Massimo Introvigne

Ciencia cristiana y las artes visuales

Cronología de las artes visuales

1821 (16 de julio): Mary Baker, más tarde Mary Baker Eddy, fundadora de Ciencia cristianaNació en Bow, New Hampshire.

1850 (fecha desconocida): Nace el pintor James Franklin Gilman, posiblemente en Woburn (Massachusetts).

1874 (10 de junio): la pintora y muralista Violet Oakley nació en Bergen Heights, Nueva Jersey.

1875: Mary Baker publicó la primera edición de su principal trabajo teórico, Ciencia y Salud con Clave de las Escrituras., que incluye varios comentarios sobre las artes visuales.

1879: Se funda la Iglesia de Cristo (Científico).

1893: Mary Baker Eddy inició la construcción en Boston de la Iglesia Madre, la obra maestra arquitectónica de la Ciencia Cristiana.

1893: Eddy y Gilman publicaron el libro ilustrado Cristo y navidad

1893 (21 de diciembre): Winifred Nicholson nació en Oxford.

1902-1927: Oakley produjo una obra clave en la historia del muralismo estadounidense al decorar el Capitolio del Estado de Pensilvania en Harrisburg.

1903 (18 de diciembre): la pintora y muralista británica Evelyn Dunbar nació en Reading, Reino Unido.

1903 (24 de diciembre): Joseph Cornell nació en Nyack, Nueva York.

1910 (3 de diciembre): Mary Baker Eddy murió en Newton, Massachusetts.

1920: el artista canadiense Lawren Harris pintó El científico cristiano, un retrato de su futura segunda esposa Bess Housser.

1920: Lawren Harris fundó en Toronto el Grupo de los Siete, cuyos miembros eran teósofos, incluido el propio Harris, o científicos cristianos.

1920 (5 de noviembre): Winifred Nicholson se casa en Londres con Ben Nicholson, también científico cristiano.

1925: Joseph Cornell se convierte a la ciencia cristiana.

1929: James Franklin Gilman murió en Westborough, Massachusetts.

1938: Ben y Winifred Nicholson se divorcian.

1938 (17 de noviembre): Ben Nicholson se casó en Londres con la escultora Barbara Hepworth, quien a su vez crió a una científica cristiana.

1960 (12 de mayo): Evelyn Dunbar muere en Hastingleigh, Reino Unido.

1961 (25 de febrero): Violet Oakley murió en Filadelfia.

1972 (29 de diciembre): Joseph Cornell muere en Nueva York.

1981 (5 de marzo): Winifred Nicholson muere en Carlisle, Reino Unido.

ENSEÑANZA DE ARTES VISUALES / DOCTRINAS

"La ciencia divina, elevándose por encima de las teorías físicas, excluye la materia, resuelve cosas dentro pensamientos, y reemplaza los objetos del sentido material con ideas espirituales ”(Eddy 1934: 123). Mary Baker Eddy (1821-1910) escribió estas palabras para indicar el núcleo de Ciencia cristiana espiritualidad. También podrían servir de programa estético y artístico. "Las crudas creaciones del pensamiento mortal", agregó Eddy, "deben finalmente dar lugar a las formas gloriosas que a veces contemplamos en la cámara de la Mente divina, cuando la imagen mental es espiritual y eterna. Los mortales deben mirar más allá del desvanecimiento, las formas finitas, si obtendrían el verdadero sentido de las cosas ”(Eddy 1934: 123).

Eddy mencionó explícitamente las artes visuales en su trabajo más importante, Ciencia y salud. “El artista”, escribió, “no está en su pintura. La imagen es el pensamiento del artista objetivado ”(Eddy 1934: 310). Un artista dedicado a la Ciencia Cristiana, afirmó, estaría en condiciones de afirmar: “Tengo ideales espirituales, indestructibles y gloriosos. Cuando los demás los vean como yo, en su verdadera luz y belleza, y sepan que estos ideales son reales y eternos porque están extraídos de la Verdad, encontrarán que nada se pierde y todo se gana, mediante una estimación correcta de lo que es. es real ”(Eddy 1934: 359-60).

