Burning Man Festival

BURNING MAN TIMELINE

1977: Der Suicide Club wird von Gary Warne in San Francisco gegründet.

1982: Der Suicide Club wird aufgelöst.

1986: Die Cacophony Society wird in San Francisco von ehemaligen Mitgliedern des Suicide Club, darunter John Law, gegründet.

1986: Larry Harvey und Jerry James bauen ein acht Fuß hohes humanoides Holzbildnis und setzen es mit einer Handvoll Freunden am Baker Beach in San Francisco in Brand.

1988: John Law und andere Mitglieder der Cacophony Society beteiligen sich an einer jährlichen Veranstaltung namens Burning Man.

1990: Im Juni kamen schätzungsweise 800 Menschen für Burning Man am Baker Beach zusammen, aber die Veranstaltung wurde von den Strafverfolgungsbehörden gestoppt. Im September brachten weniger als 100 Menschen den Burning Man in die Black Rock Wüste in Nevada, um am Wochenende am Labor Day zu campen.

1993: Es entstehen markante künstlerische und performative Elemente, darunter die ersten „Themencamps“ und „Kunstautos“.

1996: John Law verlässt das Organisationsteam nach dem ersten Unfalltod und anderen schweren Verletzungen.

1997: Larry Harvey und eine Handvoll enger Freunde gründen die Black Rock City LLC, um die Veranstaltung zu leiten und zu organisieren.

2000: David Best erstellt eine Struktur namens Tempel des Geistes , was zur Entwicklung der jährlichen „Tempel“ -Tradition von Burning Man führte.

2005: Burners Without Borders wurde als freiwillige Reaktion auf den Hurrikan Katrina gegründet.

2007: Ein Schelm zündete „den Mann“ einige Tage früher an.

2010: Larry Harvey gibt die Entscheidung bekannt, die LLC aufzulösen und das Eigentum an der Veranstaltung in eine gemeinnützige 501 (c) 3-Struktur umzuwandeln.

2011: Burning Man-Tickets sind zum ersten Mal ausverkauft, was zum Scalping von Event-Tickets führt.

2012: Eine im Januar abgehaltene Ticketlotterie war schnell ausverkauft und löste eine Krise in der Gemeinde aus. Zu dem Zeitpunkt, als die Veranstaltung einige Monate später stattfand, hatte sich die Bevölkerungszahl mit einer Spitzenbesucherzahl von rund 56,000 Teilnehmern stabilisiert.

2013: Es wurde ein neues Ticketverteilungssystem entwickelt, bei dem sich der Erstverkauf auf die Verteilung von 10,000 Tickets an Teilnehmer mit früheren Beiträgen zur Veranstaltung konzentriert. Später in diesem Jahr verlängerte die BLM die maximale Bevölkerungsgrenze für die Veranstaltung auf 68,000. Eine gemeldete Spitzenbevölkerung von 69,613 Teilnehmern nahm teil.

GRÜNDER- / GRUPPENGESCHICHTE

1977 gründeten ein Mann namens Gary Warne und eine Handvoll Freunde eine Gruppe namens Suicide Club als Teil der experimentellen „Communiversity“ der San Francisco State University. Die Aktivitäten der Gruppe ließen sich unter anderem von einem kulturellen Erbe wie Dadaismus, Situationismus, „Happenings“, den Merry Pranksters und den Yippees inspirieren von Rev. Sun Myung Moon und Erkundung unterirdischer Abwasserkanäle und Passagen. Mitglieder des Suicide Club "stimmten zu, alle weltlichen Angelegenheiten in Ordnung zu bringen, in die Welt des Chaos, der Kakophonie und der dunklen Saturnalien einzutreten und jeden Tag so zu leben, als wäre es der letzte." ("San Francisco Suicide Club" nd; siehe auch Evans, Galbraith und Law 2013) Der Suicide Club löste sich 1982 auf und Warne starb 1983 an einem Herzinfarkt. 1986 wurden ehemalige Suicide Club-Mitglieder, darunter ein Mann namens John Law, gründete die Cacophony Society in einem ähnlichen Geist. Diese neue Gruppe erklärte sich zu folgenden Personen: „Ein zufällig zusammengestelltes Netzwerk von Individuen, die sich auf der Suche nach Erfahrungen jenseits der blassen Mainstream-Gesellschaft durch Subversion, Streiche, Kunst und Randbereiche zusammengeschlossen haben Erkundungen und sinnloser Wahnsinn. Möglicherweise sind Sie bereits Mitglied! “(Evans, Galbraith und Law 2013; siehe auch„ Möglicherweise sind Sie bereits Mitglied “).

Ebenfalls in 1986 (und anfangs nicht mit der Cacophony Society oder dem Suicide Club verwandt) haben ein Mann namens Larry Harvey und sein Freund Jerry James ein drei Meter hohes Holzbild zusammengeschustert und es am Vorabend der Sommersonnenwende am Baker Beach in San Francisco verbrannt . Harvey wurde in einer ländlichen Gemeinde außerhalb von Portland, Oregon, in 1948 geboren und zog Ende der 1970 in die San Francisco Bay Area. Harvey ist intelligent, autodidaktisch und gesprächig und hat sich selbst als lebenslange Außenseiter bezeichnet (Brown 2005). In seinem jungen Erwachsenenalter hatte er eine Reihe von Gelegenheitsjobs inne und arbeitete als Landschaftsarchitekt in der Mitte der 1980, als er zusammen mit einem anderen Händler, James, beschloss, die Figur zu konstruieren und zu verbrennen, die sich schließlich zum „BurningMan“ entwickelte (obwohl Weder verwendeten sie diesen Begriff zu der Zeit, noch sahen sie das aufwändige Wüstenfest voraus, das ihr nicht vorsätzliches Ereignis werden würde. Harvey gab später zu, dass er sich zum Teil von Kunstereignissen inspirieren ließ, die eine Künstlerin namens Mary Graubarger am Baker Beach in den späten 1970s und frühen 1980s veranstaltete und an denen er zuvor mit einer Ex-Freundin (Doherty 2004: 26) teilgenommen hatte -28). Harvey hat jedoch wiederholt erklärt, dass weder er noch James irgendwelche Vorurteile hatten Bedeutung Diesem ersten „Brand“ haben ungefähr zwanzig Personen beigewohnt, obwohl Harvey die Geschichte später erzählen würde Jahre, ihre Zahl schwoll an, als die Struktur Feuer fing und neugierige Zuschauer überstürzten. Jemand brachte eine Gitarre, ein anderer eine Trommel, und jemand begann mit dem brennenden Bildnis zu tanzen. Harvey würde diese spontan versammelte Gruppe später als "temporäre Gemeinschaft" bezeichnen.

