Julius evola

JULIO EVOLA TIMELINE

1898 (19 de mayo): Giulio Cesare Andrea (conocido principalmente como Jules o Julius durante la mayor parte de su vida) nació en Roma, Italia.

1914: Evola conoce a Giovanni Papini, quien a su vez le presenta al fundador del movimiento futurista Filippo Tommaso Marinetti.

1915: Evola comienza a pintar. Su Idealismo sensorial período comenzó

1916: Tristan Tzara, Hugo Ball y otros crean el Cabaret Voltaire en Zurich.

1918: Al regresar de la Primera Guerra Mundial, Evola tuvo una crisis espiritual y pensó en suicidarse. La lectura del texto budista temprano titulado Majjhimanikàjo lo ayudó a recuperarse temporalmente.

1919: Evola exhibió sus obras futuristas en la Gran Exposición Futurista Nacional.

1920: Evola se adhirió al movimiento dadaísta y mantuvo correspondencia con Tristan Tzara.

1920: Su adhesión a Dada fue el comienzo de su Resumen místico período. Paisaje interior, 10: 30 y Abstracción Pertenecen a este periodo.

1920 (enero): La primera exposición centrada únicamente en las pinturas de Evola tuvo lugar en la Bragaglia Art House.

1920: Evola publicó un folleto, Arte Abstracto, En la Colección Dada .

1921 (enero): primera exposición de Evola en el extranjero, en Berlín Der Sturm Galería de Arte

1921 (9 de mayo): el arte de Evola se exhibe en la Grotte dell'Augusteo de Roma.

1923: Más fascinado por la filosofía y el misticismo, Evola abandonó la pintura por completo.

1925: de Evola Periodo filosofico empezó.

1925: Evola publicado Ensayos sobre el idealismo mágico.

1934: Evola publicado Revuelta contra el mundo moderno. 

1945: En Viena, Evola fue alcanzado por metralla durante un bombardeo ruso y quedó paralizado de cintura para abajo.

1958: libro de Evola Metafísica del sexo Se publicó, y Evola comenzó a pintar de nuevo, esta vez sobre temas relacionados con el sexo y las mujeres.

1963: El historiador del arte Enrico Crispolti organiza una retrospectiva de la obra de Evola en la galería La Medusa de Roma.

1974 (11 de junio): Evola muere en Roma, en su casa (197, Corso Vittorio Emanuele).

BIOGRAFÍA

Giulio Cesare Andrea Evola (1898-1974), [Imagen a la derecha] conocida como Julius Evola, era un ocultista, filósofo, experto en Las religiones orientales y el pensador político, que caracterizaron el pensamiento conservador italiano a lo largo del siglo XX. Nacido en una familia católica, hijo de padres sicilianos. Vincenzo Evola (1854-1944) y Concetta Mangiapane (1865-1956), Evola parece haberse opuesto a la religión cristiana desde su temprana adolescencia, cuando descubrió los escritos de Otto Weininger (1880-1903) y Friedrich Nietzsche (1844-1900) . En sus propias palabras, "pasó días enteros en [su] biblioteca, en un régimen de lectura denso pero libre" (Evola 1963: 5).

Al atravesar un proceso de descentrificación, a través del movimiento vanguardista florentino, Evola descubrió a Giovanni Papini (1881-1956), autor, poeta y editor de varias revistas, que intentó desafiar el status quo italiano a principios de el siglo. Es a través de revistas como Leonardo (establecido en 1903) y el futurista Lacerba (1913), ambos editados por Papini, que Evola se encontró por primera vez con dos ambientes que caracterizarían fuertemente sus primeros años: el arte y el ocultismo (Giudice 2016: 115-22). A través de Papini, Evola conoció al fundador del futurismo, Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), y al pintor futurista Giacomo Balla (1871-1958), quien a su vez animó al joven Evola a comenzar su carrera artística como pintor. Los primeros pasos de Evola en el mundo de las bellas artes, entonces, se pueden fechar con seguridad en 1915, bajo la tutela de dos de los más grandes representantes del movimiento futurista (AM 1920: 3).

