Raoul Dal Molin Ferenzona

FERENZONA ZEITPLAN

1879 (24. September): Raoul Ferenzona wurde in Florenz, Italien, geboren.

1880 (19. April): Ferenzonas Vater, ein umstrittener politischer Journalist, der unter dem Pseudonym „Giovanni Antonio Dal Molin“ schrieb, wurde in Livorno ermordet. Raoul änderte später seinen Nachnamen in "Dal Molin Ferenzona", um seinen Vater zu ehren.

1890 (ca): Ferenzona wurde an einer Militärhochschule in Florenz und anschließend an der Militärakademie in Modena eingeschrieben.

1899: Ferenzona veröffentlicht in Modena sein erstes Buch: Primulae - Novelle Gentili (Primulas - Gentle Tales), eine Sammlung von Geschichten.

1900: Ferenzona macht seine erste künstlerische Ausbildung in Palermo unter der Leitung des Bildhauers Ettore Ximenes.

1901: Ferenzona wird in die Kunstakademie in Florenz aufgenommen, die zu dieser Zeit für ihren Aktkunstunterricht bekannt war.

1902: Ferenzona reist nach Monaco, wo er von den Werken von Albrecht Dürer und Hans Holbein beeinflusst wird. In Rom wurde er dem Bildhauer Gustavo Prini und seinem Kreis vorgestellt.

1906: Ferenzona reist nach London, Paris, Den Haag und Brüssel.

1908: Ferenzonas engste Freunde, Domenico Baccarini und der Dichter Sergio Corazzini, sterben beide an Tuberkulose.

1911: Ferenzona reist durch Prag, Graz, Brünn und Seis am Schlern.

1912: Ferenzona veröffentlicht Ghirlanda di Stelle (Girlande der Sterne). Er hatte zwei Kunstausstellungen zusammen mit Frank Brangwyn in Wien (Österreich) und Brünn (Mähren).

1917: Ferenzona nimmt an Versammlungen und Veranstaltungen teil, die von der splittertheosophischen Gruppe „Il Roma“ im Hauptquartier der Theosophischen Liga organisiert werden.

1918: Während seines Aufenthalts in Bern erlebte Ferenzona eine spirituelle Krise. Er verließ die Schweiz und war im Kloster Santa Francesca Romana in Rom untergebracht.

1919: Ferenzona veröffentlicht Sternzeichen - Opera religiosa. Orazioni, acqueforti e aure (Zodiac - Ein religiöses Werk. Reden, Kupferstiche und Auren).

1921: Ferenzona veröffentlicht Vita di Maria: Opera mistica (Das Leben Mariens: Ein mystisches Werk).

1923: Ferenzona veröffentlicht AôB - Enchiridion Notturno. Dodici miraggi nomadi, dodici punte di diamante originali. Misteri rosacrociani 2 (AôB - Nächtliche Enchiridion: Zwölf nomadische Trugbilder, Zwölf Originalgravuren, Rosenkreuzer-Mysterien Nr. 2).

1926: Ferenzona veröffentlicht eine Sammlung von Gedichten und Lithografien, die als drei "Essays" präsentiert werden: Uriel, Torcia di Dio - Saggi di Riflessione Illuminata (Uriel, Fackel Gottes - Essays of Illuminated Reflection); Élèh - Saggi di riflessioni illuminata (Élèh - Essays of Illuminated Reflection); Caritas ligans - saggi di riflessione illuminata (Caritas Ligans - Essays of Illuminated Reflection).

1927: Ferenzona nimmt an der zweiten internationalen Gravurausstellung in Florenz teil.

1929: Ferenzona hat eine Einzelausstellung in Florenz in der Galleria Bellenghi, und einige seiner Werke wurden in Rom in der Mostra del Libro Moderno Italiano (Ausstellung für moderne italienische Bücher) ausgestellt. Er veröffentlichte auch Ave Maria! Un poema ed un'opera originale con fregi di Raoul Dal Molin Ferenzona. Misteri Rosacrociani (Oper 6.a) (Gegrüßet seist du Maria! Ein Gedicht und ein Originalwerk mit Raoul Dal Molin Ferenzonas Friesen, Rosenkreuzer-Mysterien, Werk Nr. 6).