Harvey und James beschlossen, die Veranstaltung im folgenden Jahr zu wiederholen, und schlossen sich in 1988 mit der Cacophony Society zusammen, die damit begann, die Veranstaltung bekannt zu machen und zu organisieren. Das Bildnis war dreißig Fuß hoch geworden und wurde nun offiziell Burning Man genannt. es zog irgendwo um 150-200-Leute herum. Bis Juni war der Mann 1990-Fuß groß, die versammelte Menge war auf geschätzte 40-Teilnehmer angewachsen, und die örtliche Parkpolizei stellte fest, dass sie die Figur an dieser Stelle nicht mehr verbrennen konnten. Zu diesem Zeitpunkt schlugen John Law und andere die Black Rock Desert im Nordwesten Nevadas als alternativen Standort vor, und er, Harvey und andere Kernorganisatoren beschlossen, den Mann ein paar Monate später am Labor Day-Wochenende dorthin zu bringen, um ihn dort zu verbrennen.

Befindet sich ungefähr 340 Meilen von San Francisco und 120 Meilen nördlich von Reno, dem dominierenden Merkmal der Black Rock Desert ist ein prähistorischer See mit dem Namen 400-Quadratmeile Strand (eine weite, stark flache, völlig leere und extrem trockene Ebene aus gerissenem Hardpan-Alkali-Ton). Das Wetter dort kann extrem sein, da die Temperaturen im Spätsommer in der Regel von unter vierzig über Nacht bis weit über hundert Grad Fahrenheit am Mittag reichen. Heftige Staubstürme und White-Outs können bei Windgeschwindigkeiten von bis zu 75 km / h toben (Goin und Starrs 2005).

Irgendwo zwischen achtzig und einhundert unerschrockene Abenteurer machten den ersten Treck zur Playa im September von 1990. Ein prominentes Mitglied der Cacophony Society, Michael Mikel, kratzte eine Linie über die Oberfläche des Stücks und lud die versammelten Teilnehmer ein, die Schwelle zu überschreiten, wodurch diese ersten Teilnehmer symbolisch in die „Zone“ eingeweiht wurden. (Die Cacophony Society hatte einige andere Veranstaltungen abgehalten.) Sie nannten sich "Zone Trips", bei denen sie Roadtrips in fremde und exotische Gebiete unternahmen (siehe Beale 2007). Die Veranstaltung wuchs in den folgenden Jahren exponentiell. Jerry James hat sich aus persönlichen Gründen in 1991 von der Veranstaltung zurückgezogen. In 1992 übernahm Mikel den Spitznamen "Danger Ranger" und organisierte eine Gruppe, die er "Black Rock Rangers" nannte, um Teilnehmern zu helfen, die sich in dem riesigen, leeren Stück verlaufen oder festgefahren haben. Die Rangers sind nach wie vor eine wichtige Quelle für Friedenssicherung und Sicherheit, die mit den verschiedenen Strafverfolgungsbehörden auf Bundes-, Landes- und lokaler Ebene zusammenarbeitet, die jetzt die Veranstaltung überwachen.

Bis 1993 waren ungefähr 1,000 Teilnehmer anwesend, und einige der charakteristischen künstlerischen und performativen Elemente der Veranstaltung tauchten auf. Zum Beispiel inszenierte der Kakophonist Peter Doty das „Weihnachtslager“, indem er einen Plastik-Weihnachtsbaum vor sein Zelt stellte.Sich als Weihnachtsmann verkleiden und Geschenke an andere Teilnehmer verteilen, während sie Weihnachtslieder singen, um so die Tradition des „Themencamps“ zu initiieren. Andere Teilnehmer brachten im Laufe der Zeit andere künstlerische und rituelle Elemente in die Veranstaltung ein, einschließlich eines Kontingents von kreativ modifizierten Automobilen, die als „Kunstautos“ bezeichnet wurden. Das Lager wurde schließlich als „Black Rock City“ bezeichnet und wurde mit der Zeit immer ausgefeilter Grob kreisförmig angelegt, ausgewiesene Straßen, ein zentrales Café und andere bürgerliche Besonderheiten.

Bei 1996 war die Veranstaltung auf geschätzte 8,000-Teilnehmer angewachsen, was die relativ lockere Infrastruktur belastete, die die Veranstaltung bis zu diesem Zeitpunkt aufgebaut hatte. Der erste Unfalltod ereignete sich wenige Tage vor dem „offiziellen“ Beginn der Veranstaltung, als Teilnehmer Michael Fury auf dem Rückweg von der nahe gelegenen Stadt Gerlach mit seinem Motorrad (scheinbar betrunken und ohne Scheinwerfer) zu seinem Lager auf der Playa starb. Einige Tage später, während der Hauptveranstaltung, wurden zwei weitere Teilnehmer schwer verwundet, und einer erholte sich nie vollständig, nachdem sein Zelt von einem anderen überaus betrunkenen Teilnehmer überfahren worden war. Nach diesen Krisen wollte John Law die Durchführung zukünftiger Burning Man-Events einstellen und schied aus dem Organisationsteam aus. Seitdem ist er nicht mehr auf die Veranstaltung zurückgekehrt, obwohl er in den Kunst- und Kulturgemeinschaften der Bay Area (Law 2013; siehe auch Evans, Galbraith und Law 2013) eine herausragende Persönlichkeit bleibt. Harvey und andere Freunde wollten jedoch weiterhin Burning Man betreiben und begannen, eine straffer organisierte Infrastruktur aufzubauen. Der Event-Perimeter und das Gate wurden viel sorgfältiger kontrolliert, und das Fahren innerhalb des Event-Geländes wurde fortan mit Ausnahme von Kunstautos verboten. Auch diese wären auf fünf Meilen pro Stunde begrenzt und würden schließlich sorgfältig geregelt und zugelassen. Harvey gründete auch die Black Rock City LLC als Geschäftsstruktur für die Veranstaltung mit einigen vertrauenswürdigen Freunden.

