Chloe Sugden

Rosaleen Norton

ROSALEEN NORTON ZEITPLAN

1917 (2. Oktober): Rosaleen „Roie“ Miriam Norton wird in Dunedin, Neuseeland, in eine orthodoxe protestantische Familie geboren.

1925 (Juni): Norton wandert mit ihrer Familie nach Lindfield, Sydney, Australien aus.

1934: Der XNUMX-jährige Norton veröffentlicht drei Horrorgeschichten in der Zeitung: Smith's Weekly. Auf dem Verdienst ihrer Arbeit, Smiths stellte sie für acht Monate als Kadettenjournalistin und Illustratorin ein.

1940 (24. Dezember): Norton heiratete Beresford Lionel Conroy (1914-1988).

1943 (Juni): In der Zeitschrift wurde ein Artikel über Norton „Eine Vision der Grenzenlosen“ veröffentlicht relevant. Norton wurde als Mystiker porträtiert, der durch erweiterte Bewusstseinszustände Zugang zu Astralbereichen hat.

1949: Auf der Suche nach Kunstausstellungsräumen trampte Norton mit seinem Dichter und Kollegen per Anhalter von Sydney nach Melbourne relevant Mitwirkender, Gavin Greenlees (1930-1983).

1949: Norton wird wegen Unanständigkeit für ihre Gemäldeausstellung in der Rowden-White Gallery der University of Melbourne angeklagt. Gelehrte kamen zu ihrer Verteidigung und die Anklage wurde fallen gelassen

1949: Während ihrer Reise nach Melbourne wurde Norton freiwillig von der Psychologin Dr. LJ Murphy von der University of Melbourne untersucht. Der daraus resultierende Bericht ist eine detailreiche Aufzeichnung ihrer esoterischen Praxis und Kosmologie.

1951: Norton lässt sich von Conroy scheiden.

1952: Norton wird wegen Obszönität für ihr Buch angeklagt. Die Kunst von Rosaleen Norton (1952), mit unzensierten Exemplaren. Vor Gericht verteidigte sie ihre Kunst, wenn auch erfolglos, durch Jungsche Theorien.

1953: Sir Eugene Goossens (1893-1962), ein angesehener britischer Dirigent und Komponist, schließt sich Nortons innerem magischen Kreis an, den sie als ihren „Zirkel“ bezeichnete.

1955: Zwei Männer stahlen Fotonegative aus Nortons Haus, was zeigte, dass sie mit Greenlees Sex hatte. Sie versuchten, die Fotos an die Zeitung zu verkaufen, The Sun. Die Polizei beschlagnahmte die Negative und Norton wurde beschuldigt, eine obszöne Veröffentlichung veröffentlicht zu haben.

1955: Die obdachlose Neuseeländerin Anna Hoffman gibt Norton die Schuld an ihrem schlechten Zustand. Hoffman behauptete, Norton habe sie in einer Schwarzen Messe mit „Sexorgien und Partys“ korrumpiert.

1955: DL Thompson besucht Norton und andere Coven-Mitglieder in ihrem „Studio-Tempel“ in Sydney. Dieser Besuch war die Quelle der Australasiatische Post  Artikel, "Eine Warnung an Australien: Teufelsverehrung hier!"

1956: Nortons magische Beziehung zu Goossens endet, als er vom Zoll am Sydney Mascot Airport festgenommen wird. In seinem Gepäck befanden sich pornografische Fotografien, Ritualmasken und Räucherstäbchen.

1957: Norton veröffentlicht eine Reihe autobiografischer Artikel in der Australische Post, mit Titeln wie "Ich wurde als Hexe geboren."

1960: Die Polizei beschlagnahmt XNUMX Gemälde aus Nortons Ausstellung im Kashmir Café in Sydney. Dieses große Werk wurde später durch die Brände des Zensors in Brand gesetzt.

1979 (5. Dezember): Im späteren Leben zurückgezogen, Norton starb im Alter von zweiundsechzig Jahren an Darmkrebs. Kurz vor ihrem Tod erklärte sie: „Ich bin tapfer in die Welt gekommen; Ich werde tapfer ausgehen. "

BIOGRAFIE

Rosaleen "Roie" Miriam Norton (1917-1979) war eine queere Künstlerin, Dichterin, Schriftstellerin, Okkultistin und Medienpersönlichkeit aus Sydney, Australien [Bild rechts]. In esoterischen Kreisen war sie unter ihrem magischen Beinamen „Thorn“ bekannt. Sydneys populäre Presse nannte sie „Die Hexe des Königskreuzes“ (Richmond 2009: ix). Geboren in Dunedin, Neuseeland, zog sie 1925 mit ihrer Familie nach Lindfield, Sydney (Drury 2017: 20). Von Kindesbeinen an schrieb Norton zur Not ihrer Eltern und Lehrer Lovecraftian-Horrorfiktion (Richmond 2012: 309). Ihre Faszination für makabre, übernatürliche Bilder löste ein frühes Interesse am Okkultismus aus; Sie behauptete, sie sei "als Hexe geboren" (Norton 1957: 4).

Norton lebte zeitlebens in Sydneys Kings Cross und war bis zu ihrem Tod 1979 eine leidenschaftliche okkulte Philosophin und Praktizierende. Sie praktizierte Trance-Magie und benutzte Selbsthypnose, um angeblich Zugang zu riesigen Astralebenen des Seins zu erhalten. In diesen Trances behauptete sie, den Gottformen und anderen nichtmenschlichen Wesenheiten ihrer magischen Kosmologie zu begegnen (Drury 2008: 248). Norton nannte sich die „Hohepriesterin am Altar von Pan“, die gehörnte griechische Gottheit (Drury 2012: 52). Pan war die höchste Gottheit in ihrem esoterischen System, obwohl sie viele auf synkretistische Weise verehrte. Andere herausragende Gottheiten in ihrem Pantheon waren Hekate, Lilith und Luzifer in seiner Rolle als „Der Widersacher“ (Norton 2009: 11-34). Norton war auch dafür bekannt, Crowleyan Sex Magick und heidnische Riten zu praktizieren, die ihrem „großen Gott“ Pan gewidmet waren (Norton 2009: 69,98-99). In verschiedenen Texten der späten 1950er Jahre, beeinflusst von der Folkloristin Margaret Murray (1863-1963), brachte Roie ihre Magie mit den „vorchristlichen Hexenkulten des alten Großbritanniens und Europas“ in Einklang (Norton 2009: 69; Norton und Greenlees 1952: 79). . Ihr esoterisches Interesse erstreckte sich auch auf Voodoo, Tantra mit linkem Pfad, Kundalini Yoga und die Zauberfoliantechnik von Goetia (Drury 2008: 247-48). Norton bezeichnete ihr idiosynkratisches esoterisches System als "Hexerei", die nur einige Mitglieder initiierte (Norton 2009: 46; Bogdan und Starr 2012: 12).