La participación de Evola con el establecimiento oculto en Roma también fue muy precoz. Su primer encuentro con miembros de ese medio se puede encontrar en su colaboración con la Revista Teosófica Ultra (establecido en 1907); sus discursos en la Lega Teosofica Indipendente (Liga Teosófica Independiente), un grupo escindido italiano de la Sociedad Teosófica; y su amistad con el editor de Ultra y futuro miembro del parlamento italiano, Decio Calvari (1863-1937). Evola recordó a Calvari como una "personalidad de valor real" que le presentaría "las primeras nociones de tantrismo" (Rossi 1994: 44).

El profundo interés de Evola por la espiritualidad comenzó en 1917-1918, cuando, al regresar de la Primera Guerra Mundial, enfrentó una crisis espiritual tan profunda que contempló la idea del suicidio. Evola se recuperó de esta crisis entre finales de 1919 y principios de 1920, después de haber leído un pasaje de un texto budista temprano, al que se refiere como Majjhimanikàjo, obviamente aludiendo al Majjhima Nikaya (III c. A. C. - II c. A. C. ). El pasaje en cuestión dice: “Quien acepta la muerte como muerte, y habiendo aceptado la muerte como muerte, piensa en la muerte y piensa 'Mía es la muerte' y se regocija, él, digo, no conoce la muerte” (Batchelor 1996: 12).

La breve carrera pictórica de Evola se puede dividir en dos períodos precisos, el primero que comienza justo antes de partir a la guerra en 1915 y termina con la superación de su crisis espiritual en 1920. Este primer período, que el propio Evola llamó Idealismo Sensoriale (Idealismo Sensorial) , estuvo marcado por el Idealismo propuesto por revistas como Leonardo y por las técnicas pictóricas de pintores futuristas como Balla y Arnaldo Ginna (1890-1982), autor del Manifiesto del Cine Futurista y miembro de la Sociedad Teosófica (Ginna: 1916).

El idealismo sensorial, según el curador de arte Enrico Crispolti, “representaba la necesidad de algo más sólido [que la pintura futurista anterior] de una estética más precisa, así como una técnica más sintética, más fresca y menos caótica” (Crispolti 1998: 23). Que Evola estaba interesado en un enfoque más espiritual de la pintura ya se puede notar en uno de sus artículos de 1917 sobre arte, “Ouverture alla Pittura della Forma Nuova” (Oeverture to the Painting of the New Form), en el que el autor defendía una necesidad para alcanzar una nueva espiritualidad inalcanzable por el futurismo (Lista 1984: 142). La espiritualidad, incluso en el período futurista del idealismo sensorial, fue muy prominente en la obra de arte de Evola: “La forma se llama espiritual en el sentido de que no implica una representación intelectual del objeto, ni la interpretación trascendental del objeto […], más bien , es algo absolutamente ajeno al objeto, que está encerrado en lo más profundo de nosotros ”(Lista 1984: 142).

La dimensión espiritual del período futurista de Evola fue atestiguada por Ginna, quien recordó el intercambio de libros entre él y Evola en el siguiente pasaje: “Evola, como yo, estaba interesado en el ocultismo, llegando, según su propia inclinación, a sus propias conclusiones. . No sé cómo definir con precisión los estudios y experiencias de Evola, solo sé que cada uno de nosotros tenía en nuestras manos los libros teosóficos de Besant y Blavatsky y, más tarde, las obras antroposóficas de Rudolf Steiner ”(Ginna 1984: 136).

De este período, las pinturas más características de Evola son sin duda Fucina, Studio di Rumori (Forge, a Study on Noises, ca. 1917) El te de las cinco (ca. 1918), [Imagen a la derecha] y Mazzo di fiori (Ramo De Flores, 1918). En 1919, Evola fue invitado a mostrar sus obras de arte en la Exposición Grand National Futurist. Allí, las ideas derivadas del idealismo sensorial se manifestaron claramente:

Las pinturas relativas a la primera fase de su investigación de Evola […] manifiestan, aunque una notable inclinación hacia una intención sintética, una atención hacia una exaltación dinámica 'sensorial', todavía fuertemente condicionada por ciertas eventuales correspondencias más que por un impulso evocador-representativo o por una resolución analógica abstracta.

