Raoul Dal Molin Ferenzona

FERENZONA TIMELINE

1879 (24 de septiembre): Nace Raoul Ferenzona en Florencia, Italia.

1880 (19 de abril): el padre de Ferenzona, un polémico periodista político que escribió bajo el seudónimo de “Giovanni Antonio Dal Molin”, fue asesinado en Livorno. Raoul más tarde cambiaría su apellido a "Dal Molin Ferenzona" para honrar a su padre.

1890 (ca): Ferenzona se matriculó en un colegio militar en Florencia y posteriormente en la Academia Militar de Módena.

1899: Ferenzona publica en Módena su primer libro: Primulae - novelle gentili (Primulas - Gentle Tales), una colección de cuentos.

1900: Ferenzona realiza su primer aprendizaje artístico en Palermo bajo la dirección del escultor Ettore Ximenes.

1901: Ferenzona fue admitida en la Academia de Arte de Florencia, reconocida en ese momento por sus clases de arte desnudo.

1902: Ferenzona viaja a Mónaco, donde recibe la influencia de las obras de Alberto Durero y Hans Holbein. En Roma, conoció al escultor Gustavo Prini y su círculo.

1906: Ferenzona viaja a Londres, París, La Haya y Bruselas.

1908: Los amigos más cercanos de Ferenzona, Domenico Baccarini y el poeta Sergio Corazzini, ambos murieron de tuberculosis.

1911: Ferenzona viaja por Praga, Graz, Brünn y Seis am Schlern.

1912: Ferenzona publicado Ghirlanda di stelle (Guirnalda de estrellas). Tuvo dos exposiciones de arte junto con Frank Brangwyn en Viena, Austria, y Brünn, Moravia.

1917: Ferenzona asistió a reuniones y eventos organizados por el grupo teosófico escindido "Il Roma" en la sede de la Liga Teosófica.

1918: Mientras se encontraba en Berna, Ferenzona sufrió una crisis espiritual. Dejó Suiza y se refugió en el monasterio de Santa Francesca Romana en Roma.

1919: Ferenzona publicado Zodiacale - Ópera religiosa. Orazioni, acqueforti e aure (Zodiaco - Una obra religiosa. Oraciones, grabados en cobre y auras).

1921: Ferenzona publicado Vita di Maria: Opera mistica La vida de María: una obra mística.

1923: Ferenzona publicado AôB - Enchiridion Notturno. Dodici miraggi nomadi, dodici punte di diamante originali. Misteri Rosacrociani n. 2 (AôB - Enchiridion nocturno: doce espejismos nómadas, doce grabados originales, misterios rosacruces n. 2).

1926: Ferenzona publicó una colección de poemas y litografías, presentada como tres "ensayos": Uriel, torcia di Dio - Saggi di riflessione illuminata (Uriel, Antorcha de Dios - Ensayos de reflexión iluminada); Élèh - Saggi di riflessioni illuminata (Élèh - Ensayos de reflexión iluminada); Caritas ligans - saggi di riflessione illuminata (Caritas Ligans - Ensayos de reflexión iluminada).

1927: Ferenzona participa en la Segunda Exposición Internacional de Grabado en Florencia.

1929: Ferenzona tuvo una exposición individual de arte en Florencia en la Galleria Bellenghi, y algunas de sus obras se exhibieron en Roma en la Mostra del Libro Moderno Italiano (Exposición de libros italianos modernos). También publicó ¡AVE María! Un poema ed un'opera originale con fregi di Raoul Dal Molin Ferenzona. Misteri Rosacrociani (Ópera 6.a) (¡Ave María! Un poema y una obra original con los frisos de Raoul Dal Molin Ferenzona, Misterios rosacruces, obra nº 6).

1931: Ferenzona exhibe en el Salon International du Livre d'Art de París.

1945: Ferenzona ilustró la colección de poemas de Paul Verlaine, L'Amour et le Bonheur.

1946 (19 de enero): Ferenzona muere en Milán.

BIOGRAFÍA

Raoul Dal Molin Ferenzona (1879-1946) [Imagen de la derecha] fue un artista prolífico y multifacético. Fue un pintor de renombre, ilustrador y grabador / grabador; formó parte del movimiento Art Nouveau. Aunque solía llamarse a sí mismo un "prerrafaelita", de hecho, el trabajo de Ferenzona estaba más profundamente influenciado por el simbolismo belga y checo. Ferenzona también fue un defensor influyente de las ideas teosóficas y rosacruces en el medio artístico, literario y oculto del siglo XX.