1931: Ferenzona stellt im Salon International du Livre d'Art in Paris aus.

1945: Ferenzona illustriert die Gedichtsammlung von Paul Verlaine, L'Amour et le Bonheur.

1946 (19. Januar): Ferenzona stirbt in Mailand.

BIOGRAFIE

Raoul Dal Molin Ferenzona (1879-1946) [Bild rechts] war ein produktiver und facettenreicher Künstler. Er war ein bekannter Maler, Illustrator und Graveur / Grafiker; Er war Teil der Jugendstilbewegung. Obwohl er sich früher als „Präraffaeliten“ bezeichnete, war Ferenzonas Werk stärker vom belgischen und tschechischen Symbolismus beeinflusst. Ferenzona war auch ein einflussreicher Befürworter theosophischer und rosenkreuzerischer Ideen im künstlerischen, literarischen und okkulten Milieu des XNUMX. Jahrhunderts.

Zu Unrecht als kleiner Maler und Illustrator betrachtet, wurde er von Kritikern der 1970 (Quesada 1978, 1979) wiederentdeckt und als einer der kreativsten und facettenreichsten italienischen Künstler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts bezeichnet. Der berühmte italienische Maler Gino Severini (1883-1966) beschrieb ihn in seiner Autobiografie als „einen äußerst lebhaften, klugen, kleinen jungen Mann mit französischen Schnurrbärten. Er definierte sich selbst als präraffaelitischen Maler und wollte nicht genau das Wort Impressionismus hören […] Surrealismus hätte sein Fach sein können “(Severini 1983: 20).

Ferenzona wurde im September 24, 1879 in Florenz, Italien, als Tochter von Olga Borghini und Giovanni Gino Ferenzona geboren. Letzterer war Nachrichtenkorrespondent der nationalen italienischen Tageszeitung Gazzetta d'Italia in Livorno. Unter dem Pseudonym Giovanni Antonio Dal Molin verfasste er mehrere Artikel und einige Romane gegen den italienischen Revolutionsgeneral Giuseppe Garibaldi (1807-1882). Ferenzona Sr. wurde am 19, 1880 April von einem Partisanen von Garibaldi ermordet. Raoul wurde im Alter von einem Jahr verwaist und zog zusammen mit seiner Mutter und seinem Bruder Fergan nach Florenz. Später fügte Ferenzona Jr. zu Ehren seines ermordeten Vaters „Dal Molin“ zu seinem Nachnamen hinzu.

Raoul begann eine militärische Karriere, indem er sich zuerst an einer Militärschule in Florenz und dann an der Militärakademie in Modena einschrieb. Während der Sommerferien schrieb er sein erstes Buch, Primeln (Novelle Gentili). Dies ist eine Sammlung von sechs Kurzgeschichten, in denen wir neben Fabelwesen, dekadenten Charakteren und dunklen grausamen Atmosphären verschiedene autobiografische Elemente finden. Eine der Geschichten ("Somnia Animae") hat als Protagonist Mario. Er ist ein Maler, der auf einem Dachboden lebt und eine echte Frau nicht wirklich lieben kann, weil er in eine Figur von Judith verliebt ist, die auf einem seiner Gemälde abgebildet ist. Es ist erstaunlich, wie sehr der Charakter des Malers Ferenzona ähnelt, wie er als Erwachsener werden würde. Die Geschichte zeigt auch, wie wichtig und prominent weibliche Figuren und Porträts in seiner Arbeit waren.

Ferenzona interessierte sich mehr für Kunst als für seine militärische Ausbildung und Karriere und zog 1900 nach Palermo, um eine Lehre bei dem bekannten Bildhauer Ettore Ximenes (1855-1926) zu absolvieren. Es dauerte jedoch nur wenige Monate, da Ximenes Ferenzona riet, sein Studium selbst fortzusetzen. Daher zog Ferenzona 1901 nach Florenz und wurde in die Kunstakademie aufgenommen. Hier wurde er Mitbewohner und Freund von Domenico Baccarini (1882-1907), einem gebürtigen Faenza und vielversprechenden jungen Maler und Bildhauer. Sowohl die Freundschaft mit Baccarini als auch die daraus resultierende Verbindung mit der Kulturszene von Faenza waren ein wichtiger Schritt auf Raouls künstlerischem und spirituellem Weg.