Obwohl Roie in Sydney ein öffentliches Image als Teufelsanbeterin hatte, war sie keine Satanistin. Sie war beleidigt, als sie beschuldigt wurde, die Schwarzen Messen orchestriert und Tiere in satanischen Riten geopfert zu haben. Das Gefühl des Tieropfers stieß sie als pantheistische Neopaganin ab. Sie verabscheute jede Form von Tierquälerei und hielt viele Haustiere an ihrer Seite. In ihrem "grimmigen Memoire" Dorn im AugeSie schrieb: "Tieropfer sollten niemals stattfinden, da die natürlichen Instinkte und Wahrnehmungen der Tiere perfekt auf die Natur abgestimmt sind" (Norton 2009: 38). Ihre Coven-Rituale bezogen sich nicht auf den christlichen Teufel, und sie bemühte sich, zu erklären, dass Pan nicht Luzifer, der Gott der Satanisten, war (Drury 2012: 81). Luzifer war der dritte der kleineren Triaden in Nortons magischem System. In ihrem Gedicht "Star of Satan" beschreibt sie Luzifer als "unsterblichen Gegner", "Vater des Paradoxons", "Neuheit von allem, was alt ist" und "Lichtbringer". Seine Rolle ist es, ein Individuum zu binden, wenn er "wächst zu groß für seine Stiefel". Nortons Luzifer versucht, die Grenzen seines Ichs aufzudecken (Norton 2009: 11).

Roie glaubte, dass ihr pantheistischer Okkultismus ihre öffentliche Pflicht war. Das nationale Klima in Sydney war Mitte des 2017. Jahrhunderts konservativ. Bis nach dem Zweiten Weltkrieg waren achtzig Prozent der australischen Bevölkerung anglikanisch, presbyterianisch, methodistisch oder römisch-katholisch (Drury 12: 1894). Der frühere australische Premierminister Robert Menzies (1978-2013) führte patriarchale Werte und strenge Zensurgesetze ein. Die Historikerin Judith Brett beschreibt ihn als "autoritär, trotz seiner bekannten liberalen Überzeugungen" (Snowdon 221: 1940). In diesem ultra-konservativen Klima der XNUMXer Jahre begann Norton ihre Karriere als Künstlerin, Okkultistin und Medienpersönlichkeit in Sydney.

Roie war kritisch gegenüber gemäßigten australischen Werten und pangender und pansexuell. Obwohl sie mit ihren Pronomen vertraut ist, betrachtet sie sich als Mitglied von und zieht sexuell alle Geschlechter an (Norton 2009: 5,40,70-74). Nortons unorthodoxer Lebensstil, die öffentliche Identität als Hexe und die Auseinandersetzung mit der Kunst haben Sydneys bürgerliche soziale Normen zerstört. Sie weigerte sich, die normative Vorlage der weißen australischen Identität zu verkörpern. Vom Staat als Gegnerin betrachtet, wurde sie wegen Obszönität für ihre Gemälde angeklagt, die geschlechtsspezifische Gottheiten und Phallusse zeigen, die sich in Schlangen verwandeln. Sie war verarmt und lebte in ärmlichen Häusern. Außerdem wurde sie wegen Landstreichens angeklagt (Drury 2017: 108,172). Norton ist nach wie vor die einzige Künstlerin, die obszöne Artikel in der viktorianischen Geschichte ausstellt. Darüber hinaus ist sie die einzige australische Künstlerin, die Kunstwerke durch gerichtliche Sanktionen zerstören lässt und wegen Obszönität aufgrund eines Buches strafrechtlich verfolgt wird (Richmond 2012: 308).

Roie war das, was Denise Ferreira da Silva als „inakzeptables“ Thema bezeichnet. In einer Zeit, in der es bedauerlich war, sich als pangender und pansexuell zu identifizieren, legte sie die Grenzen des richtigen Subjekts offen. Norton destabilisierte weibliche / männliche Binärdateien gegen die „moderne Grammatik des Patriarchen“ (Ferreira da Silva 2018: 19-41). Sie betrachtete aber auch Feminismus, Marxismus, Sozialismus und alle anderen „-ismen“ als Teil der Institution (Johnson 2016). Ihre soziale Identität beruhte auf der behaupteten esoterischen Erkenntnistheorie. Sie wurde öffentlich als Hexe identifiziert, um „ihre kraftvolle, angeborene und gelebte Erfahrung als okkulte Praktizierende“ auszudrücken (Johnson 2015).

Norton führte eine bacchanalische, polytheistische Art der Pressearbeit durch, indem er Interviews mit großer Bekanntheit aufführte. Drei Jahrzehnte lang war sie eine Schnittstelle für die öffentliche Verbreitung von behauptetem okkultem Wissen in Sydney. Nachdem sie über ihren Okkultismus gelesen hatte, begannen Menschen aus allen Gesellschaftsschichten der fünfziger Jahre in Sydney, sich mit Magie zu beschäftigen (Snowdon 1950: 2013). Obwohl Norton keine Rituale durchführte, die über das Elementare des Uneingeweihten hinausgingen, schuf sie überzeugende, informative Atmosphären für die Medien. Im Jahr 1955 zum Beispiel erlaubt Roie Australasiatische Post Die Journalistin DL Thompson betrat ihr Zuhause, das gleichzeitig ein Ritualraum war - ihr „Studiotempel“. Zwischen Altären, Weihrauch und einer Vielzahl maskierter Magier tauchte sie als „Coven Master“ in einer Hexenschürze und einer Katzenmaske auf. Die Coven-Mitglieder bezogen sich auf die Masken, die sie trugen (Kröte, Katze und Ratte). In ritueller Nacktheit oben ohne verzog Norton ihren Körper in animalische Stellungen und proklamierte die Verehrung von Pan, Lucifer und Hecate. Sie erklärte, dass der Zweck des Interviews darin bestehe, irreführende Artikel über ihren "Hexenkult" zu diskreditieren. Thompson fragte, ob die Gruppe "bestimmte Grausamkeiten" im Rahmen ihrer Riten praktiziere. Toad antwortete: "Das ist völlig falsch ... Grausamkeiten waren in allen sogenannten Religionen seit Beginn der Geschichte nur zu häufig, aber die Anhänger Luzifers üben keine Grausamkeit gegenüber Menschen oder Tieren aus" (Thompson 1955: 37).

