los estudiantes fueron instruidos para moverse lo más lentamente posible mientras realizan sus actividades diarias. En otro ejercicio, Contando el arroz, se les dio a los estudiantes pilas de arroz crudo mezclado con lentejas, con la tarea de separar los granos y contarlos, lo que generalmente demoraba varias horas [Imagen a la derecha].

Durante su retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), Abramović primero intentó presentar su arte como una forma de telepatía, en una actuación llamada El artista está presente (2010). Anunció que se sentaría en silencio en una silla durante dos meses y medio, seis días a la semana, desde la apertura hasta el cierre del museo. Se invitó al público a sentarse uno por uno en una silla vacía frente a Abramović y entablar una comunicación no verbal con ella. La actuación de Abramović atrajo a más de medio millón de personas, y la muestra se convirtió en la exposición de arte contemporáneo más visitada del mundo ese año (The Art Newspaper 2011). Para un cierto número de visitantes, esta experiencia de sentarse y tener una mirada mutua con Abramović tuvo un efecto catártico: lloraron y comenzaron a comportarse de manera muy emocional. Los 1,545 modelos fueron fotografiados por el fotógrafo italiano Marco Anelli, y sus retratos se publicaron inmediatamente en línea. Sin embargo, los rostros de las personas que lloraban atrajeron especialmente la atención del público, y Abramović pronto se convirtió en una celebridad mundial del arte que se suponía que poseía el poder curativo de la "lectura de la mente".

Tras el enorme éxito de El artista está presenteAbramović decidió que había llegado el momento de que ella diseñara su propio método de enseñanza de la espiritualidad a través del desempeño. Ella lo llamo simplemente El Método Abramović. El objetivo del Método Abramović es el crecimiento personal o “trabajar en uno mismo” mediante la realización de diferentes ejercicios. Esto se hace eco de maestros esotéricos como Rudolf Steiner (1861-1925) de Antroposofía o Gurdjieff, y sus métodos de entrenamiento. El Método Abramović ha sufrido muchos cambios a lo largo de los años. Sin embargo, el propósito principal parece haber sido el mismo: es la curación física y espiritual de los occidentales contemporáneos, que carecen de tiempo para estar en el momento presente y ponerse en contacto con su Yo Interno o Superior.

El Método Abramović fue influenciado significativamente por los encuentros del artista con diferentes médiums, chamanes y curanderos en Brasil en 2012 / 2013. Uno de los maestros más importantes que Abramović conoció allí fue "Juan de Dios" (Juan de Dios, João Teixeira de Faria, b. 1942), un popular "cirujano" espiritual y médium espiritista. Como se describe en ella Diario de Brasil (Abramović 2014: 73-100), y también en un documental, El espacio en el medio: Marina Abramović y Brasil (2016), Abramović ayudó a Juan de Dios durante varias de sus controvertidas "cirugías visibles", realizadas con un cuchillo de cocina y sin anestesia. [Imagen a la derecha] Además de las "cirugías visibles", también hay "cirugías invisibles", que se cree que ocurren con la ayuda de una "corriente" misteriosa que fluye a través del centro de sanación Juan de Dios mientras los pacientes se sientan y meditan. Esta “corriente” supuestamente es canalizada por Juan de Dios y otros médiums (Rocha 2017). Lo más probable es que Abramović fuera aceptado en el círculo de médiums a los que se les permitió ayudar a Juan de Dios en sus cirugías y misión. En su Diario de Brasil, Abramović afirmó que Juan de Dios le transmitió la "energía" para ayudarla a "elevar la conciencia humana a través del arte" (Abramović 2014: 77). También recibió uno de los sillones especiales cerca del "trono" de Juan de Dios, entre otros médiums que estaban allí "para canalizar la energía" (Abramović 2014: 78).

