الحركات الدينية والروحية والفنون البصرية

الحركات الدينية والروحية والفنون المرئية
ماسيمو إنتروفين
مركز دراسات الأديان الجديدة


MODERN
VISUAL الآداب والدين

المشروع الخاص لمشروع الديانة والروحانيات العالمي ، الحركات الدينية والروحية والفنون البصريةيستكشف العلاقات بين الحركات الدينية المعاصرة والفنون البصرية.

هناك مفاهيم مختلفة عن "الفنون البصرية" ، وقوانين حقوق النشر تحددها بشكل مختلف في أوروبا وأمريكا الشمالية. وعلى الأخص ، فإن قانون حقوق النشر الأمريكي (قانون حقوق النشر 1976 ، المادة 1) يستبعد صناعة الأفلام من مجال الفنون البصرية ، في حين أن معظم القوانين الأوروبية تتضمنها - بل إن بعضها قد يضيف المسرح والباليه. سوف نعتمد تعريفًا واسعًا إلى حد ما للفنون المرئية ، بما في ذلك صناعة الأفلام ، مع التركيز بشكل خاص على الفنون البصرية التقليدية: الرسم ، والنحت ، والهندسة المعمارية ، والسيراميك ، والتصميمات ، والحرف ، مع إضافة أحدث للتصوير.

حقيقة أننا نركز على معاصر الحركات تعني أننا في الغالب نستكشف علاقاتهم مع حديث فن. حتى قبل عقود قليلة ، كان معظم مؤرخي الفن يجادلون بأن هذه العلاقة ضئيلة أو غير موجودة ، لأن الفن الحديث ، بحكم تعريفه ، علماني. في 1948 ، نشر مؤرخ الفن النمساوي Hans Sedlmayr (1896 – 1984) أهم أعماله ، Verlust دير ميتي (خسارة المركز: Sedlmayr 1949). وقال إن الفن ، في القرنين التاسع عشر والعشرين ، فقد تدريجيا "مركزه" الديني وأصبح معاديا بشكل متزايد. كان أكثر نفوذاً كتابًا نُشر قبل عام من قبل مصمم الديكور الأمريكي المولد ، تيرينس هارولد روبجسون-جيبينجز (1905 – 1976) شارب الموناليزا. كانت أطروحة الكتاب أن الفن الحديث كان ضد تقليدي الدين ، ولكن نشأت إلى حد كبير في الروحانية الباطنية والسحر (Robsjohn-Gibbings 1947). كان روبجسون غيبينغز ناقدًا للفن الحديث ، لا سيما الفن التجريدي. كان كتابه ناجحًا للغاية ، لدرجة أن المدافعين عن الفن التجريدي تجنبوا طوال عقود الإشارة إلى الصلات الباطنية لروادها ، حتى لا يعطوا الذخيرة للإنجيليين وغيرهم من المنتقدين الذين اعتمدوا على كتاب Robsjohn-Gibbings.

مؤرخ الفن الفنلندي Sixten Ringbom (1935 - 1992) كتب في 1990 في رسالة أنه "كان لديه شعور بأن مسألة المصادر غير المنطقية للحداثة قد اكتسحت تحت السجادة من قبل مجتمع أكاديمي حريص على إنقاذ احترام الحديثة حركة "(Väätäinen 2010: 69). وقد نشر رينجبوم نفسه مقالة أساسية في 1966 ، مع التركيز على تأثير المجتمع الثيوصوفي على فاسيلي كاندينسكي (1866 – 1944) وولادة الفن التجريدي (Ringbom 1996). طورت مؤرخة الفن روز كارول واشتون (لاحقًا واشتون لونغ) نفس الحجة في أطروحتها 1968 عن Kandinski (واشتون 1968). يتبع Ringbom في 1970 ، مع علاج طول الكتاب من Kandinsky ، الكون السبر (Ringbom 1970).

قوبلت هذه الأعمال الرائدة بالنبذ ​​من قبل أعضاء المجتمع الأكاديمي لتاريخ الفن ، خوفًا من أن يؤدي الاعتراف بديون كاندينسكي إلى الثيوصوفية إلى فتح الباب أمام النقد والسخرية ، والتي كان كتاب روبسبون غيبينغز مثالًا فظيعًا عليها. الكون السبر لم تحصل على مراجعة واحدة في مجلة علمية خلال حياة Ringbom ولم تتم إعادة طباعتها مطلقًا (Väätainen 2010: 69 – 70).

نفت المدافعين عن الفن التجريدي ببساطة أن المصالح الثيوصوفية وغيرها من الاهتمامات كانت مهمة لمؤسسيها. حتى وقت 1990 ، كتب Yve-Alain Bois ، الباحث البارز في الرواد الهولندي المجرد Piet Mondrian (1872 – 1944) ، لحسن الحظ أن "الهراء الثيوصوفي الذي كان يشغله عقل الفنان مؤقتًا" اختفى بسرعة كبيرة من فنه (Bois 1990) : 247-48). في الواقع ، كتب موندريان نفسه ، "لقد حصلت على كل شيء من العقيدة السرية"(Blotkamp 1994: 13) ، في اشارة الى العمل النظري الرئيسي للمجتمع الثيوصوفي ، الذي نشرته هيلينا P. Blavatsky (1831 - 1891) في 1888. حول أسلوبه الفني المعروف بالبلاستيكية الجديدة ، كتب موندريان: "إنها البلاستية الجديدة التي تمثل الفن الفلسفي (بالمعنى الحقيقي للكلمة)" (Blotkamp 1994: 132) ، وبقي عضوًا في الجمعية الثيوصوفية حتى نهاية حياته (Introvigne 2014a: 47 – 59).