La Ciencia Cristiana nunca dictó una estética formal. Sin embargo, la idea de Eddy de que existía un mundo divino más perfecto más allá de la ilusión de la materia guió a varios artistas que eran Científicos Cristianos comprometidos. Cada uno de ellos tradujo la inspiración de la Ciencia Cristiana a su propio lenguaje artístico. En el pensamiento de Eddy, “una vez que la materia es reconocida como nada más que una ilusión, (…) se puede trascender, devolviendo al creyente a un estado de perfecta salud y armonía con el universo” (Kent 2015: 474). Los artistas de la Christian Science intentan representar este estado de armonía ideal: un estado que, para una Christian Science, es de hecho más real que la ilusión material de la vida diaria.

MIEMBROS NOTABLES ARTISTAS 

Carline, Hilda (1889-1950). Pintor britanico

Chabas, Maurice (1862-1947). Pintor francés, más tarde un teósofo.

Cornell, Joseph (1903-1972). Artista de ensamblaje americano.

Dunbar, Evelyn (1906-1960). Pintor y muralista británico.

Gilman, James Franklin (1850-1929). Pintor norteamericano

Grier, Edmund Wyly (1862-1957). Pintor canadiense

Hepworth, Barbara (1903-1975). Escultor británico

Johnston, Frank Hans (Franz) (1888-1949). Pintor canadiense

Nicholson, Ben (1894-1982). Pintor britanico

Nicholson, Winifred (1893-1981). Pintor britanico

Oakley, Violeta (1874-1961). Pintor y muralista estadounidense.

MOVIMIENTO INFLUENCIADO ARTISTAS NO MIEMBROS

Harris, Lawren (1885-1970). Pintor canadiense

Li Yuan-Chia (1929-1994). Pintor chino

MacDonald, James Edward Hervey (1873-1932). Pintor canadiense

INFLUENCIA EN LOS ARTISTAS

La ciencia cristiana construyó, desde sus inicios, iglesias impresionantes. El fundador, sin imponer un estilo particular, recomendó permanecer fiel a la tradición cristiana. Las primeras iglesias de la Ciencia Cristiana fueron neorrománicas o neogóticas, a veces con elementos renacentistas o clásicos (Ivey 1999). Posteriormente, también se contrataron arquitectos modernistas, como Hendrik Petrus Berlage (1856-1934) para la iglesia de La Haya (Ivey 1999, 200-201). Las vidrieras de la Iglesia Madre en Boston [Imagen a la derecha] fueron preparadas por la compañía local de Phipps Slocum & Co., bajo la dirección del liderazgo de Christian Science (Pinkham 2009), en un estilo bastante convencional. Algunos comentarios enfatizaron la prevalencia de personajes femeninos, que era algo típico de las primeras imágenes de la Ciencia Cristiana. Los artistas, sin embargo, no eran científicos cristianos.

James Franklin Gilman (1850-1929), un artista itinerante que vino de Vermont a Massachusetts, fue el primer pintor profesional que se convirtió en un científico cristiano (Gilman 1935). En 1893, Gilman trabajó con la Sra. Eddy para ilustrar su poema Cristo y navidad (Pintando un poema 1998). Las ilustraciones contaban en gran parte la historia de la Sra. Eddy, aunque ella escribió que "no se refieren a la personalidad, sino que presentan el tipo y la sombra de la Verdad que aparece tanto en la condición de mujer como en la masculinidad de Dios, nuestro divino Padre y Madre" ( Eddy 1924: 33).