En su "Ouverture", Evola escribió: "Nueva forma = forma espiritual exclusivamente - la mayor síntesis = belleza del individuo contra la belleza de la naturaleza = arquitectura del pensamiento. Con respecto a la técnica = abolición de la planitud (decorativa) + volúmenes dinámicos de las tres dimensiones con líneas que representan fuerzas solamente ”(Lista 1984: 143).

Al final de 1919, Evola descubrió el trabajo de Tristan Tzara (1896-1963) y escribió su primera carta al artista rumano, adhiriéndose a la Manifiesto Dadaísta Tzara había escrito en 1918. Su abrazo incondicional del dadaísmo señala a la vez el abandono del medio futurista y la necesidad de un nuevo medio expresivo que solo Dadá podría proporcionar a Evola. Como acertadamente señaló la historiadora del arte Federica Franci, “mientras que las vanguardias de preguerra tenían un vínculo directo con el arte del pasado (los expresionistas con Van Gogh, los cubistas con Cézanne, los futuristas con el divisionismo y el neoimpresionismo), solo los dadaístas cortaron drásticamente todo vínculo con los viejos paradigmas del arte ”(Iannello-Franci 2011: 45).

Su correspondencia con Tzara comenzó con una carta fechada el 7 de octubre de 1919, de la cual el lector puede recoger el estado florido de la vibrante escena de la vanguardia italiana y el florecimiento de una colaboración entre la vanguardia italiana y suizo / francesa: “Estoy creando una revista de arte moderno en Roma (Govoni, Marinetti, Onofri, d'Alba, Folgore, Casella, Prampolini, Tirwhytt, Depero, etc.). Si fuera posible ponerme en contacto, como deseo, me complacería pedirle que fuera el primer colaborador y que hiciera de esta revista una fuente de propaganda dadaísta en Italia ”(Valento 1991: 16). 1920 fue de Evola annus mirabilis en lo que respecta a su carrera artística. Se puede decir que su período de “resumen místico” comienza en este año, que estuvo marcado por dos hechos importantes en la vida de Evola: su primera exposición personal en la Bragaglia Art House en enero y la publicación de su ensayo corto Arte Astratta (Arte abstracto) en el prestigioso Colección Dada serie. En una carta fechada en febrero 21, 1920, es el mismo Evola quien certifica el comienzo de su período místico abstracto, escribiendo a Tzara: "He exhibido algunas pinturas dadaístas en Roma" (Valento 1991: 21).

In Arte AstrattaLa tensión espiritual de Evola, que estaba creando un abismo entre él y sus colegas futuristas como Balla, Marinetti y Enrico Prampolini (1894-1956), fue analizada aún más profundamente que antes. “El arte moderno caerá pronto”, concluyó Evola al final de su ensayo, “y este será el signo de su pureza. Caerá, además, porque ha sido creado con un método de la afuera / debido a una elevación gradual de la enfermedad por razones parcialmente apasionadas / en lugar de desde el interior / místicamente ". La idea de arte de Evola en este importante ensayo es la del trabajo del artista como un pequeño fragmento de luz en un mundo de oscuridad:

El arte abstracto nunca puede ser históricamente eterno y universal: esto, a priori - PLOTINUS, ECKHART, MAETERLINK, NOVALIS, RUYSBROEK, SVEDEMBORG [sic], TZARA, RIMBALD [sic] ... todo esto es solo un breve, raro e inseguro relámpago a través de la gran muerte, la gran realidad nocturna de la corrupción y la enfermedad. De manera similar, es la rareza de gemas indescriptibles entre las enormes [G] anges fangosas (Evola 1920: 14).