Injustamente considerado como un pintor e ilustrador de menor importancia, fue redescubierto por los críticos de los 1970 (Quesada 1978, 1979) y considerado como uno de los artistas italianos más creativos y multifacéticos de la primera mitad del siglo XX. El famoso pintor italiano Gino Severini (1883-1966) en su autobiografía lo describió como “un joven extremadamente inteligente, inteligente y con bigotes de estilo francés. Se definió a sí mismo como un pintor prerrafaelista y no quería escuchar la palabra Impresionismo [...] El surrealismo podría haber sido su campo "(Severini 1983: 20).

Ferenzona nació en Florencia, Italia, en septiembre 24, 1879, a Olga Borghini y Giovanni Gino Ferenzona. Este último fue corresponsal de noticias del diario nacional italiano. Gazzetta d'Italia en livorno Escribió varios artículos, y un par de novelas, contra el general revolucionario italiano Giuseppe Garibaldi (1807-1882) bajo el seudónimo de Giovanni Antonio Dal Molin. Ferenzona Sr. fue asesinado en abril 19, 1880 por un partidario de Garibaldi. Raoul quedó huérfano a la edad de un año, y se mudó a Florencia junto a su madre y su hermano, Fergan. Más tarde, Ferenzona Jr. agregaría "Dal Molin" a su apellido en honor a su padre asesinado.

Raoul comenzó una carrera militar al inscribirse primero en un colegio militar en Florencia y luego en la Academia Militar en Módena. Durante las vacaciones de verano, escribió su primer libro, Primulae (novelle gentili). Esta es una colección de seis historias cortas donde, además de criaturas míticas, personajes decadentes y atmósferas crueles y oscuras, encontramos varios elementos autobiográficos. Uno de los cuentos ("Somnia Animae") tiene como protagonista a Mario. Es un pintor que vive en un ático e incapaz de amar verdaderamente a una mujer real porque está enamorado de una figura de Judith retratada en una de sus pinturas. Es sorprendente cómo el personaje del pintor se parece mucho a Ferenzona, ya que se convertiría en adulto. La historia también muestra la importancia y prominencia de las figuras y los retratos femeninos en su trabajo.

Más interesado en las artes que en su educación y carrera militar, Ferenzona se mudó a Palermo en 1900 para seguir un aprendizaje con el conocido escultor Ettore Ximenes (1855-1926). Sin embargo, duró solo unos meses, porque Ximenes aconsejó a Ferenzona que continuara sus estudios por su cuenta. Por lo tanto, en 1901, Ferenzona se mudó a Florencia y fue admitida en la Academia de Arte. Aquí se convirtió en compañero de habitación y amigo de Domenico Baccarini (1882-1907), natural de Faenza y joven y prometedor pintor y escultor. Tanto la amistad con Baccarini como la conexión resultante con la escena cultural de Faenza fueron un paso importante en el camino artístico y espiritual de Raoul.

En 1902 Ferenzona viajó a Munich. A partir de entonces, se dedicó principalmente a las artes gráficas y la pintura. En Munich, la obra de Hans Holbein el Joven (c. 1497-1543) y Albrecht Dürer (1471-1523) introdujo a Ferenzona en una nueva concepción del arte (Bardazzi 2002: 12). El impacto de Durero en la obra de Ferenzona fue crucial, específicamente en lo que se refería al uso de ciertas técnicas de grabado. Saber que los aguafuertes de Durero representaban o constituían parte de un proceso alquímico (Calvesi 1993: 34-38; Roob 2011: 411, 430) ejerció una inmensa fascinación sobre el joven Ferenzona y su obra.

En 1904, Ferenzona se mudó a Roma con su amigo Baccarini. En la capital italiana, ambos fueron introducidos en el círculo del escultor Giovanni Prini (1877-1958). El círculo incluyó a artistas italianos que en ese momento formaban parte del movimiento conocido como Divisionism, incluyendo a Umberto Boccioni (1882-1916), Giacomo Balla (1871-1958), y Gino Severini, así como por representantes de Art Nouveau y Cubo- Futurismo como Duilio Cambellotti (1876-1960) y Arturo Ciacelli (1883-1966). Severini nos dice que Ferenzona a menudo se peleaba con Boccioni y Balla (Severini 1983: 23) debido a su concepción del arte prerrafaelista (es decir, la primacía del sueño, el mito y la imaginación sobre el mundo interior del artista). Este último tuvo un papel central en el impresionismo francés, un movimiento que Ferenzona despreciaba. En el mismo año, en Roma, Ferenzona también se hizo amiga del poeta Sergio Corazzini (1886-1907), y colaboraron en la revista. Cronache latine.