Cristo y navidad [Imagen a la derecha] era una empresa cooperativa extraordinaria entre un líder religioso y un artista, como evidenciado por los cambios que Eddy solicitó para ediciones posteriores (Pintando un poema 1998). Lo que la Sra. Eddy buscó de Gilman fue, en ese momento, un arte didáctico que ilustra las verdades de la ciencia divina. Pero ¿qué pasa con un arte? inspirado por los principios de la Ciencia Cristiana pero no directamente ilustrando su libro de texto? Este fue un desafío para la siguiente generación de artistas. En 1900, Violet Oakley (1874-1961) inició un proceso que la llevó a su conversión a la Ciencia Cristiana. Fue miembro durante sesenta años de su iglesia de la Ciencia Cristiana en Filadelfia, donde también sirvió como una de las dos lectoras (es decir, ministros laicos que dirigían el servicio). Junto con Jesse Willcox Smith (1863-1935) y Elizabeth Shippen Green (1871-1954), Oakley fue una de las tres "Chicas de la Rosa Roja". Todas las mujeres acomodadas y todas alumnas del famoso ilustrador swedenborgiano Howard Pyle (1853-1911), las tres jóvenes decidieron vivir juntas en el Red Rose Inn de Filadelfia entre 1899 y 1901 y buscar un lugar en una profesión dominada por hombres ( Carter 2002).

Oakley se hizo famosa como la primera mujer estadounidense en recibir una comisión de murales públicos. [Imagen a la derecha] Los cuarenta y tres murales. en el Capitolio del Estado de Pensilvania de Harrisburg, ejecutadas entre 1902 y 1927, fueron obras maestras del muralismo estadounidense y dieron lugar a varios otros encargos. Incluyeron la decoración de la sala de estar de la casa de exalumnas de Vassar College en Poughkeepsie, Nueva York, donde presentó imágenes queridas por los científicos cristianos, como la mujer vestida con el sol y la corona de la gloria cristiana (Mills 1984). Leemos en la monografía principal sobre Oakley que “sus firmes creencias en la Ciencia Cristiana influyeron fuertemente en su vida y obra” y que el arte era para ella “una forma de enseñar valores morales que elevarían el espíritu humano”. “A veces, su devoción incondicional [a la Ciencia Cristiana] era refrescante, pero algunos de sus asociados resintieron sus conferencias proselitistas” (The Pennsylvania Capitol Preservation Committee 2002: 28)

Sin embargo, aún podemos preguntarnos en qué sentido Oakley fue un artista de la Ciencia Cristiana. Trabajó para publicaciones de la Ciencia Cristiana y pintó dos retratos de Eddy, ahora en la Biblioteca Mary Baker Eddy en Boston. Ella afirmó, sin embargo, que la Ciencia Cristiana también inspiró su trabajo no religioso. Oakley consideró su mejor trabajo el mural llamado La Unidad, celebrando el final de la Guerra Civil y la esclavitud, en la Cámara del Senado de Pensilvania. Expresó, dijo, “belleza, armonía e inspiración y el efecto de estos: Paz en la mente del espectador” (Comité de Preservación del Capitolio de Pensilvania 2002: 133). Algunos de los murales de Oakley intentaron resumir de manera más explícita los principios de la Ciencia Cristiana. Incluyen Ley divina: amor y sabiduría, su primer mural para la Corte Suprema de Pennsylvania. Los ángeles llevan las letras que forman las palabras "Amor y sabiduría" y la Verdad Divina, medio oculta, medio revelada, se avecina en el fondo (El Comité de Preservación del Capitolio de Pennsylvania 2002: 89).

Casualmente, la pintora británica de la Ciencia Cristiana Evelyn Dunbar (1906-1960) también comenzó su carrera como muralista, trabajando con su maestro del Royal College of Arts Charles Mahoney (1903-1968) en la Brockley County School for Boys, al sur de Londres. La relación cercana de Mahoney y Dunbar siempre estuvo plagada por el hecho de que él era un agnóstico, mientras que ella nació en la Ciencia Cristiana y muy comprometida con su religión. Aclamada como una de las pintoras jóvenes británicas más prometedoras, en 1940 Dunbar recibió el encargo de trabajar como la única artista de guerra oficial del Reino Unido. Se centró en el frente interno y se hizo conocida durante la guerra por sus pinturas realistas y poco sentimentales, centrándose en cómo la guerra afectó a las mujeres británicas. Después de la guerra, Dunbar se instaló en Warwickshire con su marido, el economista Roger Folley (1912-2008). Folley está representada en una de sus pinturas más famosas, Otoño y el poeta (1958-1960), típico del estilo tardío más metafórico de Dunbar.