Das Thompson-Interview ist von unschätzbarem Wert, da Einzelheiten der magischen Aktivitäten des Zirkels auch von Norton selbst geschrieben wurden. Sie arbeitete intensiv mit der Autorin zusammen (Richmond 2012: 332). Norton erklärt, dass ihr Zirkel sieben Mitglieder beiderlei Geschlechts hat, die sich in ihrem Studiotempel treffen. Die Eingeweihten leisten oft den Treueid zu den präsidierenden Gottheiten der Covens, männlich und weiblich, manchmal Pan und Hecate genannt. Ein Ritual für die vier Elementarkräfte, entweder vor oder während der Initiation, ist ebenfalls notwendig “(Thompson 1955: 37).

Neben Textberichten verwendete Norton auch ihren Körper, animistische Ritualkleidung und zeremonielle Objekte in Medienfotos. Diese Pressebilder trugen zu ihrem lokalen Image als okkultistische Berühmtheit bei. Sie waren auch ein Medium zur Kommunikation der Kosmologie und zur Aktivierung des okkulten Imaginals bei den Lesern. Auf dem Foto, das im Thompson-Text [Bild rechts] erscheint, kniet Norton in zeremonieller Kleidung unter ihrem Pan-Altar. In anderen Bildern derselben Umgebung liegen vor ihr Hirschgeweih und eine brennende Zeremonienkerze. Sie trägt auch die Katzenmaske und erwirbt eine hohlen Tieres or Gottes Gesicht. Mit dem Gesicht der Katze entfernt sie „das projizierende Zeichen der Identität des Menschen“ (Naacke 2006: 1165).

Für die Thompson-Aufführung war die Weitergabe des behaupteten okkulten Wissens mit dem Tragen der Maske verbunden. Die animistischen Ansichten des Zirkels spiegelten sich, wie ich behaupte, in der Annahme von Tierformen wider. In rituellen Situationen kann die Maske ein Medium für die Inszenierung von „kollektiven Darstellungen…, die durch Maskerade (von transzendenten Wesen und Ereignissen) und deren Präsentation (Tänze, Lieder, Gesten) verkörpert werden.“ Die Maske im antiken griechischen Theater diente dazu, die Identität zu beleuchten der dramatischen Figuren und ihrer Rolle (Naacke 2006: 1165, 1167). Claudia Naacke schreibt, dass "die Kirchenväter" die Verwendung von Masken kritisierten. Theater wurde als "Ausdruck polytheistischer Gefühle" und "kultische Darstellung zu Ehren des griechischen Gottes Dionysos" angesehen. Die Maske wurde auf diese Weise verteufelt. Parallel zu diesem Prozess entwickelten die Kirchenväter einen „Personenbegriff, in dem die Identität des Individuums in Bezug auf einen allmächtigen Gott als authentische Persönlichkeit festgelegt wurde.“ Die Maske wurde zu einer Verdrängung; eine „fälschende Darstellung… unter dem Verdacht des Götzendienstes“ (Naacke 2006: 1167). 

Nortons Maskengebrauch mag ihr Wissen über die alten heidnischen Assoziationen widerspiegelt haben. Abgesehen von ihrer rituellen Verwendung im Coven hat sie die Maske wahrscheinlich auch in den Medien verwendet Bilder als ein starkes kulturelles Symbol heidnischer Verehrung und hedonistischen Rummels. Sie war gut informiert über die heidnischen Assoziationen der Maske im griechischen und römischen Theater. Nortons Lesung über Bacchanalian-Riten und dionysische Geheimnisse ist offensichtlich. Sie betitelte eines ihrer Gemälde, zum Beispiel Dionysus und ein anderer, Bacchanal [Bild rechts]. In BacchanalNorton malt ihre okkulte Kosmologie zu einer mystischen, orgiastischen Szene des Rummels. Pan steht einer wimmelnden Masse übernatürlicher Kreaturen, Sterblicher und Tiere vor. Zu seiner Linken kopuliert eine Frau mit einer Ziege. Zu seiner Rechten sieht man die schwarzen Silhouetten von Hexen, die auf der Flucht sind.

Die Bacchanalia waren römische Feste zu Ehren von Bacchus, dem griechisch-römischen Gott der Ekstase, des Rauschens, des Weins und der Freiheit. Die Feste kamen aus dem griechischen Dionysien und seinen dionysischen Mysterien und kamen um 200 v. Chr. In Rom an. Über Bacchanalian-Riten ist als Mysterienreligion wenig bekannt. Dennoch war Norton der Bacchanal-Skandal von 186 v. Chr. Wahrscheinlich bewusst. Der römische Historiker Livius (Titus Livius, 64-59 v. Chr.) Beschreibt verdorbene nächtliche Rituale. Laut Livius bedeuteten sie „Promiskuität, Eid und das Versprechen, Unzucht und andere Verbrechen zu begehen“. Er prangert die Bosheit dieser Riten an, die allen sozialen Schichten, Altersgruppen und Geschlechtern offenstehen - „aufrührerische Feier unter allen Bürgern“ (Walsh 1996: 191). (Bemerkenswerterweise galt die gleiche Offenheit für Nortons Coven.) Der Gott der Hexen (1931), Teil von Nortons Bibliothek, beschreibt Murray die heiligen Tänze der Antike. Sie schreibt über die Bacchanalian-artigen Enthüllungen der Therapeutae: „Sie sind so ähnlich wie der Gesangstanz der Hexen, dass es möglich ist, dass beide aus derselben Quelle stammen“ (Murray 1960: 44).

