Massimo Introvigne

Spiritismus und Bildende Kunst

SPIRITUALISMUS UND DIE VISUAL ARTS TIMELINE

1814 (20. April): Georgiana Houghton wird in Las Palmas auf den Kanarischen Inseln geboren.

1824 (15. Januar): Anna Mary Howitt (später Howitt-Watts) wurde in Nottingham, England, geboren.

1832 (10. Februar): David Duguid wurde in Dunfermline, Schottland, geboren. 

1848 (31. März): Geistphänomene begannen in Hydesville, New York, mit den Fox Sisters, Kate (1836-1892), Margaret (1834-1893) und (später) Leah (1811-1890), dem konventionellen Datum für die Ursprünge des Spiritualismus, obwohl Medien zuvor aktiv gewesen waren.

1853-1855: Seances mit Produktionen von Spirit Art fand im Haus von Victor Hugo in Jersey, Kanalinseln, statt.

1857: Allan Kardec (Pseudonym von Hippolyte Denizard Léon Rivail, 1804-1869), veröffentlicht Das Buch der Geister, das einflussreichste Lehrbuch der französischen Version des Spiritismus, auch bekannt als "Spiritismus".

1862 (26. Oktober): Hilma af Klint wird in Stockholm, Schweden, geboren.

1870er Jahre: Madame Helena Blavatsky und David Duguid produzierten beide „ausgefällte“ Geisterbilder.

1871: Erste Ausstellung von Georgiana Houghton in London, die einzige, die zu ihren Lebzeiten organisiert wurde.

1873 (7. April): Constance Ethel Le Rossignol wird in Buenos Aires, Argentinien, geboren.

1876: Die erste Ausgabe von Hafed Prinz von Persien von David Duguid, vollständig illustriert mit verschiedenen Arten von spiritueller Kunst, wurde in London und Glasgow veröffentlicht.

1876 ​​(9. August): Augustin Lesage wird in Saint-Pierre-lez-Auchel, Pas-de-Calais, Frankreich, geboren.

1879: Die spirituelle Gemeinde von Lily Dale, New York, wird als Cassadaga Lake Free Association gegründet.

1880-1889: Das Dorf Rosazza wurde in Italien erbaut. Die architektonischen Pläne wurden Berichten zufolge von den Geistern Augustins von Hippo und einem namenlosen Architekten aus Volterra in der Toskana übermittelt.

1882 (19. Januar): Madge Gill wurde in Walthamstow, Waltham Forest, London geboren.

1882-1883: Das Tagebuch Galerie der Geistkunst wurde in Brooklyn, New York veröffentlicht.

1884: Georgiana Houghton stirbt in Kensington, England.

1884 (23. Juli): Anna Mary Howitt-Watts stirbt in Dietenheim.

1884: Die Brazilian Spiritualist Federation (FEB) wird in Brasilien gegründet, dem Land, in dem der Spiritualismus letztendlich am erfolgreichsten sein würde.

1890er Jahre: Präzipitierte Gemälde der Bangs Sisters und der Campbell Brothers wurden in den USA landesweit bekannt.

1896: Schloss Hasdeu wird in Câmpina, Rumänien, fertiggestellt, basierend auf Architekturplänen, die Berichten zufolge vom Geist der Dichterin Julia Hasdeu übermittelt wurden.

1898 (Juni 15):  AzurAllen Campbell hat in Lily Dale das vielleicht berühmteste gemalte Gemälde mit gefälltem Geist hergestellt.

1900: Veröffentlichung des Schweizer Psychiaters Theodore Flournoy Von Indien zum Planeten Mars, Enthüllungen und Geistkunst von Medium Hélène Smith sammelnd.

1907 (14. März): David Duguid stirbt (möglicherweise in Glasgow).

1908 (23. August): Anna Zemánková wurde in Olomouc, der heutigen Tschechischen Republik, geboren.

1911: Wassily Kandinsky veröffentlicht In Bezug auf das Spirituelle in der Kunst, wo er sein Mitgefühl für den Spiritualismus zum Ausdruck brachte.

1944 (21. Oktober): Hilma af Klint stirbt in Djursholm, Schweden (Kandinsky und Mondrian starben ebenfalls im selben Jahr).

1948: Jean Dubuffet gründet in Paris einen Verein, der sich der Erhaltung und Ausstellung von „Art Brut“ (später auf Englisch „Outsider Art“ genannt) widmet, einer Kategorie, die die meisten Manifestationen der Geisterkunst umfasst.

1954 (21. Februar): Augustin Lesage stirbt in Burbure, Pas-de-Calais, Frankreich.

1961 (28. Januar): Madge Gill stirbt in Leytonstone, Waltham Forest, London.

1970 (März): Ethel Le Rossignol stirbt in London.

1986 (15. Januar): Anna Zemánková stirbt in Prag.

1986: Abstrakte Gemälde von Hilma af Klint werden erstmals im Los Angeles County Museum of Art ausgestellt.

2013: Die Wanderausstellung Hilma af Klint - ein Pionier der Abstraktion Eröffnung im Moderna Museet in Stockholm. Anschließend würde es in mehrere europäische Städte reisen.

2016: Eine Ausstellung im Londoner Courtauld Institute of Art weihte den Ruhm von Georgiana Houghton als Hauptkünstlerin.

VISUAL ARTS LEHREN / GLAUBEN

Kunsthistoriker und Kritiker widersetzen sich seit vielen Jahren der Vorstellung, dass der Spiritualismus und andere okkulte Lehren und Praktiken die Geburt und Entwicklung der modernen Kunst beeinflussten. "Die Tatsache ist (...) peinlich", schrieb in 2010 der berühmte britische Kunstkritiker Waldemar Januszczak. Er bezog sich hauptsächlich auf die Theosophie, erwähnte aber auch den Spiritismus: „Wenn es eine Sache gibt, die Sie nicht wollen, dass Ihr Hardcore-Modernist es ist, dann ist er Mitglied eines okkulten Kults […]. [Dies] bringt Kunst auf das Territorium von Dan Brown. Kein ernsthafter Kunstgeschichtsstudent will es anfassen “(Januszczak 2010).

Doch sechs Jahre später besuchte derselbe Kritiker eine Ausstellung im Londoner Courtauld Institute of Art, die der spiritistischen Künstlerin Georgiana Houghton (1814-1884) gewidmet war, und seine Reaktion war etwas überraschend. „Nur selten, kommentierte Januszczak, fühlte ich mich in meiner Zeit als Kunstkritiker so verblüfft wie von den Aquarellen von Georgiana Houghton. Ihre Daten Ich habe mir ungläubig die Augen gerieben. Sie hat das wann getan? Aus dem Nichts ist wie bei einem unvorhergesehenen Kometen eine Karriere in der Kunst entstanden, die die ganze Geschichte neu schreibt. “[Bild rechts] Januszczak entdeckte Houghton neu und schrieb weiter

„Ein ereignis von enormer kunsthistorischer bedeutung. Nicht nur, weil Houghton vor [Wassily] Kandinsky [1866-1944] und [Piet] Mondrian [1872-1944] ein halbes Jahrhundert alt war, sondern auch, weil ihre Motivation so viel klares Licht auf ihre Motivation wirft. Alle berühmten Pioniere der Abstraktion - Kandinsky, [Kasimir] Malewitsch [1878-1935], Mondrian - waren Spiritualisten […]. In all diesen Fällen wurde jedoch der okkulte Aspekt ihrer Kreativität in der kanonischen Geschichte der modernen Kunst aktiv unterdrückt. Potty spiritualistische Vorstellungen haben nie den reibungslosen Ablauf des Fortschritts stören dürfen. Bei diesen erstaunlichen Beweisen waren jedoch die töpfchenhaften spiritualistischen Vorstellungen der Schlüsselbestandteil “(Januszczak 2016).