التحيز ضد ربط أصول الفن الحديث مع الثيوصوفيا لا يزال قائما. فالديمار يانوشزاك ، الناقد في لندن مرات، كتب في 2010: "الحقيقة هي أن الفلسفة (...) محرجة. إذا كان هناك شيء واحد لا تريد أن يكون لديك الحداثي المتشددين ، فهو عضو في عبادة غامضة (...) تأخذ الفلسفة الفن إلى إقليم دان براون. لا يوجد طالب جاد في تاريخ الفن يريد أن يلمسها "(Januszczak 2010). أصر الناقد نفسه في 2014 على أن Theosophy كانت "خادعة" و "سخيفة" وأن "في أحد الأيام ، سيكتب شخص ما كتابًا كبيرًا عن التأثير الملحوظ للفلسفة على الفن الحديث" و "تعويذه غير المنطقية" على العديد من الفنانين الحديثين ( يانوشزاك 2014).

كتاب يستحق أن يكون مكتوبًا بالفعل ، ولكن في الوقت نفسه ، عالج علماء من مجالات مختلفة مسألة مدى تأثير الفلسفة ، ليس فقط ، بل عددًا من الحركات الدينية الجديدة ، والدين بشكل عام ، على ولادة وتطور البصري الحديث. الفنون. شيئًا فشيئًا ، تآكلت أسطورة الفن الحديث المعادي للدين أو غير الديني إلى حد كبير فيما يتعلق بثلاثة مواضيع بحثية مختلفة: الفنانون المخلصون للتقاليد الدينية السائدة ؛ الفنانين الذين خلقوا حركات دينية جديدة ؛ والفنانين الذين تأثر عملهم بحركات دينية جديدة.

الفن الحديث والدين الرئيسي

مجال البحث الأول هو اكتشاف أن الأديان السائدة ليست غريبة على الإطلاق عن الفنون البصرية الحديثة. على الرغم من أن بعض كبار الفنانين الحديثين كانوا إنسانيين علمانيين أو ماركسيين ، إلا أن الكثير منهم كانوا مسيحيين مخلصين. عندما كان فنهم غير تصويري ، لم يكن عملهم مقبولًا بسهولة من قبل كنائسهم. في الكنيسة الكاثوليكية الرومانية ، حدثت المواجهة الأولى خلال السنة المقدسة 1950. أساقفة معادية بشكل مختلف ومواتية للمعارض الفنية المنظمة نظمت في روما ، مع بعض الخلافات التي تركز على أعمال الرسام التجريدي الفرنسي ألفريد مانيسيير (1911 – 1993: Drugeon nd). في حين أن بعض الأساقفة اعتبروا الفن التجريدي معاديًا بطبيعته ضد الأديان أو الأيقونات ، فقد تبناه آخرون بحماس (Mercier 1964). تذكر بعض الأساقفة أن البيان الرئيسي للفن التجريدي الإيطالي ، KN (Belli 1935) ، الذي أشاد به Kandinsky كأحد الكتب التي يجب قراءتها حول هذا الموضوع (se Belli 1988: 18 - 19) ، وقد كتب في 1935 من قبل مفكر كاثوليكي محافظ ، كارلو Belli (1903 – 1991).

في فرنسا ، كان الفن التجريدي لعدة سنوات إلى حد كبير شأنا كاثوليكيا ، مع فنانين مثل Manessier ، و Georges Mathieu (1921 – 2012) ، و Simon Hantaï (1922-2008) ، و Aurélie Nemours (1910 – 2005). إذا كان مانيسيير كاثوليكيًا ليبراليًا ، فقد كان ماتيو وهانتاي محافظين تمامًا (Drugeon 2007). أحد كبار الرسامين التجريديين الكوريين ، كيم أون جونج (مواليد 1940) ، هو كاثوليكي اعتنق وكاهن دومنيكي (Thuillier 2004). ليس فقط الكاثوليكية ، ولكن أيضًا البروتستانتية (Harries 2013) والإسلام (Holm و Kallehauge 2014) كان لهما تأثير كبير على الفنون البصرية في القرن العشرين والحادي والعشرين. بالنسبة لليهودية ، يكفي أن نذكر مارك شاغال (1887-1985) ، وهو فنان مؤثر بشكل كبير ويهودي متدين للغاية (Wullschlager 2008).

بعد بعض المقاومة الأولية ، ورحب التسلسل الهرمي الكاثوليكي الفن الحديث. قرر البابا بيوس الثاني عشر (1876 – 1958) فتح متاحف الفاتيكان للفنانين الحديثين. كما كتب في كتابه 1947 المنشور وسيط داي: "لا ينبغي أن تحترم الأعمال الفنية الحديثة (...) عالميا وترفض من خلال التحامل. يجب منح الفن الحديث نطاقًا مجانيًا ، "رغم بعض الحذر (Pius XII 1947: 135). تم تأكيد هذا الموقف من الفن الحديث من قبل الباباوات اللاحقين ، حتى البابا فرانسيس (ب. 1936 ؛ فرانسيس 2013: 167 ؛ فرانسيس 2015: 103).