Wie Livius verwendete Norton Bacchanalian-Bilder, um aus einer moralischen Krise ein mystisches Drama zu machen (Walsh 1996: 191). In einem konservativen Umfeld in Sydney dienten ihre Presseakte als pädagogische Plattformen, ihre philosophischen Mandate als Hexe verschmolzen mit dem Theater. Durch Interview-Performances beleuchtete sie Sydneys Öffentlichkeit über esoterische Überzeugungen. Als sie der Journalistin okkultes Theater lieferte, fungierten sie als Medium für ihre Ansprüche auf esoterisches Wissen. Sie benutzte Journalisten als Gesandte des esoterischen Klatsches: In Sydney lebten Räume respektloser Anbetung. Roies Studiotempel war nach Edmund B. Lingans Worten ein Ort „alternativer spiritueller Darbietung“. Seit dem neunzehnten Jahrhundert haben okkulte Wiederbelebungstäter und Neopaganen solche Orte geschaffen. Lingan gruppiert die Theaterwerke verschiedener Okkultisten, darunter Aleister Crowley (1875-1947), Katherine Tingley (1847-1929), Gerald Gardner (1884-1964) und Marie (1867-1948) sowie Rudolf Steiner (1861-1925). Im Das Theater der okkulten Wiederbelebung (2014), Er schreibt, dass sie „alle das Theater als Instrument zur Verbreitung ihrer Ideen und zur Erzeugung spiritueller Erfahrungen im Menschen schätzten“ (Lingan 2014: 2). Weitere Studien könnten Nortons Presseauftritte gegen das esoterische Theater der oben genannten Okkultisten in Betracht ziehen. Christine Ferguson bemerkt: „Wenn wir wissen wollen, wie okkulter Glaube nicht nur verstanden, sondern auch verstanden wurde erfahrensten Von historischen Schauspielern müssen wir über die gedruckte Seite hinausblicken in Richtung… Ritual und Aufführung. “Erfahrungen und Inszenierungen des modernen esoterischen Glaubens sind nur für Texte„ irreduzibel “(Ferguson 2017: 120). Lingan's ist die einzige langwierige Studie über Theater als performatives okkultes Medium, und es sind neue Rahmenbedingungen für die esoterische Performance-Theorie erforderlich.

Als Norton ihre Medienpräsenz für die Durchführung der okkulten Kosmologie nutzte, waren ihre künstlerischen Ziele ähnlich. Sie verwendete Kunst, um behauptete Erlebnisse übernatürlicher Bereiche zu kartieren und zu ästhetisieren [Bild rechts]. In ihrem künstlerischen Schaffen umriss sie auch die Gottformen und nichtmenschlichen Wesenheiten, die in diesem Kosmos leben und in Trance-Zuständen zugänglich sind. Zu Roies Zeiten gab es eine Wiederbelebung magischer Techniken, die darauf abzielten, Bewusstseinszustände zu verändern. Der Hermetische Orden der Goldenen Morgenröte zum Beispiel dokumentierte unzählige Trancezustände und außerkörperliche mystische Erlebnisse (Drury 2008: 189). Sie nannten Berichte über diese Reisen „fliegende Rollen“. Die Priesterin der Goldenen Morgenröte, Florence Emery (geb.) Farr (1860-1917), berichtete über ihre magischen Trances durch Tarot. Ihre Erinnerungen haben Ähnlichkeiten mit Nortons Aufzeichnungen über Trance-Erfahrungen.

Im November 1892, Soror Sapientia Sapienti Dona Daten (Farr; magischer Name), begegnete „Gottheiten auf dem Baum des Lebens“. (Die Kartierung der Hauptarkanen des Tarot als ein Netzwerk symbolischer Pfade auf dem kabbalistischen Baum des Lebens war in der Goldenen Morgenröte weit verbreitet.) Geistesvision "einer Frau von heroischen Ausmaßen". Die Frau ist "grün gekleidet mit einem juwelenbesetzten Gürtel, einer Sternenkrone auf dem Kopf, in der Hand einem Zepter aus Gold, an einer Spitze eine glänzend weiße, geschlossene Lotusblume ; In ihrer linken Hand eine Kugel mit einem Kreuz. “Farr fährt fort:„ Sie lächelte stolz und als der menschliche Geist ihren Namen suchte, antwortete sie: „Ich bin die mächtige Mutter Isis. Ich bin die Mächtigste der Welt, die nicht kämpft, sondern immer siegt “(Drury 2011: 167,178-79).

Farrs Trance-Erfahrung ist eine Mischung aus alten christlichen, ägyptischen, römischen und keltischen Elementen. Sie wandelt eine „vielseitige Auflistung von Göttern und Göttinnen in eine Erfahrungsrealität auf„ inneren Ebenen “um“ (Drury 2011: 178-79). Diese anschaulichen Beschreibungen werden auf mehreren Seiten fortgesetzt. Ihre angeblichen Trance-Berichte über Gottheiten haben Ähnlichkeiten mit Nortons synkretistischer Mystik. Nortons Kosmologie und Trance-induzierte Kunstpraxis stimmten somit mit anderen okkulten Praxen des 2009. Jahrhunderts überein. Ihre Kunst drückte in ihren Worten „alles aus, was ich in dieser und anderen Ebenen des Seins gesehen und erlebt habe“ (Norton 37: XNUMX).

Norton beschrieb ihre Arbeit als "Spuren innerhalb eines breiten analogen Feldes von" Systemen "und visionären Karten des Universums". Diese Systeme, behauptete sie, wurden ihr von "verschiedenen lehrreichen Wesen gezeigt, die in den Welten des Denkens leben" Plane of Cosmic Mind in seiner größeren Dimension) “(Norton and Greenlees 2013: 8). Man kann argumentieren, dass Roies Kunst eine Bestandsaufnahme von Kosmogrammen ist. Kosmogramme, wie sie von John Tresch vom Warburg-Institut definiert wurden, sind Diagramme, die Kosmologien darstellen. Dazu gehören Bilder, Objekte, Architekturen, rituelle Gesten und Handlungen (Tresch 2005: 57; Tresch 2007: 155). Die Bedeutung eines Kosmogramms ist seine Materialität; es bildet die Merkmale einer Weltanschauung ab. Kosmogramme „zeichnen Punkte auf, an denen die Standard-Ontologie abrutscht, an denen es in der Realität Risse gibt, aus denen eine neue, vollständigere Welt hervorgehen kann.“ Sie könnten auch Inventare von allem sein, was existiert hat. Treschs Kosmogramme sind alle Objekte, die „eine Unendlichkeit von Beziehungen“ veranschaulichen und sich weit über „diesen Moment in Zeit und Raum“ hinaus bewegen (Tresch 2005: 58,74).