La naturaleza espiritual de las pinturas abstractas de Evola puede deducirse de los títulos de sus obras del período que va de 1919 a 1921: Paesaggio Interiore, [Imagen a la derecha] IIlluminazione (Paisaje interior, iluminación), 1919-1920; Paesaggio Interiore: Apertura del Diaframma (Paisaje interior: Apertura del diafragma) de 1920-1921; Paesaggio Interiore, Mineral 3 (Paisaje interior, tres en punto), 1920-1921; La Fibra si Infiamma e le Piramidi (La fibra se inflama a sí misma y las pirámides), 1920-1921; La Parola Oscura (The Obscure Word), 1921. Evola exhibió cincuenta y seis obras en otro evento en la Bragaglia Art House en 1921, junto a sus compañeros artistas Aldo Fiozzi (1894-1941) y Gino Cantarelli (1899-1950). Luego mostró sesenta de sus pinturas en Berlín Der Sturm galería. Durante el primero de estos eventos, Evola también leyó algunas composiciones dadaístas que había escrito sobre el tema de lo que significaba para él ser un artista dadaista: “En lugar de simplicidad, elige la ficción; Contra la pasión, un capricho; contra el ídolo, él mismo, la nada infinita e inefable […]. Él vive solo para negar y destruir y no tiene otra función, debido a su sufrimiento en la vida. Esto es Dada ”(Valento 1991: 40)

Sin embargo, el sufrimiento de Evola, su crisis espiritual, que lo había acosado desde el final de la Gran Guerra, no lo abandonó. En una carta fechada el 2 de julio de 1921, el pintor romano le escribió a Tzara:

Vivo en un estado de cansancio constante, en un estado de estupor quieto, en el que todas las actividades o deseos están congelados. Es terriblemente dadá. Cada acción me da asco: hasta tener sentimientos que veo como una enfermedad, y solo tengo el terror de pasar el tiempo frente a mí, de lo cual no sé qué hacer con […] Tal estado de ánimo, incluso aunque con diferente intensidad, ya existía dentro de mí: como en un espectáculo: quiero decir, había alguien afuera mirando, y tomó notas de este extraño hecho: de ahí mi arte y mi filosofía dadaísta. Hoy me doy cuenta de que no queda nadie en el teatro, que todo es inútil y ridículo, que toda expresión es una enfermedad (Valento 1991: 40-1).

A la edad de veintitrés años, en 1921, Evola decidió terminar su carrera como pintor para tratar de resolver los problemas de su alma a través de un enfoque más espiritual.

El primer libro publicado por Evola después de su crisis fue Saggi sull'Idealismo mágico (Ensayos sobre el idealismo mágico 1925), que contenía un apéndice dedicado al arte titulado "Sul Significato dell'Arte Modernissima" (Sobre el significado del arte hipermoderno). En él, Evola todavía parece seguir la evolución del mundo del arte contemporáneo y tiene su crítica personal hacia el arte abstracto en general, y el futurismo y el dadaísmo en particular. Consciente de que el tema sería ajeno a la mayoría de los que comprarían un texto sobre idealismo mágico, Evola utilizó términos que son a la vez más comprensibles e inmediatos tanto para el conocedor del arte como para el profano. Es muy difícil dar una idea del estado espiritual, que corresponde a las últimas obras de arte abstracto ”, escribió.

como es tener la posibilidad no solo de penetrarlos y vivirlos de cualquier manera, sino también de darse cuenta de su valor, si uno no está muy familiarizado con la técnica del 'arte puro', y si uno no tiene dentro de él ya una cierta etapa de conciencia sumamente interior y enrarecida, a la que ha llegado el autor (ya que solo como puede entender como). Quien, al no estar equipado con estas condiciones, se acercara al arte abstracto como lo haría por ejemplo [el arte] de un Shelley o un Beethoven, no encontraría sino un todo incoherente e incomprensible, y por lo tanto estaría disgustado y conmocionado por el posibilidad de tales manifestaciones (Evola 1925: 193-194).

En otras palabras, arte modernissima estaba estrechamente relacionado con el desarrollo espiritual, cuya falta mantendría al espectador fuera del ámbito del artista.

Durante los siguientes treinta años, Evola escribió sobre esoterismo y política, y no dedicó ninguna atención especial al arte. Más de treinta años después. Ensayos sobre el idealismo mágicoSin embargo, Evola publicó su Metafisica del sesso (Metafísica del sexo 1958), una texto con temas tan variados como el sexo y la inhibición en el mundo moderno burgués; técnicas sexuales en contextos iniciáticos; y el papel sexual de la mujer como iniciadora del despertar espiritual. Evola, entusiasmada por el tema de su libro, comenzó a pintar de nuevo: un tercer período, totalmente dedicado a la mujer y la feminidad. Escrito en un período histórico en el que las batallas feministas por los derechos de las mujeres estaban aumentando en Italia, Metafísica centrado en cambio en la sacralización trascendente del sexo. Su entonces editor, Vanni Scheiwiller (1934-1999), ayudó a organizar una exposición de pinturas de Evola en la prestigiosa galería Medusa en Piazza di Spagna, Roma. Enrico Crispolti fue el curador del evento, que Scheiwiller describió como “un éxito: todo se agotó” (Scheiwiller 1998: 17). De este último período de la vida son los Nudo di Donna (Afroditico) (Desnudo Femenino, Afrodita, 1960-1970), cosmos (1965-1970), y la pintura más famosa de la época, La Generatrice dell'Universo (La Generatriz del Universo, 1968-1970). [Imagen a la derecha]