Die Frage nach dem Einfluss des Spiritismus auf die moderne Kunst behält jedoch eine gewisse Zweideutigkeit bei. Eine bedeutende Anzahl von Künstlern ließ sich vom Spiritualismus inspirieren, aber nur wenige produzierten das, was Spiritualisten als „Geistkunst“ definieren. Was „Geistkunst“ genau ist, ist nicht offensichtlich. Wir können mindestens drei verschiedene Fälle unterscheiden: "ausgefällte" Kunstwerke; Porträts von Geistern, die während der Seancen von Medienhand gemalt wurden; und Werke von Medienkünstlern, die ihre Hände beanspruchen, werden von Geistern geleitet. Außerhalb dieser drei Kategorien befinden sich Werke von Künstlern, die unter dem Einfluss spiritistischer Theorien entstanden sind. Diese mögen für die Kunstgeschichte relevant sein, werden aber von den Spiritualisten selbst nicht allgemein als „Geisteskunst“ angesehen.

Der erste Fall von „Geisterkunst“ ist das „Ausfällen“ von Kunstwerken, die während einer spiritistischen Sitzung auf Leinwand (oder auf Papier oder auf Schiefer) scheinbar ohne den Einsatz menschlicher Hände erscheinen. In diesem Fall behaupten die Medien, die Geister hätten die Bilder direkt hergestellt, anstatt die Hände eines menschlichen Künstlers zu führen.

Eine zweite Kategorie umfasst Geisterporträts. In der Blütezeit des Spiritualismus war es für Medien weit verbreitet, Porträts von Geistern zu zeichnen, von denen sie behaupteten, sie seien während der Seancen anwesend, wodurch eine zweite Kategorie von „Geisterkunst“ geschaffen wurde. Diese Geisterkunstporträts, die während der Seancen entstanden, wurden selten Teil der Hauptkunst. Die Praxis dauert jedoch bis heute an.

In der Nähe der zweiten Kategorie der „Geisteskunst“ befinden sich „Absätze“, die die Vergangenheit, Gegenwart und das Potenzial einer Person aus der Sicht eines Mediums oder Hellsehers darstellen. Der Name wurde vom britischen Medium Harold Sharp geprägt und die Technik entwickelt (1890-1980) mit Hilfe seines Geistführers, eines österreichischen Mönchs namens Bruder Peter. Zeitgenössische Geistkünstler wie Susan Barnes (* 1951) in den USA produzieren weiterhin Absätze. [Bild rechts]

Die dritte Kategorie der „Geisterkunst“ umfasst Werke der Malerei, Skulptur und Architektur, die Spiritualisten zufolge von Geistern geschaffen wurden, die die Hände des Künstlers führen. Berichten zufolge leiten Geister die Hände des Mediums auch in der zweiten Kategorie (Geisterporträts), aber der Unterschied zu unserer dritten Kategorie besteht darin, dass in letzterer Kategorie anstelle von Porträts der Geister selbst verschiedene Kunstwerke hergestellt werden. Ich würde Geistfotografie im Allgemeinen nicht in diese Kategorie aufnehmen, da dies für Spiritualisten keine Kunst ist, sondern eine entschuldigende Möglichkeit, ihre Ansprüche zu stärken: Wenn Geister fotografiert werden können, gibt es sie. Es gab und gibt jedoch künstlerische Fotografen, die sich neben dem Fotografieren von Seancen in ihrer Arbeit vom Spiritismus inspirieren lassen. Ein klassisches Beispiel ist der tschechische Fotograf František Drtikol (1883-1961), der sich auch für Theosophie und Buddhismus interessierte. EIN zeitgenössischer Fall ist die amerikanische Fotografin Shannon Taggart (geb. 1975), die auch international einige der eindrucksvolleren Fotografien zeitgenössischer Seancen und Medien produziert hat. [Bild rechts]

Bei der Rückbesinnung auf Gemälde und (seltener) Skulpturen wird zwischen Kunstwerken unterschieden, die in Trance (normalerweise sehr schnell) und Semi-Trance (wie im Fall von Schwester Gertrude Morgan, 1900-1980) entstanden sind jedoch jenseits des Spiritualismus) oder im vollen Bewusstsein. In dieser dritten Kategorie finden wir Künstler, die von Kunsthistorikern als Teile der Hauptgeschichte der Kunst angesehen werden, wie Georgiana Houghton. Dennoch behauptete Houghton, sie habe streng genommen nichts gemalt, sondern sei den Geistern verstorbener Maler, die ihre Hand geführt hätten, einfach fügsam.

Die Geisteskunst, insbesondere der ersten und zweiten Kategorie, war immer Betrugsvorwürfen ausgesetzt. Bis zum heutigen Tag versuchen "professionelle Skeptiker", die Betrügereien hinter der gefällten Kunst zu beweisen. Einige Medien boten als Beweis dafür, dass ihre Geisteskunst echt war, ihre erstaunliche Geschwindigkeit beim Malen, oft in der Dunkelheit. Dazu gehörten die Briten Elizabet d'Esperance (geborene Hope, 1855-1919), der Deutsche Heinrich Nüsslein (1879-1947) und der Pole Franek Kluski (Pseudonym von Teofil Modrzejewski, 1873-1943). Doch auch ihre Karrieren waren von häufigen Betrugsvorwürfen geplagt.

Bemerkenswerte Mitglieder Künstler

af Klint, Hilma (1862-1944). Schwedischer Maler.

Anderson, Wella Percy (1833-1900?) Und Lizzie Pet (1839? -1896). Die Andersons. Amerikanische Medien und Geistmaler.

Pony, Elizabeth (1859-1920) und May (Mary) Elvira (oder Eunice) (1862-1917). Die Pony-Schwestern. Amerikanische Medien und Geistermaler.

Barnes, Susan (geb. 1951). Amerikanischer Medium- und Geistmaler.

Blanchard, Elizabeth (ca. 1841-1876). Amerikanischer Medium- und "Wassergeist" -Künstler.

Calkoen, Jacoba C. (1866-1944). Holländischer Medium- und Geistmaler.

Campbell, Allen (1833-1919) und Charles Shourds (1863-1926). Die Campbell Brüder. Amerikanische Medien und Geistermaler.

Crépin, Fleury Joseph (1875-1948). Französischer Maler.

Davies, Ann Bridge (geb. 1950). Britischer Medium- und Geistmaler.

Desmoulin, Fernand (1853-1914). Französischer Maler.

D'Esperance, Elizabeth (geborene Hope, 1855-1919). Britischer Medium- und Geistmaler.

Diss Debar, Ann Odelia (1849-1911?). Amerikanischer Medium- und Geistmaler.

Duguid, David (1832-1907). Britischer Medium- und Geistmaler.

Ferraro, Francesca (geb. 1966). Kanadischer Medium- und Geistmaler.

Gasparetto, Luiz Antônio (geb. 1949). Brasilianischer Medium- und Geistmaler und Bildhauer.

Gill, Madge (1882-1961). Britischer Maler.

Houghton, Georgiana (1814-1884). Britischer Maler.

Howitt-Watts, Anna Mary (1824-1884). Britischer Maler.

Hugo, Victor (1802-1885). Französischer Schriftsteller, gelegentlicher Geistmaler.

Jayet, Aimable (1883-1953). Französischer Psychiater und Geistmaler.

Kluski, Franek (Pseudonym von Teofil Modrzejewski, 1873-1943). Polnischer Medien- und Geistermaler.

Kupka, František (1871-1957). Tschechischer Maler, ein Medium in seiner Jugend.

Leah, Frank (1886-1972). Britischer Medium- und Geistmaler.

Le Rossignol, Konstanz Ethel (1873-1970). Britischer Maler.

Lesage, Augustin (1876-1954). Französischer Maler.

Lonné, Raphaël (1910-1989). Französischer Maler.

Maffei, Giuseppe (1821-1901). Italienischer Maler und Architekt.

Mansveld, Hendrix Cornelis (1874-1957). Niederländischer Medien- und Geistmaler.

Medrado, José (geb. 1961). Brasilianischer Medium- und Geistmaler und Bildhauer.

Nüsslein, Heinrich (1879-1947). Deutscher Geistermaler.

Pery, Alice Mary Theodosia (1833-1906). Britischer Maler.

Taube, Laure (1882-1965). Französischer Maler.

Polge, Koralle (1924-2001). Britischer Medium- und Geistmaler.

Ryder, Coral (geb. 1971). Britischer Medium- und Geistmaler.