1902 reiste Ferenzona nach München. Von da an widmete er sich hauptsächlich der Grafik und der Malerei. In München führten die Arbeiten von Hans Holbein dem Jüngeren (ca. 1497-1543) und Albrecht Dürer (1471-1523) Ferenzona in eine neue Kunstauffassung ein (Bardazzi 2002: 12). Der Einfluss von Dürer auf Ferenzonas Arbeit war entscheidend, insbesondere für den Einsatz bestimmter Drucktechniken. Zu wissen, dass Dürers Radierungen Teil eines alchemistischen Prozesses waren oder einen Teil davon darstellten (Calvesi 1993: 34-38; Roob 2011: 411, 430), übte eine immense Faszination auf den jungen Ferenzona und seine Arbeit aus.

In 1904 zog Ferenzona mit seinem Freund Baccarini nach Rom. In der italienischen Hauptstadt wurden beide in den Kreis des Bildhauers Giovanni Prini (1877-1958) eingeführt. Der Kreis umfasste italienische Künstler, die zu dieser Zeit Teil der Bewegung des Divisionismus waren, darunter Umberto Boccioni (1882-1916), Giacomo Balla (1871-1958) und Gino Severini sowie Vertreter von Art Nouveau und Cubo- Futurismus wie Duilio Cambellotti (1876-1960) und Arturo Ciacelli (1883-1966). Severini erzählt uns, dass Ferenzona oft mit Boccioni und Balla (Severini 1983: 23) wegen seiner präraffaelitischen Auffassung von Kunst (dh dem Primat von Traum, Mythos und Vorstellungskraft über die Innenwelt des Künstlers) gestritten hat. Letzteres spielte eine zentrale Rolle im französischen Impressionismus, eine Bewegung, die Ferenzona verachtete. Im selben Jahr freundete sich Ferenzona in Rom auch mit dem Dichter Sergio Corazzini (1886-1907) an und arbeitete in der Zeitschrift mit Cronache latine.

In 1906 bereiste Ferenzona Europa und besuchte Paris, London, Brügge und Den Haag. Er versuchte, einem idealen Geist zu folgen Weg und auf den Spuren seiner bevorzugten symbolistischen Autoren und Künstler: Félicien Rops (1833-1898), Robert Ensor (1877-1958), Aubrey Beardsley (1872-1898), Marcel Lenoir (1872-1931), Carlos Schwabe (1866- 1926), Jean Delville (1867-1953), Jan Toorop (1858-1928), Fernand Khnopff (1858-1921), René Laforgue (1894-1962), Francis Jammes (1868-1938), Albert Samain (1858 und Georges Rodenbach (1900-1855). Es ist kein Zufall, dass sich die meisten dieser Künstler für rosenkreuzerische Bewegungen interessierten und daran teilnahmen Die Salons de la Rose + Croix (Pincus-Witten 1976: 110-15), organisiert von Joséphin Péladan (1858-1918). Einige waren auch Mitglieder der Theosophischen Gesellschaft. Der überwältigende Einfluss von Toorop auf Ferenzonas Arbeit ist offensichtlich [Bild rechts]. Die Darstellung des ewigen Weiblichen wiederholt sich in Ferenzonas Gemälden und Stichen und nahm im ersten Jahrzehnt des XNUMX. Jahrhunderts sowohl eine symbolistische Konnotation als auch bestimmte spirituelle und esoterische Bedeutungen an.

In 1907 verlor Ferenzona seine beiden besten Freunde: Domenico Baccarini und Sergio Corazzini. Beide starben an Tuberkulose. In 1912 bereiste Ferenzona erneut Seis am Schlern, Klagenfurt, Graz, Prag und Brünn und veröffentlichte im selben Jahr Ghirlanda di Stelle (Girlande der Sterne). Das seinen verstorbenen Freunden gewidmete Buch ist sowohl eine Gedichtsammlung als auch ein Bericht über seine vergangenen Reisen und Erfahrungen. Ghirlanda di Stelle zeugt von einer bemerkenswerten Veränderung in Ferenzonas Erzählstil, sowohl in der bildenden Kunst als auch in der Poesie. Gedichte, Zeichnungen und Stiche wurden Teil derselben Erzählung. Aus Ferenzonas Werk entstand eine neue Art von Erzählung: Anstelle von Kunstbüchern wollte er eine „Kunst des Buches“ produzieren.