Julius Evola murió en su casa en 1974 a los setenta y seis años.

IMÁGENES**
** Todas las imágenes son enlaces que se pueden hacer clic para representaciones ampliadas.

Imagen # 1: Julius Evola en la Casa d'Arte Bragaglia, 1921.

Imagen #2: Julius Evola, Fucina, Studio di Rumori, 1917-1918.

Imagen #3: Julius Evola, Paesaggio Interiore, Apertura del Diaframma, 1920-1921.

Imagen #4: Julius Evola, La Genitrice dell'Universo, 1968-1970.

Referencias

AM 1920. "Il Pittore Futurista J. Evola". Roma Futurista 3: 3.

Batchelor, Stephen. 1996. "La existencia, la iluminación y el suicidio: el dilema de Nanavira Thera". El foro budista 4: 9-33.

Carli, Carlo Fabrizio. 1998. “Evola, la Pittura e l'Alchimia: Un Tracciato”. Páginas. 49-60 pulgadas Julius Evola e l'Arte delle Avanguardie, tra Futurismo, Dada e Alchimia. Roma: Fondazione Julio Evola.

Crispolti, Enrico. 1998. "Evola Pittore. Tra Futurismo e Dadaismo. ”Pp. 19-31 en Julius Evola e l'Arte delle Avanguardie, tra Futurismo, Dada e Alchimia. Roma: Fondazione Julio Evola.

Evola, Julio. 1963. Il Cammino del Cinabro. Roma: Scheiwiller.

Evola, Julio. 1958. Metafisica del sesso. Roma: Atanòr.

Evola, Julio. 1934. Rivolta contro il Mondo Moderno. Milán: Hoepli.

Evola, Julius. 1925. “Sull'Arte Modernissima”. Páginas. 139-52 en Saggi sull'Idealismo mágico. Roma y Todi: Atan òr.

Evola, Julio. 1920. Arte Astratta: Posizione Teorica. Roma: Maglione e Strini.

Ginna, Arnaldo. 1984. "Brevi Note sull'Evola nel Tempo Futurista". Páginas. 135-37 pulgadas Testimonianze su Evola, editado por Gianfranco De Turris. Roma: Mediterranee.

Ginna, Arnaldo. 1916. "Il Cinema Futurista". L'Italia Futurista 9: 2-4.

Giudice, cristiana. 2016. Ocultismo y tradicionalismo: Arturo Reghini y la reacción antimoderna en la Italia de principios del siglo XX. Gotemburgo: Göteborgs Universitet.

Iannello, Andrea A. y Federica Franci. 2011 Evola Dadaista: Dada non Significa Nulla. Caserta: Giuseppe Vozza Editore.

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Marinetti, Filippo Tommaso. 1909. "Le futurismo". Le Figaro, Febrero 20, p. 1.

Nanamoli, Bikkhu y Bodhi Bikkhu, trad. 1995. Los discursos de longitud media de Buda: una traducción de la Majjhima Nikaya. Somerville: Publicaciones de la sabiduría.

Rossi, Marco. 1994. "Julio Evola y la Lega Teosofica Indipendente". Storia Contemporanea 25: 39-56.

Valento, Elisabetta. 1994. Homo Faber: Julius Evola tra Arte e Alchimia. Roma: Fondazione Julio Evola.

Valento, Elisabetta, ed. 1991. Lettere di Julius Evola a Tristan Tzara (1919-1923). Roma: Fondazione Julio Evola.

Fecha de Publicación:
15 de Marzo 2017

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