Sardou, Victorien (1831-1908). Französischer Dramatiker und gelegentlicher Geistermaler.

Scharf, Harold (1890-1980). Britischer Medium- und Geistmaler.

Simon, Victor (1903-1976). Französisches Medium und Maler.

Smith, Hélène (Pseudonym von Catherine-Elise Müller, 1861-1929). Schweizer Medium und Maler.

Tripier, Jeanne (1869-1944). Französischer Maler.

Tromelin, Gustave Le Goarant Conte de (1850-1920). Französischer Geistmaler.

van Bezouwen, Angelique (geb. 1961). Holländischer Geistmaler.

Verwaal, Jan Huibreght (1889-1945?). Holländischer Geistmaler.

BEEINFLUSSTE BEWEGUNG VON KÜNSTLERN, DIE NICHT MITGLIED SIND

Abramović, Marina (geb. 1946). Serbischer Performancekünstler.

Balla, Giacomo (1871-1958). Italienischer Maler.

Borgman, Johan (1889-1976). Niederländischer Maler.

Blavatsky, Helena Petrovna (1831-1891). Die Mitbegründerin der Theosophischen Gesellschaft schuf in ihrer frühen Karriere spirituelle Gemälde.

Burnat-Provins, Marguerite (1872-1952). Französischer Maler.

Čiurlionis, Mikalojus Konstantinas (1875-1911). Litauischer Komponist und Maler.

Dalí, Salvador (1904-1989). Spanischer Maler.

De Morgan, Evelyn (geb. Pickering, 1855-1919). Britischer Maler.

Drtikol, František (1883-1961). Tschechischer Fotograf.

Dubuffet, Jean (1901-1985). Französischer Maler.

Echandi, Enrique (1866-1959). Costaricanischer Maler.

Fuller, George (1822-1884). Amerikanischer Maler.

Henri, Robert (1865-1929). Amerikanischer Maler.

Hosmer, Harriet (1830-1908). Amerikanischer Bildhauer.

Inness, George (1825-1894). Amerikanischer Maler (hauptsächlich ein Swedenborgianer).

Kandinsky, Wassily (1866-1944). Russischer Maler.

Klee, Paul (1879-1940). Schweizerdeutscher Künstler.

Lane, Fitz Henry (1804-1865). Amerikanischer Maler und Grafiker.

Morgan, Schwester Gertrude (1900-1980). Amerikanischer Maler und religiöser Aktivist.

Mount, William Sidney (1807-1868). Amerikanischer Maler.

Munch, Edvard (1863-1944). Norwegischer Maler.

Befugnisse, Hiram (1805-1873). Amerikanischer Bildhauer (hauptsächlich ein Swedenborgianer).

Randone, Francesco (1864-1935). Italienischer Keramiker.

Rossetti, Dante Gabriel (1828-1882). Britischer Maler.

Ryder, Albert Pinkham (1847-1917). Amerikanischer Maler.

Robertson, "Prophet" Royal (1936-1997). Amerikanischer Maler.

Rol, Gustavo Adolfo (1903-1994). Italienische Hellseherin, einige Geisterbilder.

Šaloun, Ladislav Jan (1870-1946). Tschechischer Bildhauer.

Stabrowski, Kazimierz (1869-1929). Polnischer Maler (vor allem ein Theosoph).

Geschichte, William Wetmore (1819-1895). Amerikanischer Bildhauer.

Taggart, Shannon (geb. 1975). US-amerikanischer Fotograf.

Váchal, Josef (1884-1969). Tschechischer Maler und Grafiker.

Whistler, James Abbott McNeill (1834-1903). Amerikanischer Maler.

Zemánková, Anna (1908-1986). Tschechischer Maler.

EINFLUSS AUF DIE VISUAL ARTS

Wie im Abschnitt „Lehre der bildenden Kunst“ erwähnt, umfasst „Geisterkunst“ im engeren Sinne drei Kategorien. Die erste Kategorie ist "gefällte" Kunst. Das erste berühmte Medium, das in der Lage war, Geisterbilder auszulösen, war der schottische Schreiner David Duguid (1832-1907). Obwohl Duguid oft mit von Geistermalern geführten Händen malte, darunter Jan Steen (1626-1679) und Jacob van Ruisdael (1628-1682), produzierten seine Guides auch „direkte“ (gefällte) Werke während seiner Seancen, darunter einige, die seine illustrierten 1876-Spirit-Roman (den er als historischen Bericht einführte), Hafed Prinz von Persien (Duguid 1876). Ein Problem mit Duguid war, dass die Geister von Steen und Ruisdael anscheinend nicht mit dem Urheberrecht vertraut waren. Mehrere "direkte" Illustrationen in der ersten Ausgabe von  Hafed waren verdächtig ähnlich wie die populären Cassells Familienbibel und musste aus der zweiten Auflage gestrichen werden. [Bild rechts] Für die Gläubigen jedoch Ähnlichkeiten mit dem Cassells Familienbibel, sowohl in den "direkten" als auch in den "geführten" Geistgemälden von Hafedwaren keine schlüssigen Beweise für Betrug. Wenn man glaubte, dass die Geister bei der Arbeit waren, hätten sie durchaus mit Material arbeiten können, das sie im Kopf des Mediums gefunden hatten, einschließlich Reminiszenzen an das Cassells Familienbibel.

Zu den ersten Medien, die sich auf präzipitierte Gemälde spezialisierten, gehörten die Campbell-Brüder, die in der Spiritualistengemeinschaft von Lily Dale, New York, lebten. Allen Campbell (1833-1919) und Charles Shourds (1863-1926) waren keine Brüder, sondern lebten und hielten Seances zusammen. Ihre Selbsteinführung als „Brüder“ hätte das Gerücht zerstreuen sollen, dass sie als homosexuelles Paar zusammengelebt hätten, in einer Zeit, in der dies nicht geduldet worden wäre. Ihre berühmtesten Porträts, darunter Abraham Lincoln (1809-1865) und Napoleon (1769-1821), wurden in der Öffentlichkeit aufgenommen, wobei die Hände der Campbell-Brüder die nicht berührten Segeltuch. Es wird angenommen, dass das Meisterwerk der Campbells ein Porträt von Allens Geistführer Azul ist. Es ist ein kraftvolles Gemälde, und bis heute berichten Einwohner und Besucher von spirituellen Erlebnissen. [Bild rechts] Sechs Zeugen in Lily Dale sagten aus:

„Während der gesamten Séance [von Juni 15, 1898] war es hell genug, um alles perfekt zu sehen und das allmähliche Wachstum des Gemäldes auf der Leinwand zu bemerken. Herr A. Campbell war verzaubert und Azur gab uns mit seinem Organismus einige sehr schöne Worte […] Nach etwas Musik wurden zusätzliche Lichter gebracht, der Vorhang zurückgezogen und siehe da! Das Bild war vollständig. […] Während wir es bewunderten, erschien am Hinterkopf ein sechszackiger Stern, der jetzt deutlich zu sehen ist “(Nagy 2012: 74-75).

Nicht weniger berühmt für gefällte Geisterbilder waren die Pony-Schwestern Elizabeth (1859-1920) und May (Mary) Elvira (oder Eunice, 1862-1917), die Hütten hielten sowohl in Lily Dale als auch in Camp Chesterfield, Indiana. Die Bangs Sisters fällten Porträts von Verstorbenen. Sowohl die Campbell Brothers als auch die Bangs Sisters wurden wiederholt als Betrüger angeprangert, aber von einem bedeutenden Teil der amerikanischen Spiritualisten-Gemeinschaft energisch verteidigt. [Bild rechts]

Unglücklicherweise verbanden sich Geistbilder auch mit der berüchtigten „Swami Laura Horos“, alias Ann Odelia Diss Debar (1849-1911?), Die behauptete, sich von den Geistern mehrerer alter europäischer Meister leiten zu lassen und unter anderem zu versuchen, das britische Geheimnis zu manipulieren Gesellschaft als Hermetischer Orden der Goldenen Morgenröte bekannt. Debar landete im 1901-Gefängnis und wurde wegen Betrugs und unmoralischer Sexualpraktiken in ihrem Tempel in London zu sieben Jahren Haft verurteilt. Zeitgenössische Medien bezeichneten Debar als "die schlimmste Frau der Welt", was die gefällten Geisterbilder besonders verdächtig machte (Buescher 2014).