Zwischen 1910 und 1912 besuchte Ferenzona mehrere Städte in Mittel- und Osteuropa und stellte seine Werke in Wien und Mähren zusammen mit Gemälden des britischen Künstlers Frank Brangwyn (1867-1956) aus (Bardazzi 2002: 81). Genau im selben Zeitraum gründete der tschechische Maler Josef Váchal (1884-1969) zusammen mit Jan Konůpek (1883-1950), František Kobliha (1877-1962) und Jan Zrzavý (1890-1977) die Sursum Gruppe, die sowohl an künstlerischen als auch an spirituellen und okkulten Aktivitäten beteiligt ist (Introvigne 2017; Larvovà 1996). Váchal, der von der Figur des Satans besessen war (Introvigne 2016: 233-34; Faxneld 2014), hatte seine erste Serie von Aquarellen dem Teufel gewidmet (Bardazzi 2002: 15).

Auch wenn Ferenzonas Aufenthalt in Prag im Jahr 1911 gut dokumentiert ist (Ferenzona 1912: 186-189), ist es schwer zu beweisen, dass er Kontakt aufgenommen hat mit Váchal oder einem anderen Mitglied der Sursum Gruppe dort. Der italienische Kunsthistoriker Emanuele Bardazzi stellte jedoch fest, dass Ferenzonas Werk „Gaspard de la nuit“ (Bild rechts), das sich vermutlich auf den Protagonisten des gleichnamigen Romans von Aloysius Bertrand (1807-1841) bezieht, einen starken Einfluss von Vachal zeigt Stil (Bardazzi 2002: 15-16).

1917 war Ferenzona in Rom, wo sein Interesse am Okkultismus und am Rosenkreuzertum florierte. Berichten zufolge schloss er sich dem Kreis der Anhänger des italienischen esoterischen Meisters Giuliano Kremmerz (1861-1930) an (Quesada 1979: 19), war jedoch hauptsächlich in rosenkreuzerischen und theosophischen Milieus tätig. Ferenzona wurde 1909 und 1910 zu einem Vortrag über den deutschen Theosophen und zukünftigen Gründer der Anthroposophischen Gesellschaft, Rudolf Steiner (1861-1925), eingeladen (Bardazzi 2002: 81), aber zwischen 1917 und 1923 drückte Raoul sein „Okkultismus“ vollständig aus. Potenzial. Im Juli 1917 stellte Ferenzona achtzig Werke zusammen mit einigen Illustrationen des amerikanischen Malers Elihu Wedder (1836-1923) im Hauptquartier der Theosophischen Liga in der Via Gregoriana in Rom aus, einer italienischen Splittergruppe unter der Leitung von Decio Calvari (1863-1937). das hatte sich von der Theosophischen Gesellschaft getrennt. Er hielt auch einen Vortrag über „Apparizioni artistiche relative e concordanze supreme“ („Künstlerische relative Erscheinungen und höchste Konkordanzen“). Ferenzona begann den Vortrag mit der Argumentation, wie besonders begabte Künstler eine natürliche Einstellung zu okkulten Disziplinen haben, gefolgt von einer kritischen Analyse von Künstlern, die sich mit Okkultismus beschäftigten, wie William Blake (1757-1827), Elihu Wedder, Stéphane Mallarmé (1842-1898) ), Edgar Allan Poe (1809-1849) und viele andere. Ferenzona argumentierte, dass ein besonderes Merkmal diese Art von begabten Künstlern identifizierte, das Vorhandensein des „künstlerischen Erscheinungsbildes“. Dies ist definiert als „eine magische Tatsache, die sich aus allen kombinierten (bekannten und unbekannten) Kräften des Kosmos ergibt, die durch den Künstler wirken“ (Ferenzona 1917: 40). Ferenzona hielt im August 1918 in Rom einen weiteren Vortrag über die Ursprünge künstlerischer Inspiration. In dem Bestreben, die Quelle der Inspiration auf ursprüngliche Zivilisationen zurückzuführen, führte Ferenzona Elemente ein, die offensichtlich von Steiners inspiriert waren Okkulte Wissenschaft (Ferenzona 1918: 40).