Nortons Kunstwerke sind Kosmogramme, da sie eine bestimmte „Unendlichkeit der Beziehungen“ einfangen, auf die ihre australische abendländische Trance trifft. Ihre kabbalistischen „Ideagramme“ und andere mystische Gemälde und Illustrationen ästhetisieren den Anspruch auf einen esoterischen Kosmos. Norton drückte Freunden ihren Glauben an die Reinkarnation aus. Sie behauptete, sie sei "sowohl in der Elementar- als auch in der Menschenordnung inkarniert worden". Sie kannte daher Wesenheiten aus vielen "nichtmenschlichen Bereichen", so glaubte sie. Roie schrieb, sie sei wiedergeborener Mensch als ihr "Abgesandter in der Welt des Menschen" zu handeln (Richmond 2009: xiii). Mit der Hilfe und dem Schutz von „Vertrauten“ behauptete sie, solche Bereiche der „nicht-menschlichen Intelligenz“ frei zu durchqueren. In einem Entwurf eines Briefes an eine unbekannte Zeitschrift schreibt sie:

 … Meine eigenen Verbindungen bestehen hauptsächlich mit dem, was man das Elementare Königreich nennt, und dem Bereich der nichtmenschlichen Intelligenzen. Diese in sich sind weder gut noch böse (Norton in Richmond 2009: xiii).

Norton hat in ihrer Illustration solche riesigen astralen Außenräume dargestellt, Erschaffung der Welt [Bild rechts]. In dieser Arbeit zirkulieren "rhythmische Linien der Krümmungskraft" und "endlose Ebenen der dimensionalen Form" im Weltraum, beleuchtet von infinitesimalen Sternen. Roie beschrieb diese Formen in Trance-Aufzeichnungen (Norton 2009: 47). Richmond bemerkt, dass die spiralförmigen Elemente „dazu dienen könnten, den richtig vorbereiteten Reisenden auf einem Weg in andere Bereiche zu führen“ (Richmond 2009: xv). Sie sind mandalaartig, spiralförmig nach außen und bewegen sich im Uhrzeigersinn in kreisförmigen Rotationen. Norton betonte das Mandala als eine Art Kosmogramm. Im Die Kunst von Rosaleen NortonSie definiert das Mandala als „geometrische Karte der Psyche, die im Allgemeinen universelle Symbole enthält“ (Norton und Greenlees 2013: 78). Über dieser mandalaartigen, hypnotischen kosmischen Szene erscheint Pan, der unsterbliche Ziegengott, von oben.

Erschaffung der Welt erscheint in Die Kunst von Rosaleen Norton, neben einem Gedicht von Gavin Greenlees mit dem gleichen Titel. Der Leser wird gebeten, beide Werke an den französischen Komponisten Darius Milhaud (1892-1974) zu übertragen. Die Schöpfung du Monde (1923). Greenlees schreibt: „Vom Mund des ursprünglichen Geistes / Mustern, die in allen bis zu langsamen Melodien enthalten sind, gleiten / Explizites Schwimmen - die mentalen Blaupausen der Schöpfung / Bewegt, glatt im Kontrapunkt.“ Greenlees und Norton parallelisieren die „endlosen Oktaven“ von Milhauds Komposition mit der strahlende Formen von Nortons Komposition. Ihre Zeichnung zeigt möglicherweise „die archetypische Ebene, manchmal auch die göttliche Welt genannt“ (Norton und Greenlees 2013: 20).

In Trance-Staaten behauptete Norton, dem „archetypischen Universum“ zu begegnen. Dieses Universum ist in drei Dimensionen unterteilt: Zeit, Ort und Raum. Der Verstand, sagte Norton, sollte diese Dimensionen als "Koordinaten des Verstehens" betrachten; Das Gerüst aller manifestierten Wesen. “Sie sind die„ ewigen Formen der Natur in ihrem ursprünglichen Ausdruck “. Norton stützte sich auf Jungs Begriff„ Archetypen “. Für sie waren Archetypen„ die Dinge an sich und nicht die anthropomorphen Umrisse, die aus ihnen gemacht wurden in Folklore und Kosmologie “(Norton and Greenlees 2013: 8). Erschaffung der Welt ist wahrscheinlich ein Ausdruck der Dimensionen dieses archetypischen Universums im Weltraum. Über ihre Tranceerfahrungen schrieb Roie: "Jenseits aller Zeit, wie wir sie kennen ... Ich war im Raum - Raum selbst und nicht weniger scheinbar im Nichts -, wo durch alle Ebenen und alle durchdringenden Materien der unendliche Geist des Lebens pulsierte" (Norton 2009) : 47).

Später in dem Gedicht schreibt Greenlees: „Abgeschieden in der Kristallkugel, Krone seines Wachturms / Hooded, der Dubouros, unveränderlicher König seines Anderen, / Hält, getaktet nach seinem Puls, eine Miniatur / Painted in Jazz, des weit kreisend Same. “In dieser Passage beschreibt er die gesichtslose, getarnte Gestalt, die Dubouros. Der Dubouros erscheint in Erschaffung der Welt in einer Lichtkugel, Hand erhoben. Als Teil von Nortons esoterischem Glaubenssystem beschrieb sie den Dubouros als "ein Wesen, das den Geist repräsentiert ... ähnlich dem ägyptischen Gott Thoth als den losgelösten, rätselhaften Blockflöten". Der "losgelöste" Dubouros spiegelt Nortons dissoziativen Geisteszustand in Trance wider (Norton zitiert in Drury) 2013: 238 & ndash; 41). Norton schreibt:

Während ich eine große Intensivierung der intellektuellen, kreativen und intuitiven Fähigkeiten erlebte, schien ich mich auf merkwürdig zeitlose Weise von der Welt um mich herum losgelöst zu haben… (Norton zitiert in Drury 2013: 241).