En 2014, después de regresar de Brasil, Abramović organizó su próxima actuación en Londres, titulada 512 horas. Durante los sesenta y cuatro días de la exposición, ella y algunos de sus ayudantes capacitados estuvieron presentes en la galería, desde la mañana hasta la tarde. supuestamente generando la misteriosa “corriente” a través de sus contactos con el público, como se anunciaba en el catálogo de la actuación (O'Brien 2014: 16). Abramović y sus asistentes le susurraron gentilmente a cada visitante que cerrara los ojos y "estuvieran en el presente", mientras los llevaban de la mano en la galería y les indicaban qué hacer a continuación Abramović y sus asistentes también pusieron sus manos " reiki "en la espalda de los visitantes [Imagen a la derecha], como si estuvieran manipulando algún tipo de" energía ". Las actividades de la exposición no fueron las mismas durante los sesenta y cuatro días, ya que Abramović experimentó para descubrir cuál de los ejercicios producía más "energía" allí. Algunos de estos ejercicios se incorporaron posteriormente en nuevas versiones del Método Abramović presentadas en São Paolo (2015), Sydney (2015) y Atenas (2016). En estas nuevas versiones de su Método, Abramović también introdujo algunos de los ejercicios del Limpiando la casa Taller de estudiantes mencionado anteriormente.

El Método Abramović sigue cambiando constantemente. Es un trabajo en progreso. En su esencia, es un taller contemporáneo típico de la Nueva Era para “cambiar la conciencia” y “trabajar en uno mismo”, presentado en el contexto del arte de performance. Para Marina Abramović, la performance no es solo una forma de arte contemporáneo hecha por un artista: es una práctica adecuada para todos aquellos que desean avanzar en su desarrollo espiritual.

Durante la campaña presidencial estadounidense de 2016, Abramović se convirtió inesperadamente en objeto de teorías de conspiración cuyos autores afirmaron que el artista serbio era un satanista. Entre los muchos correos electrónicos filtrados de John Podesta, el director de campaña de Hillary Clinton, publicados por Wikileaks, uno era de Abramović. Invitó al hermano de John Podesta, el coleccionista de arte Tony Podesta, a una "cena de cocina Spirit" y preguntó si John Podesta también quería unirse al evento. Tony Podesta reenvió este correo electrónico a su hermano y finalmente terminó entre los correos electrónicos pirateados. Varios grupos de derecha y teóricos de la conspiración inmediatamente buscaron en Internet las palabras "cocina espiritual" y encontraron "evidencia" de que Abramović era en realidad un líder de un culto satánico secreto que involucraba a varios políticos de alto rango de Washington. Lo que encontraron fue un viejo video de la artista preparando su instalación. Espíritu de cocina con objetos de poder (1997) en una galería llamada Zerynthia en Paliano, Italia. De hecho, este video no es para aquellos con un estómago débil: usando un cepillo grueso mojado en un recipiente lleno de sangre de cerdo coagulada, Abramović escribe diferentes textos llamados Cocina espirituosa En las paredes de la galería. A continuación, coloca varias estatuillas con forma humana, que ella llama Objetos de poder, en la esquina de la galería, y los salpica de sangre.

Tal vez no sea sorprendente que tales escenas puedan parecer "satánicas" para algunas personas. sin embargo, el Objetos de poder en realidad fueron hechos de velas antropomorfas usadas en Hoodoo y otras espiritualidades sincréticas afroamericanas populares, que a menudo también se presentan erróneamente en los medios occidentales como "magia negra" o "satanismo". Inicialmente, Cocina espirituosa era una colección de “poesía absurda” de Abramović o un “libro de cocina” con “recetas afrodisíacas”, que acompañaba su portafolio de aguafuertes producidos en 1996. Estas “recetas” contenían ingredientes inusuales como sangre, esperma u orina. Más tarde usó su Cocina espirituosa poesía en combinación con Objetos de poder, como se describió anteriormente, pero también en forma de un excéntrico "libro de cocina" que se entregó a los clientes de un restaurante de Nueva York, Park Avenue Winter, que ofreció un postre llamado "Volcano Flambé" inventado por Abramović en 2011. Según Abramović, fue este tipo de experiencia gastronómica, después de todo, una "cena normal", que tenía en mente cuando envió su notoria invitación a una "cena de cocina espiritual en su casa" (Russeth 2016).