Und doch bestätigten Zeugen, dass der berühmte italienische Geisteswissenschaftler Gustavo Adolfo Rol (1903-1994), der niemals Geld für seine Seancen akzeptierte und für seine karitativen Aktivitäten berühmt war, in Gegenwart von jemandem, der sich sehr von Debar unterschied, „von selbst bewegt“ wurde. Arbeiten, die von Francisco Goya (1746-1828), Georges Braque (1882-1963) oder Kandinsky (Lugli 2008) signiert wurden, oder zuvor kontrollierte weiße Papierbögen, die angezeigt wurden, ohne dass eine menschliche Hand sie berührte - obwohl Rol es nicht identifizierte mit der spiritistischen Tradition und war sich nicht sicher, welcher Teil ihres „intelligenten Geistes“ das Kunstwerk hervorgebracht hatte (Bonfiglio 2003).

Zur Zeit von David Duguid war keine andere als Madame Helena Blavatsky (1831-1891) in der frühen Phase ihrer Karriere damit beschäftigt, Geisterbilder auszulösen. In seiner endgültigen 2001-Studie behauptete John Patrick Deveney, dass sie Die Produktionen waren "in Dutzenden". Sie enthielten ein in 1875 aufgenommenes Porträt des mysteriösen John King - der, wie Blavatsky später behauptete, mit Theosophys Meister Hilarion identisch war - [Bild rechts] und ein weiteres Porträt von 1877 "Tiruvalla Yogi" aus "Geisterland oder Land der lebendigen Bruderschaft" (Deveney 2001: 525-46). Obwohl die meisten dieser Werke "präzipitiert" wurden, können sie implizieren, dass die erste einer langen Liste von theosophischen Malern keine andere als Madame Blavatsky selbst war.

Eine zweite, andere Art von Geisterbildern enthielt Porträts der Geister, die die Medien während der Séance sahen. Victor Hugo (1802-1885) war ein besserer Schriftsteller als er Maler war, und das von ihm bei Seances in seinem Haus in Jersey, Kanalinseln, in 1853-1855 (und möglicherweise später) gemalte Bild ist schwer zu entziffern (Audinet) , Godeau, Viau, Evrard und Méheust 2012). Andere Medien ergaben jedoch bessere Ergebnisse. Darunter befanden sich Freunde des gleichen Hugo wie der bekannte Dramatiker Victorien Sardou (1831-1908) und Gustave Le Goarant, Conte de Tromelin (1850-1920).

Zur Zeit von Hugo haben diejenigen, die in den USA nach Porträts ihrer verstorbenen Lieben suchten, einen florierenden spirituellen Markt befeuert. Prominent waren die beiden Wella Percy (1833-1900?) Und Lizzie Pet Anderson (1839-1896), Partner im Bereich Leben und Spiritualität, obwohl sie sich von 1875 scheiden ließen. Die Andersons hat mehr getan, als verstorbene Ehepartner und Kinder für wohlhabende Kunden zu malen. Sie kanalisierten und malten Meister der Weisheit wie Konfuzius (551-479 BCE), den legendären freimaurerischen Vorfahren Hiram Habiff [Bild rechts] und Mitglieder einer "Band of Old Atlantis". Sie wurden von befördert Galerie der Geistkunst, eine in Brooklyn in 1882-1883 veröffentlichte Zeitschrift, die sich ausschließlich Gemälden widmet, die mit Hilfe der Geister hergestellt wurden (Winchester 1882: 1-3). 

Spirit-Porträts, die bei Seancen entstehen, sind nach wie vor ein Merkmal der zeitgenössischen spiritistischen Szene und eine sehr bewegende Praxis für diejenigen, die glauben, dort ihre verstorbenen Lieben wiederzuerkennen. In Lily Dale werden Spirit-Porträts von Susan Barnes produziert. International berühmt auf diesem Gebiet waren die britischen Geisterkünstler Frank Leah (1886-1972) und Coral Polge (1924-2001). Die Tradition wird von mehreren hundert Geistermalern fortgesetzt. Bekannt für die Qualität ihrer Bilder sind Coral Ryder (* 1971) und Ann Bridge Davies (* 1966) in Großbritannien, Francesca Ferraro (* 1961) in Kanada und Angelique van Bezouwen (* XNUMX) in den Niederlanden.

Die dritte Kategorie umfasst Gemälde (normalerweise andere als Porträts) von Künstlern, die behaupten, dass Geister ihre Hände führen. Innerhalb des brasilianischen Spiritismus kanalisieren Trancekünstler oft berühmte Maler und Bildhauer und produzieren Werke in ihrem Stil mit überraschender Geschwindigkeit. José Medrado (* 1961) von der Cidade da Luz überträgt unter anderem Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) und Edgar Degas (1834-1917). Bei der Kanalisierung von Degas produziert Medrado sowohl Gemälde als auch Skulpturen. So berühmt wie Medrado in Brasilien ist Luiz Antônio Gasparetto (* 1949), der mit von Degas, Sandro Botticelli (1445-1510), Amedeo Modigliani (1884-1920) geführten Händen malt und skulpiert. In Italien werden die Malaktivitäten von Oberto Airaudi (1950-2013), dem Gründer der Gemeinde Damanhur und einem bekannten Maler, nach seinem Tod von Medien fortgesetzt, deren Hände von seinem Geist geleitet werden (Zoccatelli 2017).

Brasilianische Medien stellen neben Geistmalereien auch Geisteskulpturen her. Geistarchitektur existiert auch. Iulia Hasdeu (1869-1888), eine junge rumänische Dichterin, die starb im Alter von achtzehn Jahren und wurde ihrem berühmten Vater, dem Philologen Boian P. Hasdeu (1838-1907), anhand von Medien offenbart. Die architektonischen Pläne für ihr Grab in Bukarest und das berühmte „Schloss Hasdeu“ in Câmpina wurden in 1896 fertiggestellt. [Bild rechts] Ein weiteres Beispiel für spirituelle Architektur ist das italienische Dorf Rosazza in der Nähe von Biella, das zwischen 1880 und 1899 für den italienischen Senator und Freimaurer Federico Rosazza (1813-1899) des Malers Giuseppe Maffei (1821-1901) erbaut wurde. Es basierte auf Plänen, die er von Augustinus von Hippo (354-430) erhalten hatte, der nie ein Architekt in seinem Leben war, und einem namenlosen Mann aus Volterra, Toskana, der, nicht überraschend, empfahl, architektonische Elemente von ihm einzuführen Heimatstadt.

Degas ist von entscheidender Bedeutung für die Kunstgeschichte, Degas "wie von Medrado (oder Gasparetto) kanalisiert" für den Kunsthistoriker ist nur eine Kuriosität. Andere Künstler, die behaupteten, mit von den Geistern geleiteten Händen zu arbeiten, schufen jedoch höchst originelle Gemälde. Anfänglich wurden sie nur in der Kategorie „Outsider Art“ oder „Art Brut“ (ein Label des französischen Künstlers Jean Dubuffet, 1901-1985, der stark von Spirit Art beeinflusst war) studiert, zu dem auch Arbeiten von Straßenkünstlern und psychiatrische Patienten. Manchmal Geistkünstler waren Psychiatrische Patienten wie der französische Metzger Aimable Jayet (1883-1953) und das Schweizer Medium Hélène Smith (Catherine-Elise Müller, 1861-1929), die ebenfalls Visionen des Planeten Mars malten und von dem Psychiater Théodore Flournoy (1854) untersucht wurden -1920: Flournoy 1900).

"Outsider Art" ist jedoch eine umstrittene Kategorie (Wojcik 2016). Kritiker neigen auch dazu, "Außenseiter" -Künstler langsam als Teil der "Mainline" -Kunstgeschichte zu erkennen, ganz zu schweigen davon Die hohen Preise ihrer Werke befehlen bei Auktionen. Dies ist der Fall der britischen Künstlerin Madge Gill (1882-1961), die mit den Händen des Geistes Myrninerest (My Inner Rest) Tausende von kunstvollen Zeichnungen im Postkartenformat, [Bild rechts] und einige riesige Arbeiten auf Kaliko schuf. Myrninerest inspiriert heute auch den britischen Sänger David Tibet, der in 2013 ein Buch veröffentlicht hat, das dem Geist und Madge Gill (Tibet und Boxer 2013) gewidmet ist.