Von 1997-2007 wuchs die Veranstaltung von 10,000 auf fast 50,000-Teilnehmer und entwickelte auch viele künstlerische, rituelle und andere kulturelle Elemente, die das Ereignis charakterisieren. (Weitere Informationen zu diesen Funktionen finden Sie weiter unten unter Lehren / Überzeugungen und Rituale.) Insbesondere die späten neunziger Jahre waren für Burning Man eine aufregende, aber herausfordernde Zeit, da die Organisatoren lernten, mit enormem Wachstum umzugehen und eine finanziell stabile Organisation aufzubauen, während sie gleichzeitig zu einer solchen kamen angenehme Bedingungen mit lokalen und föderalen Regierungsbehörden sowie lokalen Landbesitzern und Einwohnern in der nahe gelegenen Gemeinde Gerlach, Nevada. In den 1990er Jahren begann der Prozess des Aufbaus der jährlichen Infrastruktur für Black Rock City eine gewisse Stabilität zu erreichen, sodass die Organisatoren einen Teil ihrer Energie nach außen lenken konnten. Ein bemerkenswerter Moment in der Geschichte der Veranstaltung ereignete sich beispielsweise im Jahr 2000, als die Organisatoren von Burning Man dazu beitrugen, eine freiwillige Reaktion auf die Hurrikan-Katrina-Krise an der Golfküste zu unterstützen und aufzubauen. Diese Gruppe, die Burners Without Borders genannt wurde, half beim Wiederaufbau eines vietnamesischen buddhistischen Tempels in Biloxi, Mississippi, zerstörte Dutzende beschädigter Häuser ohne Kosten für die Eigentümer und baute auch ein Privathaus in Pearlington, Mississippi, wieder auf. Diese Spin-off-Organisation hilft weiterhin bei der Organisation von Katastrophenschutzmaßnahmen an der Basis und anderen Initiativen, einschließlich in New Jersey nach dem Hurrikan Sandy im Jahr 2005 (siehe „Brenner ohne Grenzen“).

Weitere bemerkenswerte Ereignisse (einschließlich der vorzeitigen Verbrennung des Mannes im Jahr 2007, der Gründung des Burning Man-Projekts 501c (3) im Jahr 2011 und einer Ticketkrise in den Jahren 2011 und 2012) werden nachstehend unter Organisation / Führung sowie Probleme und Herausforderungen erörtert.

DOKTRINEN / GLAUBEN

Das Thema der Lehren und Überzeugungen von Burning Man ist komplex. Weder Teilnehmer noch Organisatoren charakterisieren Burning Man als "Religion", noch bekennen sie sich zu gemeinsamen Erzählungen über ein unsichtbares oder letztes Reich. Gleichzeitig äußern die Veranstalter den Wunsch, durch die Erfahrung von Burning Man („Mission Statement“ nd) „positive spirituelle Veränderungen in der Welt hervorzubringen“. Die Organisatoren haben auch eine Kernideologie entwickelt, die in „Zehn Prinzipien“ zusammengefasst ist. Organisatoren und Teilnehmer bemühen sich gleichermaßen, die Veranstaltung und ihre umliegenden Subkulturen zu überleben. Diese Prinzipien sind: „radikale Inklusion, Begabung, Dekommodifizierung, radikale Eigenständigkeit, radikale Selbstdarstellung, gemeinschaftliche Anstrengung, bürgerschaftliche Verantwortung, keine Spuren hinterlassen, Partizipation und Unmittelbarkeit“ (Gilmore 2010: 38; siehe auch „Zehn Prinzipien“) ). Die Teilnehmer (oft zusammen als „Brenner“ bezeichnet) bringen eine breite Palette unterschiedlicher Konzepte und Glaubensstrukturen mit, die die Bedeutung des Ereignisses und die Spiritualität im Allgemeinen betreffen. Meine Umfrage unter Burning Man-Teilnehmern aus dem Jahr 2004 ergab, dass ungefähr die Hälfte ihre persönlichen Ansichten als „spirituell“ oder „spirituell, aber nicht religiös“ bezeichnete, während über ein Viertel ihre Ansichten als atheistisch, agnostisch oder einfach ambivalent bezeichnete (Gilmore 2010: 48-49). . Diese allgemeinen Tendenzen werden auch durch die jährlichen Umfragen der Burning Man-Organisation („AfterBurn Reports“ nd) gestützt. Trotz der signifikanten Unterschiede zwischen diesen verschiedenen Gesichtspunkten ist es wahrscheinlich, dass sich die meisten dieser Personen in Umfragen wie der US-amerikanischen Religionslandschaftsumfrage 2008 („Pew Forum“ 2008) als „Nones“ registrieren. Relativ wenige Burning Man-Teilnehmer gehören einer bestimmten religiösen Tradition an. In meiner Umfrage beanspruchten diejenigen, die erkennbare Traditionen nannten, eine breite Palette von Zugehörigkeiten, darunter sowohl progressive als auch konservative Formen des Christentums, säkulares und rekonstruktivistisches Judentum, verschiedene Bereiche des Buddhismus und Hinduismus sowie verschiedene Arten des zeitgenössischen Heidentums.