En 1906, Ferenzona viajó por Europa, visitando París, Londres, Brujas y La Haya. Intentó seguir un ideal espiritual. Recorrido y en los pasos de sus autores y artistas simbolistas favoritos: Félicien Rops (1833-1898), Robert Ensor (1877-1958), Aubrey Beardsley (1872-1898), Marcel Lenoir (1872-1931), Carlos Schwabe (1866-1926- 1867), Jean Delville (1953-1858), Jan Toorop (1928-1858), Fernand Khnopff (1921-1894), René Laforgue (1962-1868), Francis Jammes (1938-1858), Vaporizador de mesa (1900-1855) , y Georges Rodenbach (1898-XNUMX). No es una coincidencia que la mayoría de estos artistas se interesaron en los movimientos rosacruces y participaron en Les Salons de la Rose + Croix (Pincus-Witten 1976: 110-15) organizado por Joséphin Péladan (1858-1918). Algunos también eran miembros de la Sociedad Teosófica. La abrumadora influencia de Toorop en la obra de Ferenzona es evidente [Imagen a la derecha]. La representación del eterno femenino es recurrente en las pinturas y grabados de Ferenzona, y asumió tanto una connotación simbolista como ciertos significados espirituales y esotéricos durante la primera década del siglo XX.

En 1907, Ferenzona perdió a sus dos mejores amigos: Domenico Baccarini y Sergio Corazzini. Ambos murieron de tuberculosis. En 1912, Ferenzona viajó nuevamente a través de Seis am Schlern, Klagenfurt, Graz, Praga y Brünn, y en el mismo año publicó Ghirlanda di stelle (Guirnalda de estrellas). El libro, dedicado a sus amigos fallecidos, es tanto una colección de poemas como un relato de sus viajes y experiencias pasadas. Ghirlanda di stelle da fe de un cambio notable en el estilo narrativo de Ferenzona, tanto en las artes visuales como en la poesía. Poemas, dibujos y grabados pasaron a formar parte de una misma narración. Un nuevo tipo de narrativa estaba emergiendo del trabajo de Ferenzona: en lugar de libros de arte, quería producir un "arte del libro".

Entre 1910 y 1912, Ferenzona visitó varias ciudades de Europa Central y del Este, y también exhibió sus obras en Viena y Moravia junto con pinturas del artista británico Frank Brangwyn (1867-1956) (Bardazzi 2002: 81). Exactamente en el mismo período, el pintor checo Josef Váchal (1884-1969) junto con Jan Konůpek (1883-1950), František Kobliha (1877-1962) y Jan Zrzavý (1890-1977), fundaron la Sursum Grupo, involucrado tanto en actividades artísticas como espirituales y ocultas (Introvigne 2017; Larvovà 1996). Váchal, quien estaba obsesionado con la figura de Satanás (Introvigne 2016: 233-34; Faxneld 2014), había dedicado su primera serie de acuarelas al Diablo (Bardazzi 2002: 15).

Incluso si la estancia de Ferenzona en Praga en 1911 está bien documentada (Ferenzona 1912: 186-189), es difícil demostrar que se puso en contacto con Váchal o cualquier otro miembro de la Sursum grupo allí. No obstante, el historiador de arte italiano Emanuele Bardazzi observó que la obra de Ferenzona "Gaspard de la nuit", [Imagen a la derecha] presumiblemente se refiere al protagonista de la novela del mismo título de Aloysius Bertrand (1807-1841), muestra una fuerte influencia de Vachal. estilo (Bardazzi 2002: 15-16).