Dunbar fue un científico cristiano muy comprometido durante toda su vida. “Sus creencias en la Ciencia Cristiana se extendieron en gran parte de su trabajo” (Clarke 2006: 163). La propia Dunbar explicó que quería mostrar que "todo lo que se hace es obra de Dios y todo es bueno" (Clarke 2006: 163: en realidad, una cita de Eddy 1934: 521), incluso en las circunstancias más difíciles.

Tanto Winifred Nicholson (1893-1981) como Hilda Carline (1889-1950) expresaron sentimientos similares hacia la naturaleza. Carline es más conocida por su tormentoso matrimonio y divorcio con su colega pintor Stanley Spencer (1891-1959). Los críticos, sin embargo, reconocen cada vez más su arte como una voz significativa en el posimpresionismo británico, aparte de la relación con Spencer. Spencer no compartía la firme creencia de Carline en la Ciencia Cristiana y contribuyó a la crisis de su matrimonio (Thomas 1999).

Nicholson, un célebre pintor neo-impresionista británico, se convirtió a la Ciencia Cristiana en los 1920. Ella atribuyó a la Ciencia Cristiana su recuperación casi milagrosa después de una caída durante su primer embarazo en 1927. La Ciencia Cristiana "gradualmente se volvió central para su pensamiento y para su arte" (Andreae 2009: 66). Nicholson fue uno de los mejores coloristas del arte británico moderno. Ella infundió nueva vida a la pintura de flores. Sus flores mostraron al mundo como la obra perfecta de Dios y una demostración de la belleza divina. Por ejemplo, Narcisos y campanillas (1950-1955) es una pintura altamente simbólica, donde la belleza de las flores dirige la mirada hacia la ventana de una iglesia y la luz divina.

En 1954, Nicholson escribió en El Christian Science Monitor que estas pinturas representaban “el orden inmóvil detrás de la confusión”, “un lugar donde la armonía del espacio está dando su veredicto” (Nicholson 1954). Nicholson no solo pintó flores y paisajes. Encontró la misma belleza espiritual en la vida familiar, los niños y las simples alegrías del campo. Según los relatos de sus hijos, “no podría haber sido una mejor madre” (Andreae 2009: 92) y esta relación amorosa encontró un lugar en su arte.

Nicholson también experimentó con lo abstracto como una forma de capturar la esencia de la belleza y la bondad del mundo ya en 1935. El título de su obra no figurativa más conocida, Quarante Huit Quai d'Auteuil, se refiere a su discurso en París, donde comenzó una amistad de por vida con el pintor abstracto holandés Piet Mondrian (1872-1944). De los experimentos abstractos, sin embargo, Nicholson volvió a las flores constantemente. Más adelante en su vida, formó una asociación cercana con el pintor abstracto chino Li Yuan-Chia (1929-1994). Bajo su influencia, ella experimentó con prismas, produciendo toda una serie de meditaciones pintadas sobre la luz, un símbolo de Cristo y de la Ciencia Divina disipando los errores de la mente mortal. [Imagen a la derecha]

Winifred usó a lo largo de toda su carrera artística el apellido Nicholson, que adquirió a los veintiséis años cuando se casó con su compañero artista Ben Nicholson (1894-1982), aunque se divorciaron en 1938 después de dieciocho años de matrimonio. Ben también era un científico cristiano, y pasó de los paisajes al arte abstracto bajo la influencia decisiva de la Ciencia Cristiana y su idea de que existe un mundo perfecto más allá de la ilusión material. Afirmó repetidamente que sin considerar la influencia de la Ciencia Cristiana, los críticos correrían el riesgo de no entender su arte en absoluto, y "la Ciencia Cristiana fue una fuerza impulsora en su vida" (Kent 2015: 474).

Después de su divorcio de Winifred, Ben se casó con la escultora Barbara Hepworth (1903-1975), quien se había criado como científica cristiana y siguió siendo influenciada por la idea de Eddy sobre trascender la materia en toda su carrera, aunque en años posteriores se acercó más a la Iglesia. de Inglaterra (Curtis y Stephens 2015).