Kunstspezialisten von Außenstehenden begrüßen Augustin Lesage (1876-1954), einen französischen Bergmann, als führenden spirituellen Maler, der sich „in einem euphorischen Zustand ganz den leitenden Händen seiner Geistführer überlässt“ (Wojcik 2013: 102). In der Tat produzierte Frankreich eine Reihe von Geistkünstlern, die normalerweise in die Kategorie der „Außenseiterkunst“ fallen, von Jeanne Tripier (1869-1944), Fleury Joseph Crépin (1875-1948) und Victor Simon (1903-1976) bis Laure Pigeon ( 1882-1965) und Raphaël Lonné (1910-1989). Fernand Desmoulin (1853-1914) war ein anderer Fall: Als angesehener akademischer Maler fertigte er zwischen 1900 und 1902 eine Reihe von Geisterzeichnungen an, die mit den Namen der Geister (oder mit den verschiedenen Namen desselben Geistes) signiert waren, an die er glaubte führten seine Hände, "Der Lehrer", "Ihr alter Meister" und "Astarte". Die halluzinatorischen Zeichnungen von Marguerite Burnat-Provins (1872-1952), ansonsten eine ruhige Schriftstellerin und Malerin ländlicher Landschaften, werden oft als „mediale“ Kunst eingestuft, aber sie hat sie nicht wirklich den Geistern zugeschrieben (Le Maléfan 2011).

Ein Beispiel für die Gefahren und Unklarheiten der Kategorie der Außenseiterkunst in Bezug auf Künstler, die von mysteriösen Kräften geleitet werden, ist die angesehene tschechische Malerin Anna Zemánková (1908-1986). Da ihre Werke immer bedeutendere Preise verlangen, können Händler versuchen, ihre esoterische Seite herunterzuspielen, obwohl sie behauptete, dass ihre Werke sich selbst „gemalt“ hätten, als eine „Kraft“ sie führte (Šimková und Zemánková 2017). [Bild rechts] Im anderen Extrem fanden wir wenig studierte Geistkünstler mit fast keinem Markt. Utrechts Stiftung Het Johan Borgman Fonds leistet eine bemerkenswerte Arbeit zur Erhaltung von Gemälden weniger bekannter niederländischer Geistkünstler, von denen einige künstlerisch interessant sind, wie Jan Huibreght Verwaal (1889-1945?), Hendrix Cornelis Mansveld (1874-1957) und Jacoba C. Calkoen (1866-1944). Die niederländische Stiftung existiert dank eines Stipendiums eines glücklicheren Künstlers, Johan Borgman (1889-1976), der kein Geistkünstler war, aber stark vom Spiritualismus beeinflusst wurde (Kramer 2015).

Parallele Gattungen in Bezug auf die Geisteskunst, die eine gesonderte Untersuchung verdienen, entstehen aus telepathischen oder Trance-Kontakten mit Wesen, von denen angenommen wird, dass sie lebendig und nicht tot sind: Meister, die nach der Theosophie lebende (wenn auch sehr alte) Menschen sind, die im Verborgenen leben Orte in Tibet oder anderswo und Ausländer. Blavatsky selbst förderte die „Meistermalerei“, in der sich die theosophischen Künstler von den Meistern leiten ließen, genauso wie sich die spiritistischen Künstler von den Geistern leiten ließen. Gleiches gilt für Außerirdische, die beispielsweise einen bedeutenden Teil der Arbeit eines anderen führenden amerikanischen Außenseiterkünstlers, „Prophet“ Royal Robertson (1936-1997), inspiriert haben.

In Großbritannien bemerkten Kunsthistoriker mit ein wenig Hilfe von Gelehrten der westlichen Esoterik wie Marco Pasi (siehe Grant, Larsen und Pasi 2016) kürzlich, dass einige geistgeleitete Maler, alle weiblich, eine wichtige Rolle bei der Geburt von spielten Europäische moderne Kunst und kann nicht einfach als "Außenseiterkünstler" angesehen werden. Der 2007 Ph.D. In einer Dissertation von Rachel Oberter über viktorianische spirituelle Künstler in Yale wurden Georgiana Houghton und Anna Mary Howitt-Watts (1824-1884: Oberter 2007) hervorgehoben. Nachfolgende Ausstellungen in diesem Mainstreaming-Prozess enthalten Constance Ethel Le Rossignol (1873-1970). Die vielversprechende Karriere von Howitt-Watts (oder ihrer Geister) wurde durch psychische Erkrankungen unterbrochen. Ethel Le Rossignol malte nur vierundvierzig Werke und bestand immer darauf, dass ihr wirklicher Autor der Geist „JPF“ war Bedeutung wurde in ihrem großformatigen selbstveröffentlichten 1933-Buch erklärt, Eine gute Gesellschaft (Le Rossignol 1933). Ihr phantastischer, eigenwilliger Stil begrenzte sie in eine künstlerische Nische. [Bild rechts]

Vielleicht sollte ein anderer Name hinzugefügt werden: Alice Mary Theodosia Pery (1833-1906), ein Mitglied einer prominenten britischen Adelsfamilie, die ihre Werke nie signierte, aber Georgiana Houghton (und möglicherweise Madge Gill) bekannt und einflussreich war. Sie behauptete, dass Geister schnell Linien, Ovale, Kreise und andere geschwungene Linien durch ihre Hände erzeugten und sie dann die leeren Räume mit ihren eigenen künstlerischen Fähigkeiten füllte. Eine weitere Freundin von Houghton war das Medium aus Minnesota, Elizabeth Blanchard (ca. 1841-1876), bekannt für ihre einzigartige Gabe, vergängliche „Wasserbilder“ zu schaffen (aber einige Fotografien überleben). Schalen mit Regenwasser wurden von Blanchard mit ihren Fingern bewegt, und ein oder mehrere Gesichter erschienen und blieben im Sediment zurück. Houghton verglich diese Gesichter mit Arbeiten von Pery (Houghton 1876).

Georgiana Houghton war ein Medium, das behauptete, dass ihre Hände beim Malen vollständig von ihren Führern kontrolliert wurden, einschließlich eines ansonsten unbekannten „taubstummen“ verstorbenen Malers namens Henry Lenny und des großen Correggio (1489-1534). Ihre selbstfinanzierte Show in London bei 1871 stieß auf großes Interesse. obwohl sie später vergessen wurde. Houghton bestand darauf, dass sie Das Auge Gottes (ca. 1862), ein Meisterwerk und ein bedeutendes Gemälde in der Vorgeschichte der abstrakten Kunst, wurde tatsächlich von Correggio gemalt. [Bild rechts] Offensichtlich hatte der italienische Renaissance-Meister seinen Stil in der Geisterwelt sehr verändert. Auf der anderen Seite, obwohl es amüsant sein mag, eine (ehemalige?) Nemesis spirituell-esoterischer Kunst wie Januszczak zu hören, die verkündet, dass Houghton vor Kandinsky abstrakte Kunst erfunden hat, und sogar Action-Painting vor Jackson Pollock (1912-1956) (Januszczak 2016) ), all dies sollte vielleicht nicht übertrieben werden. Einige von Houghtons Gemälden, wie Das Porträt des Herrn Jesus Christus (1862) kombinieren überraschend moderne Kombinationen von Linien und Farben mit traditionellen christlichen und spirituellen Bildern.

Oberter und Pasi (Oberter 2007; Pasi 2015) bemerkten die Ähnlichkeit zwischen der Karriere und der späten Anerkennung von Houghton und der schwedischen Malerin Hilma af Klint (1862-1944). Die Rolle von af Klint als ein weiterer Pionier der abstrakten Kunst wird zunehmend anerkannt. Af Klint wurde von fünf verschiedenen Geistführern unterrichtet, obwohl es umstritten ist, wie genau sie ihre Arbeit leiteten. Sie war auch Mitglied der Theosophischen Gesellschaft und später der Anthroposophischen Gesellschaft (Pasi 2015).