Roies Darstellungen des Grenzraums stimmen auch mit Treschs Vorstellung vom Kosmogramm überein. Tresch erklärt, dass Kosmogramme die Grenzzeit abbilden können, in der „gewöhnliche Beziehungen“ in einer „symbolischen Rekonstruktion von Welt und Gesellschaft gleichzeitig“ aufgehoben werden (Tresh 2005: 74). Nach der Trance-Begegnung behauptete Norton, in eine verwandelte Welt zurückzukehren. Mit Hilfe von Diagrammen (in Form von Kunst und Journal) hielt sie fest, wie sich ihre Vorstellung vom Kosmos verändert hatte. Nach Treschs Worten wurde nach der Trance „der Raum der Möglichkeiten wieder verschlossen“ (Tresh 2005: 74-75). Kunst zu machen war für Norton nachträglich eine reflexive kosmos-bildgebende Übung. Durch die visuelle Erweiterung ihres esoterischen Weltbildes setzte Roie ihre Arbeit als öffentliche Schnittstelle fort. Erschaffung der Welt ist ihr Versuch, eine Glaubensstruktur abzugrenzen, die für andere an sich unmöglich zu sehen ist. Zur Kartierung angeblicher Astralbereiche sagte Roie: „Ich habe mehrmals kommentiert, dass Formen usw. im Leben keine Parallele haben, wie wir sie kennen.“ Diese Formen sind „absolut unmöglich abzugrenzen; Aus diesem Grund habe ich für meine Zeichnungen notwendigerweise nur Formen und Symbole ausgewählt, die zum Teil erkennbar sind “(Norton zitiert in Richmond 2009: xv-xvi).

Nortons behauptete Trance-Begegnungen werden auch in ästhetisiert Astrale Szene [Bild rechts]. In dieser Bleistiftzeichnung positioniert sich Roie in ihrem esoterischen Kosmos. Sie wirkt nackt und komatös, in einer Grenzsituation wie der von Erschaffung der Welt. Wie bei dieser früheren Arbeit tauchen aus dem dunklen Raum helle, strahlende Formen auf, die sich spiralförmig um sie drehen. Ihre Masse aus schwarzen, widerspenstigen Haaren umrahmt ihr Gesicht, als Ektoplasma aus ihrem Mund ausbricht. Im modernen Spiritualismus ist Ektoplasma eine „ätherische Substanz“, die in Trance aus den Körpern der geistigen Medien austritt. Das Ektoplasma ermöglicht es „verstorbenen Geistern, sich dem Publikum, das in der Séance versammelt war, visuell zu manifestieren“. Insbesondere erklärte Norton, Trance-Zustände zu verwenden, um „ihren Astralkörper mit magischer Absicht zu projizieren“. Sie übernahm nicht die passive Rolle eines spiritualistischen Trance-Mediums (Drury 2017: 52).

In Astrale SzeneMit magischer Absicht projiziert Roie ein Siegel über sie. Das Siegel scheint in zwei magische Hörner zu zersplittern, was wahrscheinlich die erfolgreiche Anrufung von Pan darstellt (Drury 2017: 51). Pan leitet die Trance-Sitzung und symbolisiert die gegenseitige Abhängigkeit aller Wesen in Roies pantheistischer Weltanschauung (Norton 2009: 98). Selbstinduzierte Trance-Sessions wie in Astrale Szene, angeblich aufgetreten, während Norton in ihrem Plasmakörper war. Der Plasmakörper war „ein astrales“ Gegenstück zu ihrem physischen Körper, auf den das Bewusstsein durch einen Willensakt übertragen wurde. “Norton behauptete, dass die Astralebene selbst„ durch Gedanken und Absichten gesteuert und gelenkt wurde “(Norton zitiert in Drury 2008) : 243). Im Murphy-Interview beschreibt sie ihre Vorstellung vom Plasmakörper. Ihre erste Erfahrung, ein anderes Flugzeug zu besuchen, war „ein Gefühl der Ekstase, in der sich [ihr] gesamtes Wesen aufzulösen und aufzulösen schien, um sich dann allmählich zu einem neuen Ganzen zu formen… zu einer vollständigen Veränderung von Körper und Bewusstsein.“ Sie schrieb dies ihr "Der Körper fühlte sich an, als wäre er aus warmem, goldenem Licht geformt." "Der physische Körper", erzählte sie, "war beinahe ein Anhängsel geworden, und alle Empfindungen waren im Plasmakörper zentriert." Für Roie enthielt der Plasmakörper "das Das Wesen der Sinnlichkeit in einem Maße, das die physischen Sinnesorgane im Vergleich dazu völlig vernachlässigbar macht “(Norton zitiert in Drury 2008: 413-22).

Astrale Szene ist als Kosmogramm von Bedeutung, da Norton sich über mehrere Dimensionen hinweg abbildet. Sie lebt fast vollständig in ihrem Plasmakörper. Abgesehen von dem ausbrechenden Ektoplasma ist ihre physische Form leblos: „Der physische Körper war fast zu einem Anhängsel geworden.“ Sie präsentiert sich als Gefäß für verkörperte esoterische Erfahrung, die viele Bereiche des räumlichen und zeitlichen Wandels einnimmt. Sie zeichnet damit den Umfang ihrer behaupteten esoterischen Erkenntnistheorie nach. Es ist ein Gefühl der gleichzeitigen Begegnung mit Nortons innerer und äußerer Präsenz. Sie porträtiert einen metaphysischen, mehrdimensionalen Akt des Sehens; der Prozess der Trance-induzierten Kosmologie-Kreation.