الفنانون الذين خلقوا حركات دينية جديدة 

يتعلق السطر الثاني من الدراسات العلمية حول الدين والفن الحديث بالفنانين الذين حاولوا إنشاء أشكال جديدة من الدين. كان بعض مؤسسي الحركات الدينية الجديدة أو هم فنانين ، بمن فيهم أوبرتو أراودي (1950 – 2013) ، الذين قادوا الجالية الإيطالية في دمنهور وكان رسامًا للمهارات المعترف بها ، و Grand Master Hun Yuan (ب. 1944) من Weixin Shengjiao ، و Adi دا سامراج (فرانكلين جونز ، 1939 - 2008) ، من أديدام. الرسامون الباطنيون يوليوس إيفولا (1898 – 1974) و Bô Yin Râ (جوزيف أنتون شنايدرفرانكن ، 1876 – 1943) كانوا أيضًا رسامين معروفين. كان نيكولاس روريش (1874 – 1947) ، رسامًا روسيًا رائدًا ، المؤسس المشارك لـ Agni Yoga مع زوجته هيلينا إيفانوفنا روريتش (1879 – 1955: Andreyev 2014). في بعض الحالات ، أسس الفنانون وقادوا لعدة سنوات الفروع المحلية للجمعية الثيوصوفية ، بما في ذلك جان دلفيل (1867 – 1953) في بلجيكا (Introvigne 2014b) و Kazimierz Stabrowski (1869 – 1929) في بولندا (Hess and Dulska 2017).

اعتقد فنانين آخرين أن فنهم قد يعمل في الواقع كدين ، وفي النهاية يحل محل الأديان التقليدية. المثال الأول لهذه كان موندريان. على الرغم من أنه عضو في الجمعية الثيوصوفية ، إلا أنه شعر بخيبة أمل بسبب عدم تقدير فنه من قبل قادة المجتمع في هولندا (Introvigne 2014a: 53). في الواقع ، رأى موندريان أن تياره الفني ، التشددية الجديدة ، هو مشروع ديني منذ آلاف السنين لتحويل المجتمع بأسره. لقد اعتقد أنه ، مثلما تخلصت طريقة الرسم بالبلاستيك الجديد من الفن القديم وخلقت فنًا جديدًا تمامًا ، فسينتهي الأمر بالبلاستيكية الجديدة في نهاية المطاف إلى تدمير الأشكال القديمة للدولة والدين والأسرة وخلق أبسط وأسلوب جديد أفضل منها (Mondrian 1986: 268).

المثال الثاني ، وربما الأهم ، هو الرسام الروسي كاظمير ماليفيتش (1879 – 1935) ، مؤسس التفوق. في 1920 ، كتب ماليفيتش الله ليس اسقطت، الذي جادل فيه بأن فكرة الله كجوهر روحاني وطاقة كانت متوافقة مع الثورة الشيوعية ، وأن العلامة التجارية للفن الخاصة به فقط ، تفوق الروح ، هي التي فتحت الباب لتجربة هذا المفهوم الجديد لله (Malevich 1969: 188 - 223 ). في نفس العام 1920 ، كتب ماليفيتش في رسالة: "الآن ، لقد عدت ، أو دخلت في عالم الدين (...) أرى بنفسي ، وربما في العالم كله أن لحظة التغيير الديني بدأت. لقد رأيت أنه بينما كانت اللوحة تتجه نحو شكلها النقي من العمل ، فإن العالم الديني يتجه نحو دين العمل الخالص (...) أرى في التفوق بداية ليست مجرد صور ، ولكنها تشمل كل شيء "(Lodder 2007: 201).

لم يؤمن النظام السوفيتي بأن دين ماليفيتش الجديد كان متوافقًا مع الشيوعية. في سبتمبر / أيلول 20 ، 1930 ، تم اعتقاله وظل في السجن لمدة ستة أشهر. بعد إطلاق سراحه ، واصل ماليفيتش زراعة روح التطرف كقيم روحانية جديدة داخل دائرة صغيرة من الأصدقاء (Taidre 2014). لقد توصل إلى الاعتقاد بأن الفن المتطرف ، من خلال انتشاره الدولي ، سيخلق في نهاية المطاف عالما جديدا بل وطبيعة جديدة. هو كتب:

"إن عالمنا ، سطح الأرض ، غير منظم (...) توجد بعض الطبيعة ، لكنني أريد بدلاً من ذلك إنشاء طبيعة فوقية ، والتي سيتم بناؤها وفقًا لقوانين Suprematist" (Taidre 2014: 124). باختصار ، رأى ماليفيتش التفوق "قاعدة ليس فقط للرسم ، ولكن لكل شيء ، والدين الجديد" (Taidre 2014: 130).

كان للديانة الجديدة طقوسها. في 1929 ، كان موت تلميذه ، الفنان Ilya Chashnik (1902 - 1929) ، هو الدافع لمحاولة ماليفيتش الأولى لإنشاء طقوس تفوق للجنازة. تم استخدامه لجنازة Malevich الخاصة في 1935 (انظر Kudriavtseva 2010).

موندريان في التشددية الجديدة وتفوق ماليفيتش مثالان على الديانات الجديدة الصريحة التي اقترحها الفنانون. لم يختفوا. اقترح ميشيل أنجلو بيستوليتو (من مواليد 1933) أحد كبار الأساطين في حركة Arte Povera الإيطالية ، "دين علماني" جديد أطلق عليه اسم "Omnitheism" (Pistoletto 2012). تُعلّم الفنانة الصربية مارينا أبراموفيتش شيئًا يُسمى "طريقة أبراموفيتش" ، وهو على الرغم من أنه ليس دينًا ، فهو نظام عصري ومنتظم جدًا للمذهب والممارسات الروحية (Pešić 2016).