Wie Pasi bemerkte, sollten wir die abstrakte Kunst von Kandinsky bis af Klint oder Houghton vielleicht nicht wirklich zurückverfolgen, weil sie keine anbot Theorie der Abstraktion, während Kandinsky tat (Pasi 2015: 103-04). Darüber hinaus war die Arbeit der beiden spiritistischen Maler im Gegensatz zu Kandinsky den zeitgenössischen Künstlern nicht allgemein bekannt, im Falle von af Klint absichtlich, da sie dies verlangte Ihre abstrakten Bilder sollten nicht vor Ablauf von zwanzig Jahren nach ihrem Tod ausgestellt werden, und tatsächlich wurden sie nur in den 1980s ausgestellt. [Bild rechts]

Aber was ist mit Kandinskys eigenen Beziehungen zum Spiritismus? Er bezog sich in seinen Notizbüchern und in seinem Buch auf den Spiritismus In Bezug auf das Spirituelle in der Kunst (1911) und führte parapsychologische Experimente durch, darunter psychisches Heben von Tischen und telepathische Kommunikation aus München mit Freunden in Russland (Washton 1968: 140-41). Er lobte Verteidiger des Spiritismus, wie den deutschen Wissenschaftler Johann Karl Friedrich Zöllner (1834-1882), als mutige Männer, die vom vorherrschenden akademischen Materialismus (Ringbom 1970: 50-51) missbilligt wurden.

Der Einfluss der Theosophie auf Kandinsky (und auf viele andere Leuchten der modernen Kunst, darunter Mondrian, Lawren Harris, 1885-1970, Malevich und Giacomo Balla, 1871-1958, um nur einige zu nennen) ist allgemein anerkannt. Im Gegensatz zu Mondrian und Harris war Kandinsky kein kartentragendes Mitglied der Theosophischen Gesellschaft. Er war auch kein Geistkünstler. Er besuchte jedoch Vorträge von Rudolf Steiner (1861-1925) und als dieser seine Bilder sah, fragte er: „Er kann Dinge und er weiß Dinge. Ist er hellsichtig? “(Ringbom 1970: 70).

Es wäre einfach, eine Wäscheliste moderner, am Spiritismus interessierter Künstler mit mehreren hundert Namen vorzulegen. Aber nicht in allen Fällen hat die Teilnahme an Seancen oder das Lesen von Büchern über Spiritualismus ihre Kunst wirklich beeinflusst. In 2011 listete der amerikanische Historiker Charles Colbert eine Reihe amerikanischer Künstler auf, bei denen der Einfluss des Spiritismus wichtig sei, darunter die Maler Fitz Henry Lane (1804-1865), William Sidney Mount (1807-1868) und George Fuller (1822) -1884), George Inness (1825-1894), Albert Pinkham Ryder (1847-1917) und Robert Henri (1865-1929) sowie die Bildhauer Hiram Powers (1805-1873), William Wetmore Story (1819-1895) und Harriet Hosmer (1830-1908) (Colbert 2011). Colberts Liste ist überzeugend, aber diese amerikanischen Künstler des 19. Jahrhunderts waren mehreren religiösen Einflüssen ausgesetzt. Inness and Powers waren in erster Linie Swedenborgianer, und der Einfluss des schwedischen Mystikers Emanuel Swedenborg (1688-1772) auf ihre Kunst war wichtiger als der des Spiritualismus.

Ein Sonderfall unter amerikanischen Malern ist James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), der den größten Teil seines Lebens in London verbrachte und von den britischen Präraffaeliten beeinflusst wurde. Whistlers Interesse am Spiritismus ist nicht nur gut dokumentiert (Keshavjee 2013), sondern er war auch Teil eines „Swedenborgian-Spiritualist“ -Milieus in London, das die Präraffaeliten, einschließlich des Hauptbegründers der Bewegung, des Malers Dante, stark beeinflusste Gabriel Rossetti (1828-1882). Wie Anna Francesca Maddison in ihrer 2013-Dissertation demonstrierte, war Sophia de Morgan (1809-1892), Mutter des Töpfers William de Morgan (1839-1917), dessen Frau Evelyn (1855) im Zentrum dieses Netzwerks von Swedenborgianern und Spiritualisten in London -1919), ein Spiritist (Lawton Smith 2002), wird als letzter präraffaelitischer Maler (Maddison 2013) bezeichnet.

Ein weiterer wichtiger Kreis von Spiritisten war in Prag im Haus des tschechischen Bildhauers Ladislav Ian Šaloun (1870-1946) tätig. Der Künstler, der am meisten davon beeinflusst ist Seances war wahrscheinlich der Maler und Grafiker Josef Váchal (1884-1969) (Urban 2014: 255), der in seiner Karriere häufig zu spirituellen Themen zurückkehrte, obwohl er auch Mitglied der Theosophischen Gesellschaft war. [Bild rechts] Und es ist vielleicht mehr als eine Kuriosität als der tschechische Maler František Kupka (1871-1957), der von der Theosophie inspirierte Gemälde wie Der Weg der Stille (1900-1903), um einige der frühesten abstrakten Meisterwerke zu schaffen, einschließlich Amorpha (1912) begann sein Leben als spirituelles Medium (Mládek 2011) zu gewinnen.

Kupka ist ein zentrales Glied auf dem Weg von der Symbolik (obwohl dies heute eine umstrittene Kategorie in der Kunstgeschichte ist) zur abstrakten Kunst. Ein anderer ist der litauische Maler und Komponist Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911). Er nahm auch an den Sitzungen der okkulten Gruppe in Warschau teil, die von seinem Mentor Kazimierz Stabrowski (1869-1929) (Kazokas 2009: 54) geleitet wurden. Er war ein bekannter Symbolist und Theosoph (und später Anthroposoph) ( Hess und Dulska 2017). Andere bemerkenswerte Künstler, darunter der norwegische Maler Edward Munch (1863-1944), trafen auf spirituelle Kreise in der reichen okkulten Subkultur von München (Faxneld 2015), und ähnliche Milieus, die für Künstler attraktiv waren, existierten auch in Schweden, Finnland und Island wie in Osteuropa und Lateinamerika, Um nur ein Beispiel zu nennen: Einer der nationalen Maler Costa Ricas, Enrique Echandi (1866-1959), wurde Präsident der führenden lokalen Spiritualistengruppe, des Centro Espiritista Claros de Luna (Zavaleta Ochoa 2004: 100). [Bild rechts] Italienische Futuristen ließen sich von Spirituosenfotografien (Cigliana 2002) inspirieren, und einige, darunter der bekannte Maler Giacomo Balla (Balla 1984, 387), nahmen an spirituellen Sitzungen teil, von denen einige vom angesehenen römischen Keramiker Francesco Randone (1864) organisiert wurden -1935) (siehe Matitti 2014: 55-57).

Obwohl ihr Einfluss nicht übertrieben werden sollte, wurden die Väter der abstrakten Kunst etwas beeinflusst von Gedankenformen von den theosophischen Führern Annie Besant und Charles Webster Leadbeater (Besant und Leadbeater 1905) und von Leadbeater's Mann sichtbar und unsichtbar (Leadbeater 1902). Der litauische Theosoph Graf Maurycy Prozor (1849-1928) hatte die Illustrationen des letztgenannten Bandes hellsichtig produziert, und beide Bücher enthielten die künstlerischen Ergebnisse des „Sehens“ von Emotionen und Gefühlen, die wiederum offensichtliche Ähnlichkeiten mit dem Geist aufwiesen Kunst.