Bei den Treffen des Theosophischen Bundes lernte Ferenzona auch eine andere bekannte Figur des italienischen Okkultismus des 1963. Jahrhunderts kennen (Evola 28: 1898), Julius Evola (1974-1920). Sie würden sowohl künstlerische als auch okkultistische Erfahrungen teilen. In den frühen 2016er Jahren schloss sich Ferenzona zusammen mit Evola Arturo Ciacelli (dessen Bekanntschaft Ferenzona bereits in Prinis Haus gemacht hatte) und seinem Kreis „Cenacolo d'arte dell'Augusteo“ (Kunstkreis des Augusteum) an (Olzi 24: 25- 2009). Zu den Aktivitäten von Ciacellis Kreis gehörten eine Ausstellung von Ferenzonas Gemälden, eine Deklamation von Evolas Gedichten und eine Tanzperformance im Stil von Zürichs Kabarett Voltaire, die mit der künstlerischen Bewegung Dadaismus verbunden war, zu der Evola zu dieser Zeit gehörte ( Paoletti 40: 48 & ndash; XNUMX).

Die Erfahrungen, die er mit Evola sowohl auf dem Gebiet der Moderne als auch auf dem Gebiet der Theosophie machte, veränderten (wenn auch vorübergehend) seine Vision von Kunst und Spiritualität. Ferenzona schuf unter den Werken seiner frühen 30er Jahre eine Reihe von Gemälden mit Tierkreiszeichen und Kosmos, die als Ergebnis dieser experimentellen und vorübergehenden Phase betrachtet werden konnten [Bild rechts]. Bei 1918 litt Ferenzona während eines kurzen Aufenthalts in der Schweiz (zuerst in Zürich, dann in Bern) unter einer „spirituellen Krise“, die ihn dazu veranlasste, im katholischen Kloster Santa Francesca Romana in Rom Asyl zu suchen. Dieses Ereignis beeinflusste den Stil seiner nachfolgenden Arbeiten sowie deren Konzeption.

Ferenzonas Popularität beschränkte sich nicht nur auf theosophische oder modernistische Milieus. Im November 1919 begann er jeden Mittwoch in einem Atelier in der Via Margutta in Rom Vorlesungen in Form eines „Esoterischen Kurses für Kunstgeschichte und Geisteswissenschaft“ zu halten. Es wird auch bestätigt, dass Ferenzona in anderen Städten außer Rom Vorträge zu denselben Themen hielt. Mit Schreiben vom 12. April 1919 nahm Ferenzona die Einladung von Lamberto Caffarelli (1880-1963) an, einem Komponisten, der sowohl Mitglied der Anthroposophischen Gesellschaft (Beraldo 2013: 421-54) als auch der Italienischen Gnostischen Kirche (Olzi 2014) war : 14-27), um einen Vortrag in Faenza zu halten. Diesem Brief war ein Programm mit den Titeln aller Vorträge seines „Esoterikkurses“ in Rom beigefügt. Unter den Titeln macht insbesondere einer auf sich aufmerksam: „I Rosa-Croce (1300/1910)“ (The Rosicrucians, 1300-1910). Obwohl der Text dieser Vorlesung nicht gefunden wurde, gibt es in der Korrespondenz zwischen Ferenzona und Caffarelli mehrere Hinweise auf den Rosenkreuzertum. In einem anderen Brief an Caffarelli zitierte Ferenzona zunächst ein berühmtes rosenkreuzerisches Buch, das 1623 in Paris veröffentlicht wurde (Naudé 1623: 27), und schlug dann vor, eine neue rosenkreuzerische Bruderschaft in Italien zu gründen. Laut Ferenzona wäre das Kloster Santa Croce von Fonte Avellana in der Nähe von Potenza der am besten geeignete Ort für die Treffen dieser Bruderschaft gewesen (Ferenzona 1920: 5).