في الواقع ، لاقت مقترحات هؤلاء الفنانين للأديان الجديدة نجاحًا محدودًا. من ناحية أخرى ، في مجتمعات ما بعد الحداثة وما بعد العلمانية ، قد يكون هناك جمهور للمقترحات الدينية الجديدة القائمة على الفن. ربما كان هذا ما يدور في ذهن Philip Hook ، أحد كبار المديرين في دار المزادات الدولية Sotheby's ، عندما كتب في 2014 ،

أصبح الفن - حتى في أكثر أشكاله علمانية - دين القرن 21st. يلبي الفن حاجة روحية لدى أشخاص سبق أن قابلهم في مكان آخر. لقد ملأ الفراغ في مجتمعنا الذي خلفه الدين. والمعارض الفنية العظيمة للأرض هي الكاتدرائيات الجديدة. يقوم عدد كبير من الأشخاص الذين كانوا منذ جيل أو جيلين بنقل أطفالهم إلى الكنيسة يوم الأحد ، ثم اصطحبهم الآن إلى معرض فني بدلاً من ذلك (Hook 2014).

ربما مبالغ فيها هوك ، ولكن هذه الظواهر الروحية الجديدة لا تقتصر على الفن الحديث. في ديسمبر 2014 ، زرت كنيسة Ognissanti (جميع القديسين) في فلورنسا ، حيث يترك الزوار من جميع أنحاء العالم رسائل وطلبات المساعدة في مكان دفن رسام عصر النهضة Sandro Botticelli (1445 – 1510) ، كما يفعلون في القديس الكاثوليكي. لكن بوتيتشيلي لم يكن قديسًا ، وكانت معظم الرسائل بعيدة عن المسيحية. اقترحوا بدلاً من ذلك نشأة طائفة دينية جديدة غير منظمة ، يحتفلون بالرسام الإيطالي كنبي للجمال. 

الحركات الدينية والروحية الجديدة والفنانون المرئيون

أخيرًا ، يتمثل الخط الثالث من التحقيق في تأثير الحركات الدينية الجديدة على الفنانين المرئيين. قد يكون صحيحًا أن العديد من الفنانين الغربيين المعاصرين تم عزلهم عن المسيحية التقليدية ، لكن القليل منهم أظهر عدم اهتمام بالدين والروحانية. وجد الكثيرون مصدر إلهام في الحركات الدينية الباطنية الجديدة. جادل هذا في 1986 من قبل الأمينة الأمريكية موريس Tuchman ، عندما نظم في لوس انجليس المعرض الروحية في الفن (Tuchman 1986). تمت دعوة Sixten Ringbom لإلقاء المحاضرات والمساهمة في كتالوج الماموث (Ringbom 1986) وشعر أنه تم تبريره أخيرًا. كان Tuchman بدوره مثيرًا للجدل داخل المؤسسة الفنية بسبب ترقيته للفنانين الذين كانوا يعتبرون هامشيًا من قبل ، لكن قيادته لشبكة من العلاقات المؤثرة في عالم الفن كانت أوسع بكثير من Ringbom. لقد احتفظ بنفسه ضد النقاد (انظر Gelt 2015) ، وأصبح تدريجياً من المألوف في العديد من الأوساط أن يزعم أن الفن الحديث ، وخاصة التجريدي ، له علاقة بحركات دينية جديدة وباطنية. وقد تجلى ذلك في العديد من المعارض ، بما في ذلك Okkultismus und Avantgarde في فرانكفورت في 1995 (Okkultismus und Avantgarde. Von Munch bis Mondrian 1900 – 1915 1995). ذكرت هذه الجهود العلمية بعض الحركات الباطنية الأخرى ، لكنها ركزت في الغالب على المجتمع الثيوصوفي.

استمر العمل العلمي الكبير الذي أدى إلى كتالوجات معارض 1986 و 1995 في القرن الحادي والعشرين ، لا سيما في جامعة أمستردام تحت قيادة ووتر هانيغراف وماركو باسي ، وكلاهما من علماء الباطنية الغربية. في 2013 ، استضافت جامعة أمستردام المؤتمر الأول لشبكة الحداثة الساحرة ، بقيادة مؤرخة الفن سارة فيكتوريا تيرنر ، وهي محاضرة في جامعة يورك ونائبة مدير البحوث في مركز بول ميلون للدراسات في الفن البريطاني. نظمت الشبكة العديد من المؤتمرات الهامة في السنوات الثلاث بين 2013 و 2015. كان الهدف من الحداثة المسحورة هو استكشاف العلاقة بين الفلسفة والفنون البصرية. نجحت بشكل مثير للإعجاب ، حيث أنتجت عشرات الأوراق القيمة حول جميع جوانب هذه العلاقة على المستوى الدولي.

ومع ذلك ، فإن تأثير الحركات الدينية والباطنية الجديدة على الفنون البصرية لا يقتصر بأي حال على الفلسفة. كانت الأنثروبولوجيا ، التي أسسها رودولف شتاينر (1912-1861) في 1925 بعد انفصاله عن الجمعية الثيوصوفية ، أقل أهمية في تأثيرها على الفنانين في العديد من البلدان. في 2015 ، نظم متحف الفن الحديث في أولوموك ، جمهورية التشيك ، المعرض الأنيجما: مائة عام من الفن الأنثروبوفي. عرضت أعمالاً لفنانين مشهورين دولياً كانوا أعضاء في الجمعية الأنثروبولوجية ، مثل جوزيف بيويز (1921 – 1986) ، ولرسامين ونحاتين أنثروبلسفيين أقل شهرة (Fäth و Voda 2015).