Después de que ella se divorciara de Ben, Winifred Nicholson encontró un espíritu agradable en Mondrian, un teósofo muy comprometido (Introvigne 2014). Los artistas que eran científicos y teósofos, respectivamente, se hacían amigos a menudo, y algunos pasaron de la Ciencia Cristiana a la Teosofía. The Theosophical Society se fundó en Nueva York en 1875, solo dos semanas después de la primera publicación de Ciencia y salud. Ambos movimientos fueron creados por mujeres y encontraron seguidores en el mismo medio urbano y progresista. Las dos enseñanzas eran, sin embargo, como señaló Stephen Gottschalk (1941-2005), "totalmente irreconciliables" (Gottschalk 1973: 156). La fundadora de la Teosofía, Helena Blavatsky (1831-1891), atacó a la Ciencia Cristiana como una interpretación errónea de los poderes psíquicos y ocultos humanos, y la Sra. Eddy consideró la Teosofía como una forma particularmente maligna de magnetismo animal, es decir, del intento malicioso de controlar otras mentes humanas. .

A pesar de este conflicto doctrinal, las relaciones entre los teósofos individuales y los científicos cristianos a menudo eran buenas,particularmente en el medio artístico. El conocido compositor británico Cyril Scott (1879-1970), que se interesó primero por la Ciencia Cristiana y luego se convirtió en Teósofo, afirmó que conoció la Teosofía a través de amigos de la Ciencia Cristiana (Chandley 1994, 38). El pintor simbolista francés Maurice Chabas (1862-1947) [Imagen a la derecha] “se llamó a sí mismo un científico cristiano” (Reiss-de Palma 2004: 82) durante la Primera Guerra Mundial, antes de unirse a la Sociedad Teosófica en 1917 (Reiss-de Palma 2004 : 93). Las influencias de la Ciencia Cristiana, junto con su herencia católica, ayudan a explicar la persistencia de los temas cristianos en el trabajo de Chabas mucho después de que se convirtió en Teósofo.

Un ejemplo de ello es el Grupo de los Siete, el grupo de artistas canadiense más importante del siglo XX. El fundador, Lawren Harris (1885-1970), tuvo una madre de la Ciencia Cristiana, pero luego se mudó a la Teosofía. Entre los miembros, James Edward Hervey MacDonald (1873-1932) era un teósofo con una esposa científica cristiana, y Frank Hans (Franz) Johnston (1888-1949), era un científico cristiano. La amada segunda esposa de Harris, Bess Housser (1891-1969), fue una científica cristiana que más tarde se convirtió en teósofa. En 1920, mucho antes de casarse, Harris la pintó como El científico cristiano. Casi todos los miembros de su círculo de amigos eran teósofos o científicos cristianos.

Aunque firmemente comprometidos con la Teosofía, Lawren [Imagen a la derecha] y Bess Harris continuaron confiando en la Ciencia Cristiana clave Concepto de magnetismo animal. Harris se preocupó de que el arte pudiera convertirse inadvertidamente en un vehículo de magnetismo animal, cuando intentaba influir a través de símbolos. Esto eventualmente contribuyó al pasaje de su firma paisajes canadienses a los trabajos abstractos de sus últimos años (ver Introvigne 2016).

Johnston fue el único miembro del Grupo de los Siete que “siguió siendo un fiel y devoto seguidor [de la Ciencia Cristiana] toda su vida. Comenzó cada día con una oración y una lectura de la Biblia ”(Mason 1998: 21). John Edston Wyly Grier persuadió a Johnston para que se uniera a la Ciencia Cristiana (1862-1957), un retratista académico que se convertiría en 1929 en el presidente de la Royal Canadian Academy of Arts. Si bien su estilo "tradicionalista" pasó de moda, Grier debería agregarse a la lista de artistas reconocidos que eran científicos leales.

La implicación de Harris de que se pueden deducir conclusiones algo paralelas sobre las artes de la Ciencia Cristiana y la Teosofía, por más teóricamente irreconciliables que sean los dos sistemas, nos lleva nuevamente a la pregunta de qué tipo de estética puede derivar un artista de la Ciencia Cristiana. Este fue un problema de toda la vida para Joseph Cornell (1903-1972), quizás el artista más importante de la Ciencia Cristiana.