Roie zeichnete die Kosmologie auch nach den Prinzipien des kabbalistischen Lebensbaums (oder Otz Chiim). Sie erstellte „Ideenpläne“, um kabbalistische Ideen widerzuspiegeln. Der Baum des Lebens ist relevant für ihre magische Weltanschauung, da es sich um den „Aufstieg“ in visionäre oder imaginäre Bereiche handelt. Der Baum des Lebens ist ein zentrales Element der jüdischen mystischen Tradition und selbst ein Kosmogramm. Darin befinden sich zehn heilige Ausstrahlungen der Gottheit (Ain Soph Aur). Diese spirituellen Ausstrahlungen sind die Sephiroth. Es gibt zehn Sephiroth: Malkuth, Jessod, Hod, Netzach, Tiferet, Gevura, Chesed, Binah, Chokmah und Keter. Mittelalterliche Kabbalisten erkannten die zehn Sephiroth und teilten den Baum in vier Welten. In der Kabbala sind die vier Welten Kategorien für geistige Bereiche kreativer Manifestation (Scholem 1961: 1-39). Es gibt Aziluth (archetypische Welt), Briah (Welt der Schöpfung), Yetzirah (die Welt von FOrmation) und Assiah (Physical World) (Drury 2008: 68). Laut dem Zohar (Das Buch der Pracht; 2001 n. Chr. Lehrte Gott erstmals die kabbalistischen Lehren an Engel (Scholem und Hellner-Eshed 2007: 647-64).

Die kabbalistische Mystik stand im Mittelpunkt von Nortons Praxis. Viele okkulte Traditionen stützen sich auf die Kabbala sowie andere alte und mittelalterliche Kosmologien. Roie benannte Kunstwerke nach bestimmten Sephiroth und berief sich bei der Verbannung von Ritualen auf jüdische Erzengel. Sie war auch mit den kabbalistischen Ideen von Dion Fortune (1880-1946) vertraut Mystische Kabbala (1935) als Einfluss auf ihr System (Norton and Greenlees 2013: 79). Roie glaubte, dass aktive Vorstellungskraft in ritueller Magie und Visualisierung erforderlich war, um den Baum zu besteigen. Im Baum des Lebens [Bild rechts] stellte sie die zehn Sephiroth des Lebensbaums in einem traditionellen Format dar, das sie wahrscheinlich aus okkulten Texten gelernt hatte. Sie platzierte den Sephiroth in drei Säulen. Die ersten drei Ausstrahlungen erscheinen oben: Kether (Die Krone), Chokmah (Weisheit) und Binah (Verständnis). Die sieben verbleibenden Sephiroth in ihrem Baum stellen die Erschaffung des Universums dar (Scholem 1960: 33,56,60). Da der Baum des Lebens „alle Aspekte der Schöpfung umfasst“, bildet sie die mystische Kosmologie visuell ab.

Baum des Lebens Möglicherweise handelt es sich um eine unkomplizierte Wiedergabe, aber Nortons andere kabbalistische Kosmogramme sind nicht. Im Ideagramm [Bild rechts] zum Beispiel bildet Roie Ebenen des mystischen Bewusstseins in einer unorthodoxen Inkarnation des Baumes ab. Ideagramm Damit unterstreicht sie ihr eigenwilliges Okkultismus-System. Mögen Baum des Lebens, diese letztere Arbeit kennzeichnet drei vorstehende Spalten. Die Spalten bestehen jedoch nicht aus Linien. Stattdessen kritzelte Roie die Namen von drei Reichen vertikal über die Seite: "ERDE", "RUNELFINIA" und "HIMMEL". Andere Wörter wie "UNENDLICH" und "FEERIE" weben durch die Komposition. Die auf Buchstaben basierenden Elemente der Arbeit verbergen eine Form, die einem Dreizack ähnelt, oder die Hexagramme, die den Sephiroth verbinden. Norton beschrieb das Ideenprogramm in einem abstrusen Absatz:

Ideagramme sind Teil der Arbeit von Wesenheiten, die Yetzirah (der Welt der Bildung und der Engel) angehören und deren Aufgabe es ist, die Details der Ideenformen von Briah, die für ihr letztes Erscheinen in Malkuth vorbereitet wurden, zu arrangieren und miteinander in Beziehung zu setzen. Ideagramme sind aktivierbar Endprojektionen gerichteter Gewalt in Bezug auf menschliche Sprachen. Jede in Briah konzipierte Idee (als reines Konzept) ist mobil: Sie wird zu einer Art detaillierter Karte in der Phase vor der Manifestation von Yetzirah - im Unterschied zu den ewigen archetypischen Ideen von Atziluh (Norton 2009: 45).

Roie scheint zu vermuten, dass die Ideengramme von „Wesenheiten“ Yetzirahs stammen, einer der vier kabbalistischen Welten. Sie verbindet ihr Ideenprogramm auch mit den anderen kabbalistischen Bereichen. Sie erwähnt Briah, Aziluth und Assiah (bezeichnet von Malkuth, dem zehnten Sephiroth der physischen Welt). Ideagramm fängt so die kabbalistische Kosmologie in ihrer Gesamtheit ein. Die Arbeit ist ein erfinderischer Akt der kreativen Vorstellungskraft. Norton sah, wie viele Okkultisten, den Baum des Lebens in der esoterischen Praxis als eine Matrix, auf der die Archetypen der westlichen Mythologie zusammenhängen. Drury beschreibt den Baum des Lebens in der Tradition der goldenen Zeichnung als ein starkes Symbol, „das den Bereich der heiligen inneren Möglichkeiten darstellt“ (Drury 2008: 85).

Die Kabbala war ein Weg für Norton, durch angebliche direkte Begegnungen auf archetypische und mythologische Bilder zuzugreifen. Sie betonte, dass Götter, Göttinnen und andere nichtmenschliche Wesenheiten für sich existieren. Für sie sind sie keine bloßen Projektionen ihres Unbewussten / ihrer Psyche. In Trance erlebte sie „den Inhalt des visionären Bereichs als wahrnehmungsmäßig„ real ““ (Drury 2008: 192). In Murphys psychologischer Bewertung gibt sie beispielsweise an, dass sie den Gegner (Luzifer / Satan) als verkörpertes Wesen erlebt (Norton zitiert in Drury 2017: 53). Ihre Repräsentationsakte visualisieren behauptete greifbare Erfahrungen des Psychischen und Magischen. Die Idee, dass Norton ein surrealistischer Künstler war, verdient daher weitere Untersuchungen.