Aenigma كان أول معرض لجمع وعرض أعمال الفنانين الذين شاركوا في العضوية في حركة دينية أو باطنية جديدة ، ومناقشة كيف أثر هذا الانتماء على فنهم. سيكون من المثير للاهتمام والمثمر تنظيم معارض مماثلة للحركات الدينية الأخرى. تم القيام بشيء ما فيما يتعلق بالروحانية (انظر على سبيل المثال Audinet و Godeau و Viau و Evrard و Méheust 2012) ، ولكن ربما يعرض معرض في المستقبل الفنانين الذين زعموا بالفعل أن أيديهم كانت تسترشد بالأرواح ، بما في ذلك Hilma af Klint (1862 –1944) في السويد (Rousseau 2013) ، Ethel Le Rossignol (1873 – 1970) ، Anna Mary Howitt-Watts (1824 – 1884) ، Georgiana Houghton (1814 – 1884) in England (Oberter 2007) عدد من البلدان المختلفة.

تمت دراسة تأثير أوامر وحركات Rosicrucian المختلفة على فن القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين بالإشارة في الغالب إلى Joséphin Péladan (1858 – 1918) في فرنسا وصالونات Salons de la Rose + Croix (Slavkin 2014). ومع ذلك ، حافظت مجموعات Rosicrucian لها تأثير على الفنون البصرية بعد بيلادان. ومن الأمثلة على ذلك زمالة Rosicrucian التي أسسها الدنماركي الأمريكي ماكس هينديل (الاسم المستعار لكارل لويس فون جراشوف ، 1865 - 1919). كان هذا الفنان الفرنسي المعاصر المهم مثل Yves Klein (1928-1962) عضوًا في الزمالة ، وتأثر بنظرية هينديل للألوان ، على الرغم من أنه تخلى لاحقًا عن Rosicrucianism وعاد إلى الكاثوليكية (McEvilley 2000).

غير مستكشفة نسبيا هي تأثير الحركات الباطنية الأخرى على الفنانين الحديثين. كان لدى المعلم الباطني الفرنسي René Guénon (1886 – 1951) علاقة طويلة بالفنان السويدي Ivan Aguéli (1869 – 1917) وشارك في الدائرة الباطنية التي التقت في منزل الرسام الفرنسي Maurice Chabas (1862 – 1947: de Palma 2009) : 17). كتب Pyotr D. Ouspensky (1878 – 1947) ، وهو ثيوصوفي سابق أصبح زميلًا للمعلم الباطني جورج إيفانوفيتش غوردييف (1866؟ –1949) ، كتبًا مدرسية قرأها باهتمام العديد من الفنانين ، بمن فيهم ماليفيتش وغيرهم من الحداثيين الروس (دوغلاس) 1986) والرسام الأمريكي Georgia O'Keeffe (1887 – 1986: Whalen 2006). استلمت لوحات المجوس البريطاني أليستر كراولي (1875 – 1947) مراجعات مختلطة (Pasi 2008) ، لكن أحد زملائه المقربين كان الشهرة الدولية ، الإيطالية الأرجنتينية Xul Solar (الزائفة. أوسكار أوغستين Alejandro Schulz Solari ، 1887 - 1963: Nelson 2012). كان كراولي أيضًا له تأثير كبير على عدد من الفنانين الآخرين. أسس جوليانو كريمرز (مستعار من Ciro Formisano ، 1861 – 1930) ، وهو مدرس إيطالي غامض ، جماعة الإخوان المسلمين من ميريام ، والتي كان من بين أعضائها الرسام الإيطالي إيمانويل كافالي (1904 – 1981) ، وأثرت على فنانين مشهورين Capogrossi (1900 – 1972) (Iah-Hel 2014: 35 – 36).

تقدم كنيسة السيانتولوجيا دورات للفنانين في مراكز المشاهير التابعة لها والتي تقوم بتدريس النظرية المميزة للجماليات التي صاغها مؤسسها ، L. Ron Hubbard (1911 – 1986). شارك فنانون معاصرون مشهورون ، بما في ذلك النمساوي غوتفريد هيلناوين (ب. 1948) ، بشكل مختلف مع السيانتولوجيا (Introvigne 2015b). MISA ، حركة الاندماج الروحي في المطلق ، كما طورت دورة عن الفنون ، وفي طياتها العديد من الفنانين المحترفين. في وقت سابق ، كان للعلم المسيحي تأثير حاسم على الفنانين الذين أصبحوا أعضاء في الكنيسة ، بما في ذلك لوحة الجداريات الأمريكية فيوليت أوكلي (1874 – 1961) ، واللون البريطاني وينيفريد نيكولسون (1893 – 1981) ، وفنان التجميع الأمريكي جوزيف كورنيل (1903 – 1972) (Introvigne 2015a).

في 2015 في ريكيافيك ، قابلت Birta Gudjonsdottir ، كبير المنسقين في المعرض الوطني لأيسلندا ، الذي أخبرني عن تأثير Sahaja Yoga ، وكذلك Theophis ، على المشهد الفني المعاصر الآيسلندي النابض بالحياة. في 2017 ، زرت متحف ISKCON ، المعروف باسم حركة Hare Krishna ، ويعمل في مقرها الإيطالي بالقرب من فلورنسا ، والذي يعرض أعمالًا فنية مستوحاة من المجموعة أو أنشأها أعضاء. الغرض من هذا المشروع الخاص هو بالضبط توسيع القائمة. ومع ذلك ، ينبغي اقتراح بعض الفروق الإضافية.