En 1917, Ferenzona estaba en Roma, donde floreció su interés por el ocultismo y el rosacrucismo. Según se informa, se unió al círculo de seguidores del maestro esotérico italiano Giuliano Kremmerz (1861-1930) (Quesada 1979: 19), pero participó principalmente en medios rosacruces y teosóficos. Ferenzona fue invitado en 1909 y 1910 a dar una conferencia sobre el teósofo alemán y futuro fundador de la Sociedad Antroposófica, Rudolf Steiner (1861-1925) (Bardazzi 2002: 81), pero fue entre 1917 y 1923 cuando Raoul expresó plenamente su "ocultismo". potencial. En julio de 1917, Ferenzona exhibió ochenta obras junto con algunas ilustraciones del pintor estadounidense Elihu Wedder (1836-1923), en la sede en Via Gregoriana, Roma, de la Liga Teosófica, un grupo italiano escindido dirigido por Decio Calvari (1863-1937). que se había separado de la Sociedad Teosófica. También impartió una conferencia sobre “Apparizioni artisthe relativas e concordanze supreme” (“Apariciones relativas artísticas y concordancias supremas”). Ferenzona comenzó la conferencia argumentando cómo los artistas especialmente dotados tienen una actitud natural hacia las disciplinas ocultas, seguido de un análisis crítico de los artistas que incursionaron en lo oculto, como William Blake (1757-1827), Elihu Wedder, Stéphane Mallarmé (1842-1898). ), Edgar Allan Poe (1809-1849) y muchos otros. Ferenzona argumentó que un rasgo peculiar identificaba a este tipo de artista talentoso, la presencia de la "apariencia artística". Esto se define como “un hecho mágico resultante de todas las fuerzas combinadas (conocidas y desconocidas) del Cosmos que operan a través del artista” (Ferenzona 1917: 40). Ferenzona también dio otra conferencia en Roma en agosto de 1918 sobre los orígenes de la inspiración artística. En un esfuerzo por rastrear la fuente de inspiración hasta las civilizaciones primordiales, Ferenzona introdujo elementos evidentemente inspirados en la Ciencia oculta (Ferenzona 1918: 40).

En las reuniones de la Liga Teosófica, Ferenzona también conoció a otra figura muy conocida del ocultismo italiano del siglo XX (Evola 1963: 28), Julius Evola (1898-1974). Compartirían experiencias artísticas y ocultistas. A principios de la década de 1920, junto con Evola, Ferenzona se unió a Arturo Ciacelli (cuyo conocido Ferenzona ya había hecho en la casa de Prini) y su círculo, “Cenacolo d'arte dell'Augusteo” (Círculo de Arte del Augusteum) (Olzi 2016: 24- 25). Entre las actividades del círculo de Ciacelli, hubo una exposición de pinturas de Ferenzona, una declamación de los poemas de Evola y un espectáculo de danza al estilo del Cabaret Voltaire de Zúrich, que estaba relacionado con el movimiento artístico dadaísmo del que Evola formaba parte en ese momento ( Paoletti 2009: 40-48).

Las experiencias que compartió con Evola tanto en el arte modernista como en los campos teosóficos cambiaron (aunque temporalmente) su visión. de arte y espiritualidad. Entre las obras de sus primeros años treinta, Ferenzona produjo una serie de pinturas de signos del zodíaco y Cosmos, que podrían verse como el resultado de esta fase experimental y temporal [Imagen a la derecha]. En 1918, durante una breve estancia en Suiza (primero en Zurich y luego en Berna), Ferenzona sufrió una "crisis espiritual" que lo llevó a buscar asilo en el monasterio católico de Santa Francesca Romana en Roma. Este evento influyó en el estilo de sus sucesivas obras, así como en su concepción.

La popularidad de Ferenzona no se limitó a los medios teosóficos o modernistas. En noviembre de 1919, comenzó a dar conferencias todos los miércoles, en forma de “Curso Esotérico de Historia del Arte y Ciencia Espiritual”, en un estudio en Via Margutta, en Roma. También se da fe de que Ferenzona dio conferencias sobre los mismos temas en otras ciudades además de Roma. En carta fechada el 12 de abril de 1919, Ferenzona aceptó la invitación de Lamberto Caffarelli (1880-1963), compositor que fue miembro tanto de la Sociedad Antroposófica (Beraldo 2013: 421-54) como de la Iglesia Gnóstica Italiana (Olzi 2014). : 14-27), para dar una conferencia en Faenza. Adjunto a esta carta, había un programa con los títulos de todas las conferencias de su “Curso Esotérico” realizado en Roma. Entre los títulos, llama la atención uno en particular: “I Rosa-Croce (1300/1910)” (Los Rosacruces, 1300-1910). Aunque no se ha encontrado el texto de esta conferencia, en la correspondencia entre Ferenzona y Caffarelli hay varias referencias al rosacrucianismo. En otra carta enviada a Caffarelli, Ferenzona citó primero un famoso libro rosacruz que se publicó en París en 1623 (Naudé 1623: 27) y luego propuso crear una nueva hermandad rosacruz en Italia. Según Ferenzona, el lugar más adecuado para las reuniones de esta cofradía habría sido el convento de la Santa Croce de Fonte Avellana, cerca de Potenza (Ferenzona 1920: 5).