Obwohl Burning Man oft als "heidnisches" Ereignis bezeichnet wird, war es weder organisatorisch noch theologisch mit dem zeitgenössischen Heidentum (auch bekannt als Neo-Heidentum), Wicca oder anderen modernen "erdgebundenen" Religionen verbunden. Meine Umfrage von 2004 ergab weniger selbsternannte Heiden als ich erwartet hatte (Gilmore 2010: 49-52). Ich behaupte jedoch, dass Burning Man als heidnisches Ereignis in Kleinbuchstaben verstanden wird, da seine Ritualisierung und Kunstwerke auf einer Reihe symbolischer Ressourcen beruhen, darunter häufig indigene und andere polytheistische Bilder. Angesichts der gemeinsamen Erfahrung und körperlichen Intensität des Campings auf dem Black Rock Playa in Kombination mit den rituellen Rhythmen der Veranstaltung wirkt sich Burning Man auf viele Teilnehmer auf einer viszeralen, verkörperten Ebene aus, die häufig mit „heidnischen“ Religionen verbunden ist. In dieser Hinsicht stimmt Burning Man mit dem überein, was Michael York als „wurzelreligiösen“ Aspekt heidnischer Religionen bezeichnet hat (York 2005). Burning Man zeigt auch Elemente dessen, was Bron Taylor "dunkelgrüne Religion" nennt (Taylor 2009). Die Teilnehmer neigen dazu, ein allgemeines Interesse an und eine Unterstützung für ökologische Nachhaltigkeit zu teilen, was teilweise durch die rohe physische Herausforderung und das harte Naturerlebnis erleichtert wird, das der Wüstenstandort erfordert. Obwohl das Festival selbst in gewisser Weise nicht die umweltfreundlichste Veranstaltung ist (da die Teilnehmer eine große Anzahl von Ressourcen für eine kurze und etwas verschwenderische Woche „Potlatch“ verbrauchen), bemühen sich Organisatoren und Teilnehmer konzertiert, „effektiv keine Spuren zu hinterlassen“ Nach jeder jährlichen Veranstaltung wurde der Veranstaltungsort sorgfältig aufgeräumt und seit 2006 mit dem Kauf von COXNUMX-Ausgleichszahlungen begonnen.

Im Allgemeinen weisen Brenner große Unterschiede in Bezug auf Art und Bedeutung des Ereignisses auf. In meiner Umfrage gab mehr als die Hälfte ganz klar an, dass sie das Ereignis als „spirituell“ oder „spirituell, aber nicht religiös“ betrachteten oder erlebten. Was sie damit meinten, war sehr unterschiedlich, und ihre Ansichten schlossen sich nicht unbedingt gegenseitig aus. Viele beschrieben den Wunsch nach individuellen und kollektiven Verbindungen mit einem nebulösen „etwas mehr“, und viele (fast 40 Prozent) erkannten auch die klaren, aber komplizierten Parallelen zwischen Burning Man und „Religion“ an. Aber sie sahen diese Zusammenhänge oft als problematisch an, was teilweise auf ihr allgemeines Unbehagen mit der „Religion“ zurückzuführen war. Ein weiterer großer Anteil (ungefähr 15%) lehnte entweder „Religion“ oder „Spiritualität“ als legitime Rahmenbedingungen für das Ereignis ab und bestand darauf, dass solche Ähnlichkeiten zwischen Burning Man und Religion entweder illusorisch, beleidigend oder beides waren. Am Ende waren sich viele (über 40%) am wohlsten, wenn sie einfach anerkannten, dass das Ereignis „das sein kann, was Sie wollen“, und dieser Ausblick zeigt die Formbarkeit des Ereignisses sowie das Ausmaß, in dem es tief eingebettet ist Muster des protestantischen amerikanischen Individualismus (Gilmore 2010: 57-62).

Die interne Meinungsvielfalt über Burning Man gehört meiner Meinung nach zu den treibenden Motoren der Veranstaltung. Während die Teilnehmer die Werte, Ideale und Rituale der Veranstaltung diskutieren und ausführen, entwickeln sich ihre Natur, Bedeutungen und Kontexte weiter. (Mehr dazu weiter unten unter Themen / Herausforderungen.) Anstatt ein diskretes NRM zu bilden, ist Burning Man stattdessen ein Ort, an dem eine Vielzahl von spirituellen Impulsen, die oft als alternatives, esoterisches New Age bezeichnet werden, gespielt und auf andere Weise ritualisiert werden. oder "spirituell, aber nicht religiös". In dieser Hinsicht stört Burning Man die Grenzen dessen, was nach normativen westlichen Standards leicht als „Religion“ bezeichnet oder definiert werden kann.

RITUALS / PRACTICES

Beginnend mit den semi-spontanen Eröffnungsveranstaltungen am Baker Beach in 1986 hat das Verbrennen einer humanoiden Figur als der zentrale, endgültige Ritus der Veranstaltung. Bis 1989 hatte die Skulptur für die nächsten zwei Jahrzehnte ihr charakteristisches Aussehen angenommen (mit gelegentlichen geringfügigen Abweichungen) (eine Holzgitterfigur, die an ein Gartengitter oder einen elektrischen Turm erinnert und mit einem rautenförmigen Shoji-Bildschirm gekrönt ist). obwohl sich der Ritus des Brennens im Laufe der Zeit in mehrfacher Hinsicht geändert hat. In den Anfangsjahren nahmen fast alle Teilnehmer daran teil, den Mann mit einer Winde und einer Rolle in eine stehende Position zu bringen. Seit 2001 steht der Mann jedoch auf einer ausgeklügelten Plattform (die ein bestimmtes jährliches Thema widerspiegelt) und wird von einem Kran Tage vor der Ankunft der meisten Teilnehmer eingerichtet. Es gibt keine bestimmte Liturgie oder vorgeschriebene Art und Weise, wie man am Burn teilnehmen kann, aber fast alle der mehreren Tausend, die an der Veranstaltung teilnehmen, laufen für dieses klimatische Ereignis um den Mann zusammen. Dem Burn geht eine umfangreiche Feuertanzperformance voraus (die Gravitas und Drama verleihen soll), aber die meisten der mehreren tausend Teilnehmer sind zu weit zurück in der Menge, um diese Aktivitäten zu beobachten.