ما هو الغرض من الحركات الدينية عند تعاملها مع الفنون والفنانين؟ تحاول مجموعات مثل كنيسة السيانتولوجيا عن وعي توظيف الفنانين وتقديم دورات مصممة خصيصًا لهم. لكن مثل هذه الحالات نادرة. تقتصر معظم الحركات على التعاليم المتعلقة بالجمال والشكل والجماليات ولا تنظم أنشطة الفنانين. مع كل تأثيرها الهائل على الفن الحديث ، لم تدرك "الجمعية الثيوصوفية" لعدة عقود عدد الفنانين المهتمين بأفكارها ، وكانت محاولتها لجعل الفنانين الثيوصوفيين على اتصال مع بعضهم البعض محدودة ومتأخرة وغير ناجحة تمامًا. أنتجت مجموعات أخرى فنًا مهمًا ، ولكن حصريًا لأغراض تزيين أماكن العبادة الخاصة بهم أو توضيح منشوراتهم.

وإذا تركنا جانباً مسألة كيف تتفاعل الأديان التقليدية مع ملايين الأعضاء مع الفنون البصرية ، وعادة بطرق مختلفة وفقًا للأوقات والأماكن المختلفة ، فإنني أركز هنا على الحركات الدينية والروحية الجديدة ، وأميز بين ثلاثة أنماط مختلفة للإنتاج ، على التوالي من الداخلية ، شبه الخارجية و خارجي الفن.

داخلي الفن هو الفن الذي تم إنشاؤه لأغراض الحركة. على الرغم من وجود مجموعات تجتمع في الفنادق أو تؤكد على البساطة الشديدة لأماكن العبادة الخاصة بها (ولكن الحد الأدنى هو أسلوب فني أيضًا) ، فإن معظم الحركات الدينية والروحية تحاول جذب المتابعين من خلال بناء وتزيين مقرات جذابة أو مراكز أو كنائس أو معابد ، ومن خلال توضيح منشوراتهم مع صور حية. سيكون من الخطأ استبعاد الفن الداخلي من مجال الفن. تاريخيا ، كان معظم الفن الديني فن داخلي. في العصور الوسطى ، قام الرسامون والنحاتون بتزيين الكاتدرائيات والكنائس لصالح المصلين ، وبالتأكيد لم يتوقعوا في بعض القرون المقبلة إزالة بعض أعمالهم من أماكن العبادة الأصلية وعرضها في المتاحف. وينطبق الشيء نفسه على عدد لا يحصى من المعابد من الأديان غير المسيحية ، وللرسوم التوضيحية المزخرفة للطبعات الثمينة من الكتاب المقدس وغيرها من الكتب النادرة.

الأسرة ، التي كانت تُعرف سابقًا باسم أولاد الله وأصبحت الآن حركة صغيرة ، ومنظمات كبيرة مثل شهود يهوه وكنيسة الله سبحانه وتعالى هي أمثلة لمجموعات خلقت أسلوبًا توضيحيًا مميزًا للغاية ويمكن التعرف عليه على الفور. لمنشوراتهم. على الرغم من أن شهود يهوه يدركون الآن قيمة أعمالهم الفنية ، ويعرضون الأكثر قيمة لصالح الزائرين في مركزهم التعليمي في باترسون ، نيويورك ، فمن الواضح أنه تم إنشاؤها لغرض التبشير بدلاً من عرضها و كما تقدر الأعمال الفنية.

في حين أن هذه الحركات تنتج الرسوم التوضيحية ، تركز حركات أخرى على تجميل أماكن العبادة الخاصة بهم. على سبيل المثال ، أنشأ دين كوري كبير جديد ، Daesoon Jinrihoe ، شبكة من المعابد التي أصبحت اليوم جزءًا من العديد من مسارات السياحة المكرسة للتراث الكوري. يتم تقديرهم ليس فقط للهندسة المعمارية ولكن للتماثيل واللوحات التي تشملها. ومع ذلك ، لم يكن الغرض من Daesoon Jinrihoe هو المساهمة في السياحة الكورية ، وتطور النمط المميز للمباني واللوحات والنحت كرد فعل على الحاجة إلى تنظيم العبادة والصلاة وإنشاء مراكز الحج للحركة.

في أقصى الطرف الآخر من الطيف ، تعتبر كنيسة السيانتولوجيا مثالًا واضحًا ، وحتى متطرفًا ، على الخلق الواعي ل خارجي فن. تقدم السيانتولوجيا للفنانين دورات في مراكز المشاهير التابعة لها ، حيث يتم إخبار المشاركين صراحة أن الغرض هو ليس لتحريضهم على تمثيل الموضوعات المتعلقة بالسيانتولوجيا ، ولكن لتحفيزهم ليصبحوا فنانين وبشر أفضل. تستند الدورات إلى جماليات مؤسس السيانتولوجيا ، ل. رون هوبارد ، وتتضمن مفاهيم عامة عن الإيقاع والألوان والأشكال. لكن يُقترح أن يطبق كل فنان هذه المفاهيم بطريقته الشخصية. أنتج عدد قليل من الفنانين السيانتولوجيين جداريات أو لوحات لمباني الكنيسة ومراكزها ، لكن من المهم للغاية أنه بالنسبة لتجديد مبنى علمها في كليرواتر ، فلوريدا ، طلبت السيانتولوجيا من النحاتين من غير السيانتولوجيين إكمال مشروع طموح لمنحوتات تصور لاهوت الكنيسة (Introvigne 2015b). هناك نحاتون محترمون من علماء السيانتولوجيا ، مثل د. يوشيكاوا رايت ، ولكن ربما أكد اختيار غير السيانتولوجيين على حقيقة أن الغرض من السيانتولوجيا في جمع الفنانين من خلال مراكز المشاهير يختلف عن تحفيزهم على المساهمة في الجمال. من مبانيها.