El proyecto de la nueva comunidad rosacruz nunca se materializó, pero la conferencia de Ferenzona documenta sus intereses ocultistas en ese momento. Aunque Ferenzona se interesó por todos los artistas y autores que participaron en los Salons de la Rose + Croix, admitió en una carta a Caffarelli (Ferenzona 1920: 9) que nunca tuvo la oportunidad de encontrar una copia de Constitutiones Rosae Crucis et Spiritus Sancti Ordinis editado por Péladan y, como consecuencia, no sabía realmente cómo funcionaba la orden Rosacruz en funcionamiento detrás de los Salones (Fagiolo 1974: 129-36). Al comienzo de la misma carta, Ferenzona declaró que un "Rosacruz debería ser suficiente para sí mismo". Esta declaración no fue una disculpa por la arrogancia, sino que se refería a una autoiniciación independiente de cualquier estructura u orden organizado. Desde los primeros 1920, Ferenzona comenzó a nombrar y considerar sus libros ilustrados como "Misterios Rosacruz" y herramientas para la autoiniciación.

Uno de estos "Misterios" fue concebido y publicado en el período en que Ferenzona pasó "entre Berna y Roma" a fines de Primera Guerra Mundial. En 1919, Ferenzona publicó. Zodiacale - Ópera Religiosa (Zodiacal: Un libro religioso), un "libro dedicado a Dios" cuyo contenido era una colección de doce oraciones, doce grabados de cobre y doce cuentos. El número doce tenía dos significados: doce son los signos del zodíaco y doce es un múltiplo de cuatro, el número de condiciones para acceder a la verdad en el tratado más famoso escrito por el maestro esotérico francés Éliphas Lévi (1810-1875) - “Saber, atreverse, querer, guardar silencio” (Lévi 1861: 110). Estas “cuatro palabras de verdad” sirven como la conclusión de Zodiacale. El libro incluye doce secciones. Cada sección es presentada por una oración (un breve poema), un grabado en cobre y un cuento. Estas piezas narrativas son cuentos surrealistas poblados por magos, pintores locos, títeres encantados, alquimistas y psíquicos involucrados en extrañas aventuras. Zodiacale Es a la vez un libro mágico y alquímico. “El arte del libro” de Ghirlanda di stelle se convierte aquí en la activación de un proceso alquímico. Cada personaje del libro es una faceta del yo del autor, y cada grabado [Imagen a la derecha] es un paso más en un proceso de transformación.. Como Durero, Ferenzona propone una opus alchemicum A través de sus grabados. A través del ciclo de los doce signos del zodiaco, y a través de los poemas y cuentos, se invita al autor y al público a trascender. Tanto Caffarelli como Evola recibieron copias de este libro mágico de Ferenzona.

En 1923, Ferenzona publicó otro libro que incluía doce grabados y doce poemas, AôB - Enchiridion Notturno. Dodici miraggi nomadi, dodici punte di diamante originali. Misteri Rosacrociani n. 2 (AôB - Enchiridion nocturno: doce espejismos nómadas, doce grabados originales. Misterios rosacruces, n. 2). Como se destacó en el título, este es el segundo de "Rosicrucian Mysteries" dedicado al compositor polaco Fryderyk Chopin (1810-1849). Los poemas y grabados [Imagen a la derecha] funcionan como herramientas de iniciación que revelan la naturaleza secreta de la magia.

Además de la Misterios Rosacruces, en 1926 Ferenzona realizó un proyecto paralelo con una serie de tres "ensayos de reflexión iluminada", estos son Uriel, torcia di dio (Uriel, Antorcha de Dios), Élèh (Élèh), y Caritas Ligans (Caritas Ligans), tres colecciones de poemas y litografías. Las imágenes están fuertemente influenciadas por los movimientos artísticos conocidos como cubo-futurismo. Aunque los poemas están dedicados a figuras de la tradición judeo-cristiana, la influencia de la Teosofía es evidente en los tres libros.