Andere rituelle Ereignisse fanden von Anfang an statt. Zum Beispiel backte 1991 eine Gruppe von Frauen in einem irdenen Ofen Brote in Form einer Fruchtbarkeitsgöttin (Harvey 1991). Die Tradition des „Themencamps“, die 1993 mit Peter Dotys Weihnachtscamp begann, enthält performative und rituelle Themen Elemente, die aus einer globalen Reihe kultureller, künstlerischer und symbolischer Elemente stammen, die eine Reihe oft eigenwilliger Themen inspirieren (Beispiele siehe „Themenlager & Dörfer“). 1994 begann der Künstler Pepe Ozan, zehn bis zwanzig Fuß hohe hohle Türme aus Drahtgeflecht und Playa-Schlamm zu formen, die er "Lingams" nannte, die mit Holz geschürt und in Brand gesteckt wurden. Ab 1996 entwickelten sich diese Skulpturen zu Bühnen für aufwändige „Opern“. Diese Aufführungen, die in Skripten geschrieben und einstudiert wurden, stützten sich jeweils auf religiöse und spirituelle Themen wie Dantes Inferno, Ishtars Ehe und Abstammung, den vedischen Hinduismus, Vodou und den Atlantis-Mythos („Burning Man Opera“). Diese Opern hörten nach 2000 auf, herausragende Aspekte von Burning Man zu sein, aber die Gemeinschaft von Künstlern und Darstellern, die sie produziert hatten, würde sich weiterhin auf eine Vielzahl von Kooperationsbemühungen einlassen, einschließlich einer Oper über Burning Man (genannt) Wie man die Apokalypse überlebt ), die 2009 in San Francisco, 2011 in Los Angeles und 2012 in Las Vegas aufgeführt wurde („How to Survive the Apocalypse“ nd).

Seit 2001 ist ein zweites zentrales Ritual namens The Temples entstanden. Hierbei handelt es sich um kunstvolle temporäre Strukturen, in denen die Teilnehmer aufgefordert werden, Inschriften und kleine Gegenstände für ihre geliebten Toten zu hinterlassen, sowie um andere gelegentliche Nachrichten zu Lasten, von denen sich die Teilnehmer befreien möchten. Die Tempel werden dann am Sonntagabend, der Nacht nach dem Verbrennen des Mannes, verbrannt. Die Tempeltradition wurde von einem Künstler namens David Best ins Leben gerufen, der eine Struktur, die er für die Veranstaltung in 2000 gebaut hatte (aufgebaut aus übrig gebliebenen Dinosaurierpuzzleteilen und als „Tempel des Geistes“ bezeichnet), in ein temporäres Denkmal für einen kürzlich verstorbenen Freund verwandelte . Anschließend beschloss er, das Ereignis im folgenden Jahr mit einer viel größeren Struktur, dem „Tempel der Tränen“, zu wiederholen. Die von verschiedenen Künstlern, darunter Best, organisierten Tempel sind seitdem jedes Jahr ein fester und beliebter Bestandteil des Ereignisses. In einem krassen Gegensatz zu der Atmosphäre in der Nacht, in der der Mensch brennt, werden die Tempelbrände in der Regel mit Schweigen und Feierlichkeit beobachtet. (Pike 2001, 2005, 2010 und 2011)

Neben diesen groß angelegten Beispielen finden bei Burning Man zahlreiche kleinere Rituale und rituelle Aktivitäten statt. In jedem Jahr umfasst eine Durchsicht der von den Teilnehmern eingereichten Aktivitäten und Veranstaltungen: Yogakurse, Kabbalakurse, Reiki-Einstimmung, Vipassana, Zen und andere Mediationssitzungen, zeitgenössische heidnische und zeremonielle Zaubertriten, balinesische Kechack- und Sonnenuntergangs-Shabbat-Dienste (unter zahlreichen eindeutig "säkularen" Arten von Ereignissen). Ich habe konservative evangelikale Christen getroffen, die Flaschen Wasser als „Geste des prophetischen Zeugnisses“ aus einem Themenlager verteilten, das die biblische Oase Ein Gedi repräsentieren sollte. Ich habe einmal den Leiter des Themencamps „Black Rock City JCC“ aufgesucht, der mir nicht erlaubt hat, unser Interview am Samstagmorgen unter Beachtung der Sabbatanforderungen aufzuzeichnen. Burning Man war auch Gastgeber zahlreicher Aufführungen des New Yorker Performancekünstlers und Aktivisten für soziale Gerechtigkeit Reverend Billy und seiner Church of Stop Shopping (manchmal auch als Church of Life After Shopping bezeichnet) sowie der Church of Earth-a-lujuah (Talen und D. 2010, siehe "Church of Stop Shopping" nd).

Schließlich ist Burning Man in begrenztem Umfang von einer Reihe jährlicher Themen geprägt, wie z Das Rad der Zeit (1999) Jenseits des Glaubens (2002) Der grüne Mann (2007) Rites of Passage (2011) und Frachtkult (2013) um nur einige zu nennen. Diese bieten eine gewisse thematische Kohärenz für die von den Teilnehmern für die Veranstaltung entwickelten Kunstwerke, Performances und Rituale. Schließlich gibt es auch einen Sinn, in dem das gesamte Ereignis als Pilgerritual mit begleitenden Vorbereitungen und Sparmaßnahmen, Reisen zu einem abgelegenen und marginalen Ort, Überschreiten der Schwelle, gemeinschaftlichen Aktivitäten, kulminierenden Riten und transformativen Wiedereingliederungen in die Norm angesehen werden kann , alltägliche Gesellschaft (Gilmore 2010).