لقد ألهمت الفلسفة والأنثروبولوجيا والعلوم المسيحية بالمثل وتحفيز المئات من الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين والصور الفوتوغرافية والمخرجين ، لكن هؤلاء الفنانين عملوا في الغالب لأغراض أخرى غير تزيين مراكز هذه الحركات أو توضيح كتبهم.

في مكان ما في الوسط بين الفن الداخلي والخارجي يكمن ما أقترح أن أسميه أ شبه خارجي الإنتاج الفني. في هذه الحالات ، وُلد الفن داخليًا ، للأغراض المعتادة لتوضيح تعاليم الحركة أو تزيين أماكن التجمع أو العبادة. ومع ذلك ، فقد تم الاعتراف بقيمة الإنتاج الفني من قبل النقاد أو المنسقين الخارجيين ، وشيئا فشيئا اكتسبت بعض الأعمال حياة خارج المقاصد الأصلية لمبدعيها. هذا هو الحال بالنسبة للوحات جراند ماستر هون يوان ، مؤسس Weixin Shengjiao ، بينما كان لدى Oberto Airaudi من Damanhur و Adi Da Samraj من Adidam تفاعل أكثر تعقيدًا ومنتظمًا مع الوسط الفني الاحترافي وكانا على الحدود بين الفن الخارجي. الروحانية هي حالة غريبة للغاية. إن اللوحات التي يُزعم أنها أنتجت من قبل الأرواح هي في الغالب فن داخلي ، لكن الفنانين الذين أعلنوا أن أيديهم كانت تسترشد بالأرواح مثل جورجيانا هوتون (1814 – 1884) دخلوا عالم المعارض الفنية الرئيسية والمتحف ، بعد عقود فقط من وفاتهم .

الكثير مما يسمى عادة "الفن الخارجي" أو الفن الوحشي، في الحالات التي ادعى المبدعين فيها أنهم يسترشدون بالأرواح أو الوحي الإلهي ، يمكن إدراجهم أيضًا في فئة الفن شبه الخارجي. في كثير من الأحيان ، لم يخطط مبدعوها لعرض أعمالهم أو بيعها ، بل اتبعوا ببساطة الرغبة في الانصياع للولاية التي اعتقدوا أنها استلمتها من الأرواح أو الملائكة أو الكائنات الإلهية. ومع ذلك ، في معظم الحالات بعد وفاتهم ، "اكتشفت" الدائرة الفنية الخارجية أعمالهم ، والتي قد تطلب اليوم ارتفاع الأسعار في المزادات ومبيعات المعارض والمعارض الفنية ، وتصبح جزءًا من مجموعات المتاحف الرئيسية (Wojcik 2016). الأخت جيرترود مورغان (1900 – 1980) أو Madge Gill (1882 – 1961) أو النبي Royal Robertson (1936 – 1997) هي أمثلة على ذلك.

إنني أدرك هشاشة التمييز بين الفن الداخلي وشبه الخارجي والفن الخارجي. ليس فقط المساحات الرمادية وفيرة ، ولكن التمييز منطقي فقط من وجهة نظر المراقب الخارجي. بالنسبة للفنانين الذين يعملون في إطار حركة دينية أو روحية ، قد يكون كل فن خارجيًا وداخليًا في نفس الوقت. إذا كان هناك جمال ، فإنهم يجادلون ، وهذا مستمد ، وهو جزء من التجربة الروحية للحركة ، ومن الطبيعي أن تتحدث وتُظهر مقنعة لغير الأعضاء. أكدت نظرية الفن التقليدي على "قابلية الفصل" ، أي إمكانية تقدير القيمة الجمالية للعمل والاستمتاع بها بشكل مستقل عن الغرض الأصلي. ربما رسم توضيحي أنشأه شهود يهوه برج وتش أو لن يتم عرض لوحة مخصصة لمعبد لدين كوري جديد في معرض فني أو متحف. لكن هذا ، كما يقول مؤيدو مبدأ القسمة ، ليس مهماً. الاختبار هو ما إذا كان ، في الحالة الافتراضية التي تعرض مثل هذا العمل في متحف أو معرض ، قد يقدره الجمهور على أنه عمل فني حتى دون معرفة السياق الأصلي والغرض الذي تم إنشاؤه من أجله.

في النهاية ، أصبح اختبار قابلية الفصل مهمًا خارج مجال النقد الفني. تم استخدامه من قبل المحاكم القانونية لتحديد ما إذا كان العمل الفني يمكن اعتباره محميًا بحقوق النشر. ومع ذلك ، فإن التقنيات الحديثة جعلت الاختبار بالكاد قابل للتطبيق حتى في قانون حقوق النشر (Fu 2017). وفي الوقت نفسه ، لاحظ علماء الاجتماع للفن بشكل متزايد أن الحدود بين ما هو ، وما هو ، الفن أصبحت مسامية الآن بشكل متزايد بحيث أصبح اختبار قابلية الفصل عفا عليه الزمن (Heinich 1999).