Cornell provenía de una familia acomodada de Nueva York, pero la muerte prematura de su padre cuando tenía catorce años lo dejó como el sostén de su familia, incluida la madre, dos hermanas más jóvenes y un hermano que padecía parálisis cerebral. José mismo fue atormentado por severos dolores de estómago.

En 1925, se volvió hacia la Ciencia Cristiana, experimentó una significativa “experiencia de curación física” (Starr 1982: 2) y se convirtió en un miembro activo y entusiasta de la iglesia de por vida (Solomon 1997). Los diarios de Cornell (Caws 2000) dejan muy claro que la Ciencia Cristiana se convirtió en un interés primordial en su vida. Él le atribuyó a la Ciencia Cristiana "el poder supremo para satisfacer cualquier necesidad humana" (Doss 2007: 122). Recurrió al arte en la década de 1930 como una forma de afirmar su fe, y “en 1951-1952 consideró renunciar al arte, si era necesario, a favor de trabajar en un asunto más pragmático en la práctica de sus creencias” (Starr 1982: 1). Comenzó a preparar collages y "cajas" con el fin de "organizar el mundo sensual (el mundo de la materia) en el ámbito conceptual defendido por la Ciencia Cristiana" (Doss 2007: 115).

Confundido con un surrealista debido a sus cajas de ensueño, e incluido en una exposición de Surrealistas en el MoMA, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1936, escribió al curador Alfred Barr (1902-1981) que no era uno y no “Comparte las teorías subconscientes y oníricas de los surrealistas” (Starr 1982: 21). Para un científico cristiano ferviente, estos estaban peligrosamente cerca del magnetismo animal. Sus cajas no celebraban el caos, sino que imponían un orden (ver Blair 1999).

Especialmente en el momento del centenario de su nacimiento (2003), algunos críticos intentaron restar importancia al elemento de la Ciencia Cristiana en Cornell y sus cajas. Pero, de hecho, "todo [su] trabajo es, en última instancia, una variación del tema único de la metafísica de la Ciencia Cristiana" (Starr 1982: 2), no solo para los intérpretes sino para el propio Cornell. El siempre describio Ciencia y salud como su libro “el más leído de todos, exc. Biblia ”(Starr 1982: 1). “Separar la estética de Cornell de las ideas metafísicas de las que dan testimonio es privar a la obra de su vitalidad” (Starr 1982: 7).

En el montaje de objetos. La jaula de cristal (1943), [Imagen a la derecha] Cornell incluyó referencias a Charles (Émile) Blondin (1824- 1897), el acróbata francés que cruzó más de trescientas veces las Cataratas del Niágara en la cuerda floja. Blondin personificó para Cornell la idea de la Ciencia Cristiana de que una mente entrenada puede triunfar sobre las limitaciones físicas y materiales. Blondin fue olvidado en el siglo XX, pero Cornell encontró una referencia a él en el libro de la Sra. Eddy. Ciencia y salud: “Si Blondin hubiera creído imposible caminar con la cuerda sobre el abismo de aguas del Niágara, nunca podría haberlo hecho. Su creencia de que podía hacerlo le dio a sus fuerzas de pensamiento, llamadas músculos, la flexibilidad y el poder que los no científicos podrían atribuir a un aceite lubricante ”(Eddy 1934: 199).

Para Cornell, patológicamente tímido, la misma capacidad de dominar los miedos mentales quedó demostrada por la evolución de bailarinas y actrices ante una audiencia. El ballet, en particular, le demostró a Cornell la “flexibilidad y el poder de las fuerzas del pensamiento llamadas músculos” mencionadas por la Sra. Eddy. Fue un gran coleccionista de recuerdos del ballet. Más tarde, Cornell se interesó particularmente en Marilyn Monroe (1926-1962). Comenzó a preparar un "expediente" sobre ella cuando se enteró de que había sido criada como científica cristiana, primero (en breve) por su madre Gladys Baker (1902-1984) y luego durante cinco años por su amada "tía Ana", es decir, Ana E Lower (1880-1948), practicante de la Ciencia Cristiana con quien vivió entre 1938 y 1942. De adulta, Monroe abandonó la fe. Nunca acusó recibo de una caja que le envió Cornell. Sin embargo, después de su trágica muerte, el artista, en sus propias palabras, "experimentó una revelación totalmente inesperada". Adquirió una nueva certeza de “la fe de la Ciencia Cristiana en la infinidad de la mente divina, en la muerte como un camino hacia la vida eterna” y llegó a creer que Monroe logró en la muerte “un escape del reino mundano de la materia; el triunfo del espíritu divino ”(Doss 2007: 134-35).