ORGANISATION / FÜHRUNG

In den frühen neunziger Jahren war Burning Man im Besitz einer Rechtspartnerschaft zwischen Larry Harvey, John Law und Michael Mikel, die informell als „Tempel der drei Männer“ bezeichnet wurde, und die Veranstaltung selbst wurde hauptsächlich von diesen drei Personen mit unterschiedlichem Grad organisiert Unterstützung und Zusammenarbeit mit einer Vielzahl anderer Freunde und Freiwilliger. Ab 1990 gründete Larry Harvey eine Limited Liability Corporation, über die er die Veranstaltung mit einer Gruppe vertrauenswürdiger Freunde besitzen und verwalten konnte. Die erste Iteration hieß Burning Man LLC, obwohl diese Einheit 1996 von der Black Rock City LLC abgelöst wurde. Die Mitgliedschaft in der LLC verschob sich in den Anfangsjahren etwas, ließ sich aber schließlich in einem Kern von sechs Personen nieder, die ebenfalls Inhaber waren Schlüsselpositionen des Managements bei der Organisation der Veranstaltung. Larry Harvey fungiert als Executive Director und Chief Visionary der Veranstaltung. Wie bereits erwähnt, gründete Michael Mikel die Black Rock Rangers und fungiert nun als rätselhafter „Botschafter“ und „Direktor für genetische Programmierung“. Crimson Rose wurde Managing Art Director und ihr langjähriger Partner Will Roger fungiert als Director von Nevada Relations & Special Projects, obwohl seine aktive Managementrolle im Laufe der Jahre gewachsen und abgenommen hat. Harley Dubois spielt eine Schlüsselrolle als Direktor der Community Services und des Playa Safety Council. Schließlich wurde Marian Goodell (ein relativer Neuling, der erst nach der Veranstaltung von 1997 beteiligt war) als Direktor für Wirtschaft und Kommunikation schnell unverzichtbar.

Im Jahr 2010 gab Harvey bekannt, dass Burning Man mit dem Übergang von einer LLC zu einem gemeinnützigen 501c (3) namens The Burning Man Project beginnen wird (Curley 2010). Im Jahr 2011 wurde ein siebzehnköpfiger Verwaltungsrat für diese neue Organisation gebildet, dem die sechs langjährigen Mitglieder der LLC sowie ein Dutzend weitere Personen aus San Francisco und der Kunst- und Geschäftswelt der Westküste angehörten.

Wie in der obigen Zeitleiste kurz dargestellt, ist die Spitzenbevölkerung von Black Rock City von unter 100 Teilnehmern im Jahr 1990 auf fast 70,000 im Jahr 2013 gestiegen. („Bevölkerung von Black Rock City 2013“ 2013) Es ist schwierig, die Größe der Weltgemeinschaft zu messen of Burners (dh Personen, die seit Anfang der neunziger Jahre mindestens einmal an der Veranstaltung teilgenommen haben), obwohl die Zahl wahrscheinlich bei Hunderttausenden liegt. Ab Anfang 1990 heißt der primäre E-Mail-Newsletter der Organisation mit dem Namen Jackrabbit sprichthat über 170,000 Abonnenten und die Facebook-Seite von Burning Man hat über 530,000 "Likes".

Geografisch gesehen ist die Burning Man-Gemeinde in der San Francisco Bay Area angesiedelt, obwohl es in zahlreichen anderen US-Städten, insbesondere in Reno, Austin, Los Angeles und Portland, signifikante Präsenz gibt. Diese Städte sind nicht nur die dem Veranstaltungsort am nächsten gelegenen städtischen Zentren, sondern auch die Heimat großer künstlerischer und „alternativer“ Subkulturen. Die Veranstalter haben versucht, ein „regionales Netzwerk“ von Burning Man-Teilnehmern in diesen und anderen Städten zu fördern, von denen einige Burning Man-Veranstaltungen in ihrem eigenen Gebiet organisieren und ausrichten. Diese „regionalen Ereignisse“ erstrecken sich bis nach Kanada, Großbritannien, Irland, Australien und Südafrika („Regional Network“ nd). Es ist nicht ungewöhnlich, dass einige Teilnehmer nur an ihren eigenen regionalen Veranstaltungen teilnehmen, aber niemals an der Hauptveranstaltung in Nevada, und sich dennoch als voll und ganz Brenner betrachten.

PROBLEME / HERAUSFORDERUNGEN

Die Hauptprobleme und -herausforderungen, mit denen Burning Man konfrontiert ist, sind das schnelle Wachstum der Veranstaltung, damit verbundene Probleme im Zusammenhang mit Finanzierung und Kommerzialisierung sowie breitere Streitigkeiten in der Gemeinschaft über die Bedeutung und die Art der Veranstaltung. Die Organisatoren von Burning Man haben sich lange dafür eingesetzt Dekommodifizierung Als eines ihrer zehn Prinzipien heißt es: „Unsere Community versucht, ein soziales Umfeld zu schaffen, das nicht durch kommerzielle Sponsoring, Transaktionen oder Werbung vermittelt wird. Wir sind bereit, unsere Kultur vor einer solchen Ausbeutung zu schützen. Wir widersetzen uns der Substitution von Konsum durch partizipative Erfahrung “(„ Zehn Prinzipien “nd). Vorwürfe, Burning Man sei „ausverkauft“, sind seit mindestens Mitte der neunziger Jahre, als das erste Jahresthema (Das Inferno 1996) schlug eine imaginäre und satirische Übernahme von Burning Man durch ein satanisches multinationales Konglomerat namens "HelCo" vor. Als Reaktion auf die Vorwürfe der Ware hielt Harvey 1998 auf der Veranstaltung eine Rede, in der er eine Unterscheidung zwischen „Handel“ und „Ware“ postulierte (Harvey 1998). Die Organisation würde schließlich auf ihrer Website feststellen: „Wir haben eine Trennlinie um unser Wüstenereignis gezogen, um direkte, unmittelbare Erfahrungen von der Geschäftswelt des hergestellten Begehrens zu trennen. Es ist nicht so, dass wir gegen den Handel sind, aber wir sind gegen den Handel ohne Gemeinschaft, den Konsum ohne Zweck und den Profit ohne Wert. “ ("Marktplatz" nd; siehe auch Gilmore 2010). Basierend auf diesem Ideal versuchen sie, die kommerzielle Verwendung des Namens, des Bildes und des Logos von Burning Man zu kontrollieren, um andere davon abzuhalten, von der Marke Burning Man zu profitieren (für ein relativ aktuelles Beispiel siehe Pippi 2012).