Los teóricos de la conspiración no aceptaron esta explicación. El hecho de que Abramović también estaba enseñando su Método a la estrella del pop Lady Gaga, y que ella bailó con el rapero Jay Z, quienes según la teoría de la conspiración creen que ambos están involucrados con el gobierno mundial secreto de los "Illuminati", que solo agregaron combustible al fuego. Debería agregarse que Abramović había estado jugando con la magia y quizás con símbolos satanistas durante una sesión de fotos excéntrica para la edición ucraniana de Vogue, en 2014. [Imagen a la derecha] Una foto la muestra sosteniendo una cabeza de cabra, representada también en el Sigil de Baphomet, cuyos orígenes en el sistema de magia de Éliphas Lévi (1810-1875) no eran satánicos, pero que más tarde también se usó como un símbolo oficial de la iglesia de satanás. Otra foto la muestra de pie detrás de los cuerpos femeninos "matados", como una especie de sacerdotisa siniestra. Sin embargo, no hay evidencia de que Abramović sea de hecho un satanista. Según Massimo Introvigne, "uno necesita adorar al personaje llamado el Diablo o Satanás en la Biblia" para ser definido como un satanista. Abramović no tiene intenciones de adorar a Satanás, sino que simplemente usa ciertos símbolos que han sido utilizados tanto por los satanistas como por otros grupos ocultistas no satanistas, en un contexto diferente y, a menudo, "de una manera bastante lúdica" (Introvigne 2016).

Un efecto involuntario de los ataques de los teóricos de la conspiración contra Abramović fue aumentar las ventas de su libro autobiográfico. Caminando a través de las paredes (Abramović 2016). El libro había sido escrito antes de las controversias de la campaña presidencial de 2016 en EE. UU., Y no mencionaba las cenas de cocina Spirit ni la cocina ucraniana. Vogue, fotografías Caminando a través de las paredes, sin embargo, facilita la reconstrucción de las múltiples fuentes de la espiritualidad del artista y del Método Abramović. De hecho, son dispares, desde la religión aborigen australiana hasta el budismo, el esoterismo occidental, la Nueva Era y la magia afroamericana. Pero ninguno de estos es parte del satanismo.

IMÁGENES**
** Todas las imágenes son enlaces que se pueden hacer clic para representaciones ampliadas.

Imagen #1: Fotografía de Marina Abramović.

Imagen #2: Abramović actuando Ritmo 5 (1974).

Imagen #3: Abramović actuando Thomas Lips (1975).

Imagen #4: Abramović y Ulay tocando Relación en el tiempo (1977).

Imagen #5: Un participante que usa uno de los Objetos transitorios, durante la presentación de El Método Abramović en milan, xnumx.

Imagen #6: Abramović asistiendo a John of God, durante una de sus "cirugías visibles". Todavía del documental. El espacio en el medio: Marina Abramović y Brasil 2016.

Imagen #7: Abramović realiza una técnica "similar a reiki" en un miembro de la audiencia, durante su 512 horas Rendimiento (2014).

Imagen #8: La audiencia que realiza el Contando el ejercicio del arroz, durante la presentación de El Método Abramović en Sydney en 2015.

Imagen #9: Una de las llamadas imágenes "satánicas" de Abramović en Ucrania. Vogue, de estudiantes en el año 2014.

Referencias

Abramović, Marina. 2014. 512 horas. Londres: Koenig Books.

Abramović, Marina. 2008. Marina Abramovic. Londres: Phaidon.

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Abramović, Marina, con James Kaplan. 2016. Caminar a través de las paredes: una memoria. Nueva York: Arquetipo de la Corona.

El arte se encuentra con la ciencia. 2013. El arte se encuentra con la ciencia y la espiritualidad en una economía cambiante, DVD. Amsterdam y Nueva York: Asset Foundation / Mystic Fire Video. Accedido desde https://www.youtube.com/watch?v=O383LOPbALs en 19 marzo 2017.

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Fecha de Publicación:
Enero 15 2017

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