Das Projekt der neuen rosenkreuzerischen Gemeinschaft kam nie zustande, aber Ferenzonas Vortrag dokumentiert seine damaligen okkulten Interessen. Obwohl Ferenzona an allen Künstlern und Autoren interessiert war, die an den Salons de la Rose + Croix teilgenommen haben, In einem Brief an Caffarelli (Ferenzona 1920: 9) gab er zu, dass er nie die Gelegenheit hatte, eine Kopie davon zu finden Verfassungen Rosae Crucis und Spiritus Sancti Ordinis herausgegeben von Péladan und in der Folge nicht wirklich gewusst, wie der rosenkreuzerische Orden hinter den Salons wirkte (Fagiolo 1974: 129-36). Ganz am Anfang desselben Briefes erklärte Ferenzona, dass „ein Rosenkreuzer für sich selbst ausreichen sollte“. Diese Aussage war keine Entschuldigung für Arroganz, sondern bezog sich auf eine von jeder organisierten Struktur oder Ordnung unabhängige Selbstinitiierung. Ab den frühen 1920s nannte und betrachtete Ferenzona seine illustrierten Bücher als „Rosenkreuzer-Mysterien“ und Werkzeuge zur Selbstinitiierung.

Eines dieser „Mysterien“ wurde in der Zeit konzipiert und veröffentlicht, in der Ferenzona Ende 2005 „zwischen Bern und Rom“ war Ersten Weltkrieg. In 1919, Ferenzona veröffentlicht Sternzeichen - Opera Religiosa (Zodiacal: Ein religiöses Buch), Ein „Buch, das Gott gewidmet ist“, dessen Inhalt eine Sammlung von zwölf Gebeten, zwölf Kupferstichen und zwölf Erzählungen war. Die Zahl Zwölf hatte zwei Bedeutungen: Zwölf sind die Zeichen des Tierkreises, und Zwölf ist ein Vielfaches von Vier, die Zahl der Bedingungen für den Zugang zur Wahrheit in der bekanntesten Abhandlung des französischen esoterischen Meisters Éliphas Lévi (1810-1875). „Wissen, sich trauen, wollen, schweigen“ (Lévi 1861: 110). Diese "vier Worte der Wahrheit" dienen als Abschluss von Zodiacale. Das Buch enthält zwölf Abschnitte. Jeder Abschnitt wird durch ein Gebet (ein kurzes Gedicht), einen Kupferstich und eine Geschichte eingeleitet. Diese erzählenden Stücke sind surreale Geschichten, die von Magiern, verrückten Malern, verzauberten Marionetten, Alchemisten und Psychologen bevölkert werden, die sich auf bizarre Abenteuer einlassen. Zodiacale ist sowohl ein magisches als auch ein alchemistisches Buch. "Die Kunst des Buches" von Ghirlanda di Stelle wird hier die Aktivierung eines alchemistischen Prozesses. Jede Figur im Buch ist eine Facette des Selbst des Autors, und jede Gravur [Bild rechts] ist ein weiterer Schritt in einem Transformationsprozess. Ferenzona schlägt wie Dürer eine opus alchemicum durch seine Gravuren. Durch den Zyklus der zwölf Tierkreiszeichen und durch die Gedichte und Erzählungen werden sowohl der Autor als auch das Publikum aufgefordert, sich selbst zu überschreiten. Sowohl Caffarelli als auch Evola erhielten Kopien dieses magischen Buches von Ferenzona.

In 1923 veröffentlichte Ferenzona ein weiteres Buch, das zwölf Gravuren und zwölf Gedichte enthielt: AôB - Enchiridion Notturno. Dodici miraggi nomadi, dodici punte di diamante originali. Misteri rosacrociani 2 (AôB - Nächtliche Enchiridion: Zwölf nomadische Trugbilder, Zwölf Originalgravuren. Rosenkreuzer-Mysterien, Nr. 2). Wie im Titel betont, handelt es sich um die zweite Ausgabe der „Rosenkreuzer-Mysterien“, die dem polnischen Komponisten Fryderyk Chopin (1810-1849) gewidmet ist. Gedichte und Gravuren [Bild rechts] wirken als Initiationswerkzeuge, die die geheime Natur der Magie offenbaren.