Ein weiteres Beispiel dafür, wie diese Unterscheidung praktiziert wird, ist die Tatsache, dass Burning Man niemals Unternehmenssponsoring akzeptiert hat, sondern sich fast ausschließlich auf den Ticketverkauf stützt, um die erheblichen Produktionskosten der Veranstaltung zu decken. Diese Kosten umfassen den jährlichen Bau und die Sanierung der Infrastruktur von Black Rock City, eine hohe Gebühr pro Person / Tag, die von der BLM erhoben wird, Versicherung, Gehaltsabrechnung, Notfallgesundheit und andere öffentliche Sicherheitsdienste während der Veranstaltung, Zuschüsse für ausgewählte gesponserte Kunstprojekte, sowie zahlreiche andere sonstige und administrative Kosten. Ab 2012 meldete Burning Man jährliche Ausgaben in Höhe von über 2012 Millionen US-Dollar („AfterBurn Report 2012“ XNUMX). Die Teilnehmer haben sich jedoch ständig über das beschwert
Die hohen Ticketpreise der Veranstaltung, die von 35 USD im Jahr 1995 auf 380 USD im Jahr 2014 gestiegen sind. Um die Kosten zu decken und die Veranstaltung für Personen mit geringerem Einkommen zugänglicher zu machen, boten die Veranstalter von 1999 bis 2012 je nach Zeit Tickets in einer Staffel an des Jahres gekauft. Sie stellen auch weiterhin eine begrenzte Anzahl von Tickets mit niedrigem Einkommen jedes Jahr auf Antrag zur Verfügung, und Tickets werden häufig für zuverlässige Freiwillige vergütet.

In den Jahren 2011 und 2012 war Burning Man mit einer Krise in Bezug auf Kosten und Zugänglichkeit konfrontiert, als die Tickets für die Veranstaltung zum ersten Mal in seiner Geschichte ausverkauft waren. Dies führte dazu, dass Ticket Scalper sie zu Hunderten oder sogar Tausenden zum Verkauf anboten, die über dem bereits teuren Nennwert lagen (210 bis 360 USD im Jahr 2011 und 240 bis 420 USD im Jahr 2012). Eine im Januar 2012 abgehaltene Ticketlotterie schlug fehl, als zahlreiche langjährige Teilnehmer ohne Tickets waren und eine beträchtliche Anzahl von Tickets erneut in die Hände von Scalper fiel. Als Reaktion darauf beschlossen die Organisatoren, ihre verbleibenden Tickets selektiv an bekannte Künstler- und Themencamp-Gruppen zu verteilen. Dies stellte eine wichtige politische Änderung für eine Organisation dar, die „radikale Inklusivität“ als eines ihrer Kernprinzipien anprangerte (Grace 2012). Dann, im Juni 2012, erhielten die Organisatoren von der BLM die Erlaubnis, ihre Besucherzahl auf 60,900 zu erhöhen, und bis Mitte August schien es eine Flut verfügbarer Tickets zu geben. Am Ende wurde von der Associated Press eine Gesamtbevölkerung mit Spitzenwerten für 2012 von 52,385 angegeben, was tatsächlich leicht unter der von 2011 gemeldeten Höchstbevölkerung von 53,735 liegt (Griffith 2012). Im Jahr 2013 kündigte Burning Man ein neues, vereinfachtes Schema an, bei dem alle Tickets zu einem Preis von 380 USD angeboten werden und die ersten 10,000 Tickets nur über ein bekanntes Themencamp oder eine bekannte Kunstprojektgruppe erhältlich sind. Der Rest wird schrittweise zur Verfügung gestellt ( Chase 2013). Obwohl einige Tickets Anfang 2013 noch mit Scalper abgewickelt wurden, schienen Angebot und Nachfrage zu dem Zeitpunkt, als die Veranstaltung Ende August stattfand, relativ stabil zu sein. Die Organisatoren kündigten ein ähnliches Programm für 2014 an, mit dem neuen Fahrzeugpass in Höhe von 40 USD, mit dem die Anzahl der Fahrzeuge auf der Veranstaltung reduziert werden soll („Burning Man 2014 Ticket Information“ 2014).

Trotz dieser Bemühungen, den Ticketverkaufsprozess zu stabilisieren, und trotz der Tatsache, dass die Organisation seit vielen Jahren einige Tickets zur Auswahl von Antragstellern mit niedrigem Einkommen zu einem ermäßigten Preis zur Verfügung stellt, haben sich einige Teilnehmer lange darüber beschwert, dass die Kosten übermäßig hoch sind. Die Situation spiegelt den seit langem schwelenden externen und internen sozialen Klassendruck innerhalb der Veranstaltung und ihrer umliegenden Gemeinden wider. Einerseits liegen die kulturellen Wurzeln von Burning Man direkt in künstlerischen, böhmischen und Arbeitergemeinschaften. Doch seit Mitte der 2000er Jahre hat die Veranstaltung zunehmend ein wohlhabendes, glamouröses, internationales Partyset angezogen, das sich die hohen Ticketkosten leicht leisten kann und in Extravaganz und Luxus reist. Es gibt auch ein wachsendes Phänomen von sogenannten „Plug-and-Play“ -Camps, die Camps für diejenigen planen, kochen und auf andere Weise organisieren, die bereit und in der Lage sind, eine hohe Prämie zu zahlen, manchmal in den 1000er-Jahren. Und die Veranstaltung hat seit langem zahlreiche wohlhabende Teilnehmer aus dem Silicon Valley Tech-Sektor der San Francisco Bay Area angezogen (Turner 2009). In der Zwischenzeit sind die Teilnehmer von Rank and File lautstark in ihrer Abneigung gegen diese Trends, was sich in Online-Dialogen und Foren über Burning Man widerspiegelt (siehe beispielsweise „Burners.Me“ 2012).