Für andere Künstler und Strömungen ist die Jury noch nicht besetzt. Einige haben spirituelle Einflüsse auf den schweizerisch-deutschen Künstler Paul Klee (1879-1940) bemerkt, aber er bestritt konsequent jede Beteiligung am Okkultismus (Ringbom 1977). Besonders interessant ist der Fall der Surrealisten. Sie schufen Gedichte („automatisches Schreiben“) und Bilder („automatisches Zeichnen“), ohne sich dessen bewusst zu sein, was daraus resultieren würde, und zwar in veränderten Bewusstseinszuständen, die durch verschiedene Techniken hervorgerufen wurden. Obwohl der Prozess der Geisteskunst ähnlich war, bestritten die Surrealisten vehement, dass die Geister irgendetwas mit ihren „automatischen“ Werken zu tun hatten, und einige drückten sogar ihre Feindseligkeit gegenüber dem Spiritismus aus. Einige von ihnen waren selbsternannte Atheisten und Marxisten, darunter der Gründer der Bewegung, André Breton (1896-1966), und sie bestanden darauf, dass das Unbewusste der Freudianer allein für das verantwortlich sei, was sowohl die Surrealisten als auch die Geisteskünstler „automatisch“ produzierten (Bauduin 2014) ). Die Spiritualisten behaupteten jedoch, dass einige Surrealisten tatsächlich Geisteskunst produzierten, ohne es zu wissen. Sie waren Opfer ihrer eigenen materialistischen Vorurteile und wurden den unbewussten Werken zugeschrieben, deren eigentliche Urheber die Geister waren. Wie dem auch sei, die Surrealisten waren sich der Geisteskunst bewusst und wurden von ihr beeinflusst. Ein typisches Beispiel war der spanische Künstler Salvador Dalí (1904-1989). Mit typischer Daliesque-Übertreibung behauptete er, dass „in der Geisterkunst mehr Spiritualität steckt als in allen Arbeiten der Sixtinischen Kapelle“ (Lafayette 2015: 214).

Führende zeitgenössische Künstler setzen ihre Interaktion mit dem Spiritismus fort. Die serbische Performancekünstlerin Marina Abramović (geb. 1946) wurde selbst zu einem Medium unter der Leitung des berühmten brasilianischen Medienheilers John of God (geb. 1942) und nahm in ihre Arbeit spirituelle Themen sowie andere afroamerikanische Themen auf und australische Ureinwohnerreligionen (Pešić 2017). Diese wurden von evangelikalen und fundamentalistischen amerikanischen Kritikern während der 2016-Präsidentschaftskampagne für Satanismus gehalten. Da einige ihrer Freunde Hillary Clinton nahe standen, führte dies zum Vorwurf des Satanismus gegen die demokratische Kandidatin (siehe Introvigne 2016). Während dieser Vorfall zeigt, wie die Assoziierung mit Spiritualismus Künstler immer noch Kritik und Verleumdung aussetzen kann, geht die Beziehung weiter, und mehrere andere Beispiele könnten leicht zu unserer Liste hinzugefügt werden.

Abschließend können wir uns vielleicht mit Januszczak (2016) einigen, dass Houghton (und af Klint und andere)Spiritualistische Künstler haben Kandinsky und Mondrian nicht nur auf ihre Weise vorweggenommen [Bild rechts], sondern auch den Historikern gezeigt, wie wichtig Spiritualismus und das okkulte Milieu im Allgemeinen für das Verständnis dieser Meister der modernen Kunst sind. In der Tat hat sich die Situation in den letzten Jahren geändert, und mehrere Kunstkritiker würden jetzt die Rolle des Spiritismus auf dem Weg zur modernen abstrakten Kunst anerkennen. Aber nicht alle von ihnen. In 2017 organisierte das Guggenheim Museum in New York eine Ausstellung von Künstlern, die mit dem 19. Jahrhundert in Verbindung stehen Salons de la Rose + Croix in Paris, von denen viele ein gewisses Interesse am Spiritismus hatten. Ein New York Times Kritiker nannten ihre Kunst „geschmacklos“ und „widerlich“ (Farago 2017), gerade wegen ihrer Assoziation mit „schmutzigen“ okkulten Themen, ein klarer Beweis dafür, dass nicht alle Kritiker überzeugt wurden.

Diese Position verliert jedoch allmählich an Dynamik bei Kunsthistorikern und war natürlich bei Gelehrten der westlichen Esoterik nie beliebt. Für letztere fingen Spiritualisten „in der Luft“ vor anderen Ideen ein, deren Zeit gekommen war. Für die Gläubigen waren es vielleicht die Geister, die den Übergang zu einer anderen Kunst leiteten, die der Neuzeit besser entsprach.

BILDER **
** Alle Bilder sind anklickbare Links zu vergrößerten Darstellungen.

Bild #1: Georgiana Houghton, Blume von Catherine Emily Stringer, 1866.
Bild #2: Auragraph von Susan Barnes.
Bild #3: Shannon Taggart, Eine Frau soll ihren Doppelgänger in Lily Dale, New York, gechannelt haben.
Bild #4: David Duguids gefällte Illustration in Hafed Prinz von Persien (rechts) im Vergleich zu einem Bild in der Cassells Familienbibel (links).
Bild #5: Allen Campbell, Azur (Ausgefallenes Gemälde), 1898.
Bild #6: Porträt einer unbekannten Frau, präzipitiertes Gemälde der Bangs Sisters.
Bild #7: Helena Petrovna Blavatsky, John King (Ausgefallenes Gemälde), 1875.
Bild #8: Die Andersons, Hiram Abiff (Ausgefallenes Gemälde), ca. 1882-1883.
Bild #9: Burg Hasdeu, Câmpina, Rumänien.
Bild #10: Spirit Art mit dem Spirit Myrninerest von Madge Gill.
Bild #11: Blumenkompositionen von Anna Zemánková.
Bild #12: Constance Ethel Le Rossignol, Ausschnitt aus Die gute Gesellschaft Serie, 1920-1933.
Bild # 13: Georgiana Houghton, Das Auge Gottesca. 1862.
Bild #14: Hilma af Klint, Gruppe IV, die zehn größten: Erwachsenenalter, 1907.
Bild # 15: Josef Váchal, Seance, 1907.
Bild #16: Enrique Echandi, Medusa mit Lorbeerkranz, 1901.
Bild #17: Hilma af Klint, Evolution, Nr. 15, Gruppe IV, Die Siebenzackigen Sterne, 1908.

REFERENZEN

Audinet, Gérard, Jérôme Godeau, Alexandra Viau, Renaud Evrard und Bertrand Méheust. 2012. Entrée des Mediums. Spiritisme und Art de Hugo in Breton. Paris: Maison de Victor Hugo.

Balla, Elica. 1984. Con Balla. Band I. Mailand: Multhipla.

Bauduin, Tessel M. 2014. Surrealismus und Okkultismus: Okkultismus und westliche Esoterik im Werk und in der Bewegung von André Breton. Amsterdam: Amsterdamer Universitätspresse.

Besant, Annie und Charles Webster Leadbeater. 1905. Gedankenformen. London: Theosophisches Verlagshaus.

Bonfiglio, Maurizio. 2003. Il pensiero di Rol. La teoria dello spirito intelligente. Rom: Edizioni Mediterranee.

Buescher, John Benedict. 2014. Kaiserin des Betrugs: Das Leben von Ann Amelia Diss Debar. Forest Grove, OR: Die Typhon-Presse.

Cigliana, Simona. 2002. Futurismo esoterico. Beitrag zur Erstellung einer italienischen Geschichte für Otto und Novecento. Neapel: Liguori.

Colbert, Charles. 2011. Haunted Visions: Spiritualismus und amerikanische Kunst. Philadelphia: University of Pennsylvania Press.

Deveney, John Patrick. 2001. "HP Blavatsky und Spirit Art." 525-45 in Ésotérisme, gnoses et imaginaire symbolique: Mehr Offerts à Antoine Faivre, herausgegeben von Richard Caron, Joscelyn Godwin und Wouter J. Hanegraaff. Leuven: Brill.

Duguid, David. 1876. Hafed Prince of Persia: Seine Erfahrungen im Erdenleben und im Geisterleben, als Geisterkommunikation, empfangen von David Duguid, dem Glasgow Trance-Painting Medium. Mit einem Anhang mit Mitteilungen der Spirit Artists, Ruisdal und Steen. London: James Burns und Glasgow: H. Nisbet.

Farago, Jason. 2017. "Mystische Symbolisten in all ihrer kitschigen Pracht." Die New York Times, Juli 13.