Neben dem Rosenkreuzer-GeheimnisseFerenzona führte in 1926 ein Nebenprojekt mit einer Reihe von drei „Aufsätzen zur beleuchteten Reflexion“ durch Uriel, Torcia di Dio (Uriel, Fackel Gottes), Élèh (Élèh) und Caritas Ligans (Caritas Ligans), drei Gedichtsammlungen und Lithographien. Die Bilder sind stark von den als Kubofuturismus bekannten künstlerischen Bewegungen beeinflusst. Obwohl die Gedichte Figuren der jüdisch-christlichen Tradition gewidmet sind, zeigt sich der Einfluss der Theosophie in allen drei Büchern.

In 1927 war Ferenzona einer der Künstler, die auf der zweiten internationalen Ausstellung für Gravuren in Florenz ausstellten. Die Veranstaltung wurde vom Kunstkritiker Vittorio Pica organisiert (1864-1930) und Schriftsteller Aniceto Del Massa (1898-1975). Del Massa schrieb mehrere Artikel unter dem Pseudonym „Sagittario“ (Schütze) (Del Ponte 1994: 181) für die okkulte Zeitschrift Ur herausgegeben von Arturo Reghini (1878-1946) und Julius Evola. Del Massa war auch Mitglied der gleichnamigen okkulten Initiationsgruppe, die mit der Zeitschrift „Il Gruppo di Ur“ (Die Ur-Gruppe) verbunden war. Zurück zu den rosenkreuzerischen Werken, Ferenzona in 1921 und in 1929 veröffentlicht Vita di Maria. Opera mistica (Das Leben Mariens Ein mystisches Werk) und Ave Maria! Un poema ed un'opera originale con fregi di Raoul Dal Molin Ferenzona. Misteri Rosacrociani (Oper 6.a) (Gegrüßet seist du Maria! Ein Gedicht und ein Originalwerk mit Raoul Dal Molin Ferenzonas Friesen, Rosenkreuzer-Mysterien, Werk Nr. 6). Beide Bücher waren Sammlungen von Gedichten und Bildern. Neben wiederkehrenden Hinweisen auf mittelalterliche Mystik und Rosenkreuzertum ist die Bedeutung und die Rolle der Weiblichkeit in diesen Büchern von entscheidender Bedeutung [Bild rechts].

In den 1940s illustrierte Ferenzona mehrere italienische Klassiker aus Inni sacri (Heilige Hymnen) von Alessandro Manzoni (1785-1873) an Idilli (Idylls) von Giacomo Leopardi (1798-1837). Die realisierten Abbildungen für L'Amour et le Bonheur, eine Gedichtsammlung von Paul Verlaine (1844-1896), verdient eine Erwähnung wegen ihrer spirituellen und esoterischen Bedeutung. Ein Bild, das die Vorstellung von Transzendenz und spiritueller Verwirklichung effektiv zum Ausdruck brachte, war sein angebliches Selbstporträt [Bild rechts]. Es könnte mit den letzten Sätzen verbunden sein, die das Ende des Buches besiegeln Zodiacale: "EIN NEUER MANN […] Ein neuer religiöser Mann, der ein Liebhaber von Leben und Tod, von Natur- und Geisteswissenschaften ist, frei von Verlangen, weise und männlich, gut, sprach laut die vier Richtungen der neuen Ära aus, die vier Handlungen: zu wissen - wagen - wollen - schweigen. Und schließlich wurde diese Art von authentischem Christen vom Allmächtigen gelobt “(Ferenzona 1919: 141). Diese Worte können vielleicht als Epitaph für Ferenzona dienen, der sich immer als christlicher Esoteriker betrachtete. Er starb am 19. Januar 1946 in Mailand.

BILDER **
** Alle Bilder sind anklickbare Links zu vergrößerten Darstellungen.

Bild #1: Ferenzona, Autoritratto a pastello (1913).

Bild #2: Ferenzona, Image d'autrefois (1909).

Bild #3: Ferenzona, Gaspard de la nuit (1920).

Bild #4: Ferenzona, Tierkreis (ca. 1930).

Bild #5: Ferenzona, Scorpione, Acquaforte per Zodiacale (1918).

Bild #6: Ferenzona, A ô b Enchiridion notturno (1923).

Bild #7: Ferenzona, Titelbild für Vita di Maria (1921).

Bild 8: Ferenzona, Illustration (mögliches Selbstporträt) für Verlaine L'Amour et le Bonheur (1945).

REFERENZEN

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3. MÄRZ 2017

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