Wie bei der surrealistischen Kunst geht es auch bei Norton nicht um ein bestimmtes soziales Thema, sondern um ein allgemeines unbewusstes Thema. Wie bei surrealistischen Kunstwerken liefern Nortons Kosmogramme Argumente für das Leben, nicht für die Kunst. Die australischen Kunstkritiker Rex Butler und ADS Donaldson argumentieren, dass Roies „markantes“ Werk ein australischer Beitrag zum Weltsurrealismus ist. Sie entlassen jedoch schnell ihre behauptete esoterische Erfahrung. "Ihre Arbeiten basierten auf vermeintlichen Trance-Begegnungen mit archetypischen Wesen, von denen sie glaubte, dass sie über eine eigene, unabhängige Existenz verfügten (obwohl sie alle in Wirklichkeit getarnte Selbstporträts sind)" ( Butler und Donaldson 2013: 2-3,12). Das Gefühl, dass Roies Arbeiten allesamt getarnte Selbstporträts sind, übersieht ihr Oeuvre als Wiedergabe dessen, was sie als gelebt bezeichnet, als verkörperte Begegnung mit nichtmenschlichen Wesenheiten. Tatsächlich bestritt Roie, dass sie in Ausstellungskatalogen als Surrealistin bezeichnet werden sollte.

Zukünftige Forschungen könnten Nortons Arbeiten mit denen der esoterischen Surrealisten Remedios Varo (spanisch; 1908-1963) und Leonora Carrington (britisch-mexikanisch; 1917-2011) vergleichen. die Okkultistin Marjorie Cameron (Amerikanerin; 1922-1955); oder die Heilerin Emma Kunz (Schweizerin; 1892-1963). Surrealistische Künstler, darunter Varo und Cameron, ließen sich häufig auf okkulte Ikonografie und esoterische Inhalte als imaginäre Übungen ein. Susan Aberth schreibt weiter, Camerons „Zeichnungen waren nicht nur Notationen okkulter Konzepte… sie fungierten als integraler Bestandteil von Zaubersprüchen und Beschwörungen, die alle in Trance kanalisiert wurden… angeblich von übernatürlichen Kräften abgeleitet“ (Aberth 2018: 238). Ebenso ist Kunz 'künstlerisches Schaffen in seiner „Übergangscharakteristik“ vergleichbar mit Nortons Sammlung von Diagrammen, die eine Kosmologie der behaupteten verborgenen Kräfte abbilden. Kunz näherte sich der geometrischen Abstraktion nicht als Formalismus, sondern als Mittel, um der esoterischen Erfahrung Struktur und visuellen Zugang zu verschaffen. Sie verwendete abstrakte, pendelgöttliche Diagramme, um vermeintliche „übersinnliche“ Elemente ihrer metaphysischen Kosmologie darzustellen (de Zegher 2005: 113-16).

Obwohl Vergleiche von Nortons Kunstwerken mit denen anderer okkultistischer Künstler selten sind, wurden vorhersehbarere Zusammenhänge hergestellt. Norton stellte fest, dass Kritiker ihre Kunst mit der von Norman Lindsay (1879-1969), Aubrey Beardsley (1872-1898) und William Blake (1757-1827) verglichen hätten. "Dies ist eine Form der Faulheit unter einigen Kritikern", schrieb sie. „Sie finden es einfacher, die Arbeit eines Künstlers mit einer allgemeinen Tendenz zu verknüpfen“ (Norton und Greenlees 2013: 9). Trotzdem akzeptierte sie eine gewisse Affinität zu Blake. Ihrer Ansicht nach porträtierten beide eine pantheistische „kosmische Totalität“, eine persönliche Kosmologie, in der „alles, was lebt, heilig ist“. Antike Götter und andere nichtmenschliche Wesen spielen in ihren Kompositionen eine zentrale Rolle. Bei Blake Die Nacht der Freude von Enitharmon (1795) porträtiert beispielsweise die griechisch-römische Göttin Hekate. Sie ist eine Hauptgöttin in seiner und Nortons Kosmologie. In seiner Darstellung von Hekate zeigt er auch Enitharmon, einen Hauptprotagonisten in seiner persönlichen Mythologie. Enitharmon symbolisiert für Blake spirituelle Schönheit und poetische Inspiration und gilt in seinen Werken als Königin des Himmels (Frye 1990: 127). Blake und Norton beschworen beide beanspruchte Geisterwelten und „zerbrochene“, „ungleich heterogene“ Zeit. Damit revidierten sie das westliche mythologische Vorstellungsvermögen. Ihre Kunst erfordert eine mystische Identifikation mit Figuren und ein kosmisches „Gefühl des Teilens und des gemeinsamen Seins“ (Makdisi 2003: 1).

Während Norton Kunst verwendete, um ihre okkulte Kosmologie abzubilden und zu ästhetisieren, ist ihr Oeuvre ein Archiv imaginärer Kosmogramme. Ihr künstlerischer Ansatz als Okkultistin orientierte sich an ihren pädagogischen, okkulten Interview-Performances und Zeitungsartikeln. Sie nutzte plastische Medien wie Malerei, Text, Performance und Illustration (sowie Pressekompetenz), um respektlose, mystische Visionen in ganz Sydney abzubilden und zu projizieren. In den 1950er und 1960er Jahren war Norton in der ganzen Stadt ein Begriff. "Seit meinem 15. Lebensjahr - oder zumindest als ich es zum ersten Mal bemerkte", schrieb Roie, "hatte ich die Psi-Fähigkeit ... persönliche Gedanken und Ideen in den zeitgenössischen kollektiven Verstand zu projizieren" (Norton 2009: 61).

BILDER **

** Alle Bilder sind anklickbare Links zu vergrößerten Darstellungen. (Norton hat selten Archivinformationen zu ihren Kunstwerken datiert oder aufbewahrt. Daher ist die Datierung und Lokalisierung von Kunstwerken häufig eine Aufgabe der Vermutung.)

Bild # 1: Portrait von Norton als Pan, um 1955.
Bild # 2: Norton in zeremonieller Tracht, 1955.
Bild #3: Bacchanal, Datum unbekannt.
Bild # 4: Portrait einer Norton-Zeichnung, Datum unbekannt.
Bild #5: Erschaffung der WeltDatum unbekannt. Walter Glover Archiv.
Bild #6: Astrale Szene, circa 1940er Jahre. Privatsammlung.
Bild #7: Baum des LebensDatum unbekannt. Privatsammlung.
Bild #8: IdeagrammDatum unbekannt. Privatsammlung.

REFERENZEN 

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Veröffentlichungsdatum:
18 Dezember 2019

 

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