En 1927, Ferenzona fue uno de los artistas que expuso en la Segunda Exposición Internacional de Grabados en Florencia. El evento fue organizado por el crítico de arte Vittorio Pica. (1864-1930) y escritor Aniceto Del Massa (1898-1975). Del Massa escribió varios artículos bajo el seudónimo de "Sagittario" (Sagittarius) (Del Ponte 1994: 181) para la revista Oculta Ur Editado por Arturo Reghini (1878-1946) y Julius Evola. Del Massa también fue miembro del grupo de iniciación ocultista del mismo nombre relacionado con el periódico "Il Gruppo di Ur" (El Grupo Ur). Volviendo a las obras rosacruces, Ferenzona en 1921 y en 1929 publicadas respectivamente. Vita di maria. Opera mistica (Vida de María una obra mística) y ¡AVE María! Un poema ed un'opera originale con fregi di Raoul Dal Molin Ferenzona. Misteri Rosacrociani (Ópera 6.a) (¡Ave María! Un poema y una obra original con los frisos de Raoul Dal Molin Ferenzona, Misterios rosacruces, Obra nº 6). Ambos libros eran colecciones de poemas e imágenes. Además de las referencias recurrentes al misticismo medieval y al rosacrucianismo, la importancia y el papel de la feminidad en estos libros es crucial [Imagen a la derecha].

En los 1940, Ferenzona ilustró varios clásicos italianos, desde Inni Sacri (Himnos Sagrados) de Alessandro Manzoni (1785-1873) para Idilli (Idylls) de Giacomo Leopardi (1798-1837). Sin embargo, las ilustraciones realizadas para L'Amour et le Bonheur, una colección de poemas de Paul Verlaine (1844-1896), merecen una mención por su significado espiritual y esotérico. Una imagen que efectivamente expresó la concepción de la trascendencia y la realización espiritual fue su supuesto autorretrato [Imagen a la derecha]. Podría estar conectado a las oraciones finales que sellan el final del libro. Zodiacale: “UN NUEVO HOMBRE […] Un nuevo hombre religioso amante de la vida y la muerte, de la ciencia natural y espiritual, libre del deseo, sabio y varonil, bueno, pronunció en voz alta a las cuatro direcciones de la nueva Era la acción cuatro: saber - atreverse - querer - permanecer en silencio. Y finalmente, este tipo de auténtico cristiano fue alabado por el Todopoderoso ”(Ferenzona 1919: 141). Quizás estas palabras sirvan de epitafio a Ferenzona, quien siempre se consideró un esoterista cristiano. Murió en Milán el 19 de enero de 1946.

IMAGENES **
** Todas las imágenes son enlaces que se pueden hacer clic para representaciones ampliadas.

Imagen #1: Ferenzona, Autoritratto a pastello (1913).

Imagen #2: Ferenzona, Imagen de autor (1909).

Imagen #3: Ferenzona, Gaspard de la nuit (1920).

Imagen #4: Ferenzona, zodíaco (ca. 1930).

Imagen #5: Ferenzona, Escorpión, acquaforte per Zodiacale (1918).

Imagen #6: Ferenzona, A ô b Enchiridion notturno (1923).

Imagen #7: Ferenzona, frontispicio para Vita di maria (1921).

Imagen # 8: Ferenzona, ilustración (posible autorretrato) para Verlaine's L'Amour et le Bonheur (1945).

Referencias

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Dal Molin Ferenzona, Raoul. 1920. Carta. Biblioteca Comunal Manfrediana. Fondo Lamberto Caffarelli, Carpeta 6, Corresponsal 106 “Ferenzona Dal Molin, Raoul”: 5.

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Quesada, mario, ed. 1978. Raoul Dal Molin Ferenzona, oli, acquerelli, pastelli, tempere, punte d'oro, punte d'argento, collages, punte secche, acqueforti, acquetinte, bulini, punte di diamante, xilografie, berceaux, gipsografie, litografie e volumi illustrati. Roma: Emporio Floreale.

Roob, Alexander. 2011. Alchimia y Mistica. Köln: Taschen.

Severini, Gino. 1983. La vita di un pittore. Milán: Feltrinelli.

Fecha de Publicación:
3 de Marzo 2017

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