Burning Man hat sich im Laufe der Jahre verschiedenen anderen Herausforderungen und Kritik hinsichtlich der künstlerischen und kulturellen Authentizität gestellt. In den Jahren 2004 und 2005 gründete beispielsweise eine Gruppe von Künstlern, die lange Zeit Beiträge zu Burning Man (unter der Leitung von Jim Mason) geleistet hatten, eine Allianz namens „Borg2“, die die Organisatoren von Burning Man aufforderte, die Mittel für Kunst auf der Veranstaltung zu erhöhen demokratisieren die Art und Weise, wie Kunststipendien ausgewählt wurden. Obwohl sich aus der anschließenden Kontroverse keine wesentlichen Änderungen im Kunststipendienprozess oder in der Politik von Burning Man ergaben, zeigte Borg2, inwieweit die Teilnehmer die zunehmend bürokratische Einheit, zu der die Burning Man-Organisation geworden ist, häufig kritisieren.

Ein weiterer Vorfall, der zu diesen Spannungen führte, ereignete sich 2007, als ein Mann namens Paul Addis die Stützstruktur für den Mann erklomm und sie einige Tage vor dem Zeitplan in Brand setzte. Die Resonanz und der Dialog der Community auf diese Veranstaltung waren umfangreich. Viele Teilnehmer waren der Meinung, dass es sich um eine kriminell störende, gefährliche und selbstsüchtige Handlung handelte, während andere der Ansicht waren, dass sie eine dringend benötigte und humorvolle Aussage machte, um das Chaos und die Unvorhersehbarkeit wiederzubeleben, die Burning Man in der Ära der Cacophony Society geprägt hatten. Addis litt an einer bipolaren Störung, wurde aber von einer großen Gemeinschaft von Künstlerkollegen und Scherzern in der San Francisco Bay Area geliebt. Schließlich wurde er mit einer Geldstrafe von 25,000 US-Dollar belegt und wegen Brandstiftung zu 12 bis 48 Monaten Gefängnis verurteilt. Bei der Verfolgung von Anklagen gegen Addis betonten die Organisatoren von Burning Man, dass Addis 'Aktionen möglicherweise andere Teilnehmer gefährdet hätten, die in der zeltartigen Struktur geschlafen hatten, die den Mann in diesem Jahr unterstützte. Addis wurde 2009 freigelassen und versuchte, sein Leben als ehemaliger Anwalt, der zum Dramatiker und Monologen wurde, wieder aufzunehmen. Tragischerweise nahm er sich Ende 2012 das Leben (Jones 2012).

Jeder dieser Vorfälle gibt an, inwieweit die Teilnehmer widersprüchliche Ansichten über Burning Man vertreten. Für einige ist es ein spirituelles Ereignis und eine Gelegenheit, sich durch Rituale und Gemeinschaft neu zu erschaffen. für andere ist es einfach eine extravagante und teure Party. Für viele schließen sich die spirituellen und hedonistischen Aspekte von Burning Man jedoch nicht unbedingt gegenseitig aus. Die Teilnehmer haben verschiedene Wege gefunden, um die Organisatoren zu kritisieren, wenn sie den Idealen von Burning Man und den erklärten Grundsätzen hinsichtlich Kosten, Kommerzialisierung oder künstlerischer Authentizität offenbar nicht gerecht werden. Auf diese Weise tragen sie zum größeren Dialog rund um das Ereignis bei und gestalten es dadurch, indem sie seine Möglichkeiten verfeinern und erweitern.

Angesichts der Änderungen in der Infrastruktur und der eventuellen Pensionierung der Hauptakteure bleibt abzuwarten, wie sich die Veranstaltung in Zukunft ändern wird und welchen weiteren Herausforderungen sie gegenüberstehen könnten. Viele Kernteilnehmer aus den 1990er Jahren haben die Teilnahme an Burning Man eingestellt, unter anderem aufgrund des Wachstums und der Veränderungen der Veranstaltung, aber auch, weil sie dem Festival einfach entwachsen sind oder auf andere Weise in ihrem Leben weitergezogen sind. Die nächste Generation bringt ihre eigene einzigartige Ästhetik und Besorgnis in Burning Man ein, und zum jetzigen Zeitpunkt scheint es keinen Mangel an neuen Teilnehmern zu geben, die bereit sind, viel Zeit und Energie zu investieren, um dieses Ereignis jedes Jahr zum Leben zu erwecken.

IMAGES 
Bild #1: Cacophony Society. Quelle: http://www.lastgasp.com/d/38983/.
Bild #2: Larry Harvey, Foto von Tony Deifell. Quelle: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Larry_Harvey_wdydwyd.jpg.
Bild #3: Black Rock Desert, Foto von Patrice Mackey.
Bild #4: Art Car 2007, (Künstler unbekannt), Foto von Patrice Mackey, Quelle: http://www.chefjuke.com/burnman/2007/slides/BMAN07-020.html Bild #5: Black Rock City, Foto von Kyle Harmon Harmon. Quelle: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Burning_Man_aerial.jpg.
Bild 6: "DIY Prophet", 2003 (Künstler unbekannt), Foto von Lee Gilmore.  Quelle: http://www.sjsu.edu/people/lee.gilmore/burningman/Gilmore_DIYProphet2003.jpg.
Bild #7: Auferweckung des Mannes, 1994, Foto von Patrice Mackey. Quelle: http://chefjuke.com/LEE2014/slides/1994-BMAN06-004.html.
Bild #8: Fire Lingam, 1995, von Pepe Ozan, Foto von Patrice Mackey. Quelle: http://chefjuke.com/LEE2014/slides/1995-BMANB-004.htm.
Bild #9: Tempel der Tränen, 2002, von David Best, Foto von Patrice Mackey. http://chefjuke.com/LEE2014/slides/1995-BMANB-005.html.
Bild Nr. 10: „Ronald McBuddha“, 2002 (Künstler unbekannt), Foto von Lee Gilmore. http://www.sjsu.edu/people/lee.gilmore/burningman/Gilmore_Mcbuddha2002.jpg.

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