Faxneld, Per. 2015. "Esoterik in der Moderne und die Verlockung der okkulten Elite: Die Sucher des Zum Schwarzen Ferkel-Kreises." 92-105 von Vigeland + Munch: Hinter den Mythen, herausgegeben von Trine Otte Bak Nielsen. New Haven, CT: Yale University Press.

Flournoy, Théodore. 1900. Des Indes à la planète Mars: Es wird eine Somnambulisierung mit Glossar durchgeführt. Paris: F. Alcan und Genf: Kap. Eggimann & C.ie.

Grant, Simon, Lars Bangs Larsen und Marco Pasi. 2016. Georgian Houghton: Spirit Drawings. London: Paul Holberton.

Hess, Karolina Maria und Małgorzata Alicja Dulska. 2017. "Kazimierz Stabrowski." Weltreligionen und Spiritualitäten, Februar 9, 2017. Zugriff von https://wrldrels.org/2017/02/24/kazimierz-stabrowski/ Auf 31 Juli 2017.

Houghton, Georgiana. 1876. "Wasserbilder: An den Herausgeber des 'Spiritual Magazine'." Das Spirituelle Magazin 3,1: 47-48.

Introvigne, Massimo. 2016. "Spirit Cooking, Satanismus - Kunst und Okkultismus." Null = Zwei, Dezember 13. Zugriff von http://zeroequalstwo.net/spirit-cooking-and-satanism-performance-art-and-magick/ Juli 30, 2017.

Januszczak, Waldemar. 2016. "Die Frau, die alles verändert." Die Sunday Times, June 26.

Januszczak, Waldemar. 2010. "Theo van Doesburg machte es hip, quadratisch zu sein." Die Sunday Times, Februar 7.

Kazokas, Genovaitė. 2009. Musikalische Gemälde: Leben und Werk von MK Čiurlionis (1875-1911). Vilnius: Logotipas.

Keshavjee, Serena. 2013. "'Rätsel so okkult, dass Ödipus verwirrt sein könnte, um sie zu lösen': Whistler, Spiritualismus & Okkultur im späten viktorianischen England." Widder: Zeitschrift zur Erforschung der westlichen Esoterik 13: 71-102.

Kramer, Wim H. 2015. „Die Geister als Künstler: Eine Einführung in niederländische mediale Gemälde des Interbellums und die Botschaft, die sie vermitteln.“ Vortrag gehalten auf der internationalen 2015-Konferenz von CESNUR (Zentrum für Studien über neue Religionen), Tallin, Estland, Juni 17-20, 2015 . Zugriff von http://www.cesnur.org/2015/kramer_tallinn_2015.pdf Auf 30 Juli 2017.

Lafayette, Maximillien de. 2015. Geistbilder und Kunst aus dem Jenseits: Die größten Geistkünstler und mittelgroßen Maler aller Zeiten. New York: Times Square Press.

Lawton Smith, Elise. 2002. Evelyn Pickering De Morgan und der Allegorische Körper. Lanham, MD und Plymouth, UK: Farleigh Dickinson University Press und Rowman & Littlefield.

Leadbeater, Charles Webster. 1902. Sichtbarer und unsichtbarer Mensch: Beispiele für verschiedene Arten von Männern, die durch geschulte Hellsichtigkeit betrachtet werden. London und Adyar: Theosophical Publishing House.

Le Maléfan, Pascal. 2011. “Marguerite Burnat-Provins, l'hallucinaire. À Propos de 'Ma ville', Visionen peintes. ” Pp. 157-80 in Les enjeux psychopathologiques de l'acte créateur. À Travers l'oeuvre de Rimbaud, Nin, Artaud, Pessoa, Andrews, Novarina, herausgegeben von Bernard Chouvier et Anne Brun. Louvain-la-Neuve: De Boeck Supérieur.

Le Rossignol, [Konstanz] Ethel. 1933. Eine gute Gesellschaft: Eine Serie von Zeichnungen von Geistern, die von Ethel Le Rossignol nach einer Zusicherung des Überlebens nach dem Tod angefertigt wurden. London: Chiswick Press.

Lugli, Remo. 2008. Gustavo Rol: una vita di prodigi. Dritte Auflage, überarbeitet und erweitert. Rom: Edizioni Mediterranee.

Maddison, Anna Francesca. 2013. “Conjugial Love und das Leben nach dem Tod: Neue Lesungen ausgewählter Werke von Dante Gabriel Rossetti im Kontext des Swedenborgian-Spiritualismus. “Ph.D. Diss. Ormskirk, Großbritannien: Edge Hill University.

Matitti, Flavia. 2014. Il Maestro delle Mura Francesco Randone (1864-1935). Teosofia, arte ed Esoterismo a Roma tra Otto und Novecento. ”Pp. 45-63 in Arte e Teosofia. Atti del Seminario Teosofico tenutosi a Grado (Go) von 21 al 23 settembre 2012, herausgegeben von Antonio Girardi. Vicenza: Edizioni Teosofiche Italiane.

Mládek, Meda. 2011. "Mitteleuropäische Einflüsse auf die Arbeit von František Kupka." 17-48 in František Kupka: Aus der Sammlung Jan und Meda Mládek, herausgegeben von Meda Mládek und Jam Sekera. Prag: Museum Kampa und Stiftung Jan und Meda Mládek.

Nagy, Ron. 2012. Präzipitierte Geistmalereis. Lakeville, MN: Garde Press.

Oberter, Rachel. 2007. "Spiritualismus und die visuelle Vorstellungskraft im viktorianischen Großbritannien." Dissertation. New Haven, CT: Universität von Yale.

Pasi, Marco. 2015. "Hilma af Klint, westliche Esoterik und das Problem der modernen künstlerischen Kreativität." 101-16 in Hilma af Klint: Die Kunst, das Unsichtbare zu sehen, herausgegeben von Kurt Almqvist und Louise Belfrage. Stockholm: Axel und Margaret Axe: Sohn-Johnson-Stiftung.

Pešić, Nikola. 2017. "Marina Abramović." Weltreligionen und Spiritualitäten, Januar 15. Zugriff von https://wrldrels.org/2017/03/28/marina-abramovic/ auf 30 Juli 30 2017.

Ringbom, Sixten. 1977. "Paul Klee und die innere Wahrheit zur Natur." Kunstmagazin 52,1: 112-17.

Ringbom, Sixten. 1970. Der klingende Kosmos: Ein Studium des Spiritismus in Kandinsky und der abstrakten Malerei. Turku: Åbo Akademi.

Šimková, Anežka und Terezie Zemánková. 2017. Anna Zemánková. Prag: Kant und ABCD.

Tibet, David und Henry Boxer, Hrsg. 2013. Myrninerest. London: Die Sphäre.

Washton, Rose-Carol. 1968. "Vasily Kandinsky, 1909-1913: Malerei und Theorie." Dissertation. New Haven, CT: Universität von Yale.

Urban, Otto M. 2014. "Gossamer Nerven: Symbolismus und die Vorkriegs-Avantgarde." 249-57 in Geheimnisvolle Entfernungen: Symbolik und Kunst in den Böhmischen Ländern, herausgegeben von Otto M. Urban. Prag: Lebenslauf und Nationalgalerie von Prag, und Olomouc: Olomouc Museum of Art.

Winchester, J. 1882. "Spirit Art: Wie die Porträts der alten Band aufgenommen wurden - ihr Aufkommen und Zweck - bevorstehende Veränderungen - prophetische Überlegungen - usw." Galerie der Geistkunst 1: 3-5.

Wojcik, Daniel. 2016. Outsider Art: Visionäre Welten und Traumata. Jackson, MS: University Press of Mississippi.

Zavaleta Ochoa, Eugenia. 2004. Las exposiciones de artes plásticas in Costa Rica (1928-1937). San José: Herausgeber der Universität von Costa Rica.

Zoccatelli, PierLuigi. 2017. "Oberto Airaudi." Weltreligionen und Spiritualitäten, März 18. Zugriff von https://wrldrels.org/2017/03/19/oberto-airaudi/ Auf 31 Juli 2017.

Anzeige geschaltet:
2 August 2017

 

 

Teilen