Una famosa caja de Cornell, El palacio rosa (1946-1950) fue una referencia al cuento de hadas (y al ballet) de la Bella Durmiente. La princesa se despierta después de cien años de sueño, pero se ha mantenido joven y hermosa. Para Cornell, esto se relacionaba con la enseñanza de la Ciencia Cristiana sobre “el error de pensar que estamos envejeciendo y los beneficios de destruir esa ilusión” (Eddy 1934: 245). La Sra. Eddy contó la historia de una niña británica que, “decepcionada en el amor en sus primeros años, […] se volvió loca y perdió la cuenta del tiempo. Creyendo que aún vivía la misma hora que la separaba de su amante, sin tomar nota de los años, se paraba todos los días frente a la ventana esperando la llegada de su amante. En este estado mental, permaneció joven. Al no tener conciencia del tiempo, literalmente no envejeció ”(Eddy 1934: 245). “Los años no la habían hecho vieja, porque no se había dado cuenta del paso del tiempo ni pensaba que estaba envejeciendo. Los resultados corporales de su creencia de que era joven manifestaron la influencia de tal creencia. No podía envejecer mientras se creía joven, porque el estado mental gobernaba al físico ”(Eddy 1934: 245).

El arte de Cornell apuntaba en última instancia a crear “palacios” libres de las limitaciones de la materia y la mente mortal, donde el estado mental gobernaba plenamente el físico. Quizás, este era el verdadero objetivo de todos los artistas de la Ciencia Cristiana. Aunque no existe un “arte de la ciencia cristiana” como lenguaje artístico unificado, quizás se pueda identificar un tema común en todos los artistas que fueron miembros de la Ciencia Cristiana o influenciados por ella. Es la idea de que existe un mundo diferente, el mundo de la Mente Divina (que no debe confundirse con la mente humana falible), y que los artistas están en una posición única para cooperar con el gran proyecto de Eddy al retratar en sus obras, aunque con las obvias limitaciones de las herramientas materiales que utilizan, al menos algo alusivo a este mundo superior.

IMÁGENES**
** Todas las imágenes son enlaces que se pueden hacer clic para representaciones ampliadas.

Imagen #1: La Iglesia Madre, Boston.
Imagen #2: James Franklin Gilman, ilustración para Cristo y navidad Con cambios aprobados por Mary Baker Eddy. Cortesía de The Mary Baker Eddy Library, Boston.
Imagen #3: Violet Oakley, Mary Baker Eddy, diseño de portada para El diario de la ciencia cristiana. Cortesía de The Mary Baker Eddy Library, Boston.
Imagen #4: Winifred Nicholson, Conocimiento (1980).
Imagen #5: Maurice Chabas, Vers l'au-delà , Marche à deux, fecha desconocida.
Imagen #6: Lawren Harris, El científico cristiano (1920).
Imagen #7: Joseph Cornell, Penny Arcade (1962).

Referencias 

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Carter, Alice A. 2002. Las chicas de la rosa roja: una historia poco común de arte y amor. Nueva York: Harry N. Abrams.

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Gilman, James F. 1935. Recuerdos de Mary Baker Eddy, descubridora y fundadora de la ciencia cristiana, conservados en los registros diarios de James F. Gilman, escritos durante la realización de las ilustraciones para el poema de la Sra. Eddy, Cristo y Navidad, en 1893. Reimprimir. Freehold, NJ: Libro raro.

Gottschalk, Stephen. 1973. La aparición de la ciencia cristiana en la vida religiosa estadounidense. Berkeley: University of California Press.

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Fecha de Publicación:
18 2016 Diciembre

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