يُقترح هنا التمييز بين الفن الداخلي وشبه الخارجي والفن الخارجي باعتباره مجرد أداة لاستكشاف العلاقة المعقدة بين الحركات الدينية والروحية والفنون البصرية الحديثة. إنها لا تتظاهر بتصنيف الحركات الدينية بطريقة ثابتة وغير قابلة للتغيير ، ولا تدعي أن مسألة الأعمال التي يمكن تعريفها على أنها فن يمكن أن تتم تسويتها من خلال اختبار قابلية الفصل في سياق معاصر.

تعليق منهجي النهائي قد يكون في محله. معظم المشاركين في هذا المشروع الخاص ، وإن لم يكن جميعهم ، هم علماء الدين وليس مؤرخو الفن. لذلك ، يركزون على بيانات السيرة الذاتية وكتابات الفنانين الخاصة أكثر من التركيز على التحليل الأيقوني. منذ سنوات ، كان هذا انتقادًا متكررًا من قبل مؤرخي الفن لأولئك الاجتماعيين ومؤرخي الأديان الذين أصبحوا على دراية بالتأثيرات الحاسمة للحركات الدينية الجديدة على الفن الحديث وغامروا في مجال الفن. بالمقابل ، لاحظ المؤرخون وعلماء الاجتماع في الأديان أن التحليل الأيقوني ، عندما لا يستند إلى دراسة منهجية للحركات التي شارك الفنانون فيها ، قد يؤدي إلى استنتاجات مشكوك فيها. على الرغم من أن هذه الشكاوى لا تزال تُسمع أحيانًا ، إلا أن مشروع الحداثة الساحرة وغيرها من المؤسسات والمؤتمرات المماثلة كان له دور أساسي في خلق حوار دائم بين مؤرخي الفن وعلماء الدين ، مما يدل على مدى تعاونهم المثمر في هذا المجال ، مع كل مجموعة من العلماء الاستفادة من منهجيات الانضباط. نأمل أن يسهم القسم الخاص في هذا الحوار.

المراجع

أندرييف ، ألكساندر. 2014. كشفت أسطورة الأساتذة: حياة غامضة لنيكولاي وهيلينا رويريتش، المعاناة: بريل.

Audinet ، Gerard ، Jérôme Godeau ، Alexandra Viau ، Renaud Evrard and Bertrand Méheust 2012. Entrée des médiums. Spiritisme et art de Hugo à Breton. باريس: ميزون دي فيكتور هوجو.

بيلي ، كارلو. 1988. "بسبب حرفي inedite دي Kandinsky سو" KN. "" ص. 15 – 19 في كارلو بيلي ، KN، طبعة جديدة. ميلان: فاني شويلويل.

بيلي ، كارلو. 1935. Kn. ميلان: إديزيوني ديل ميليوني.

Blotkamp ، كاريل. 1994. موندريان: فن التدمير. لندن: كتب Reaktion.

بوا ، إيف آلان. 1990. الرسم كنموذج، كامبريدج ، ماساشوستس: معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا الصحافة.

دي بالما ، ميريام. 2009. موريس شاباس. Peintre et Messager Spirituel (1862 – 1947). باريس: سوموغي.

دوغلاس ، شارلوت. 1986. "وراء السبب: ماليفيتش ، ماتيوشن ، ودوائرهم." ص. 185 – 99 في الروحانية في الفن: الرسم التجريدي 1890 – 1985، الذي حرره موريس توكمان. لوس أنجلوس: متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون.

دروجون ، فاني. 2007. "التجسد بلا شخصيات؟ L'abstraction et l'église catholique en France، 1945 – 1965. "Ph.D. ديس. الجولات: الجامعة الفرنسية فرانسوا رابليس.

دروجون ، فاني. الثانية "L'Église et l'abstraction: intégration ou profanation؟ - L'exposition 'Libri e oggetti d'arte religiosi' ، روما ، 1950. "تم الوصول إليه من hicsa.univ-paris1.fr/documents/pdf/CIRHAC/La٪20Profanation_٪20Drugeon.pdf في أكتوبر 11 ، 2017.

Fäth، Reinhold J.، and David Voda، eds. 2015. الأنيجما: مائة عام من الفن الأنثروبوفي. براغ: أربور السيرة الذاتية ، وأولوموك: Muzeum umění Olomouc.

فرانسيس (البابا). 2015. لاوداتو سي. مدينة الفاتيكان: مكتبة ليبيرا.

فرانسيس (البابا). 2013. إنجيل الفرح. مدينة الفاتيكان: مكتبة ليبيرا.

فو ، آلان. 2017. "قابلية استخدام حقوق الطبع والنشر: العقبة بين 3D- الطباعة والابتكار الجماعي الشامل." مراجعة دوق للقانون والتكنولوجيا 15: 84-101.

جيلت ، جيسيكا. 2015. "معهد جيتي للأبحاث يستحوذ على أوراق أمين LACMA". لوس أنجلوس تايمز، سبتمبر 17.

هاريس ، ريتشارد. 2013. صورة المسيح في الفن الحديث. بيرلينجتون ، VT: آشغيت.

هاينتش ، ناتالي. 1999. Pour en Finir avec la Querelle de l'art Contemporain. باريس: جاليمارد.

هيس ، كارولينا ماريا وماغورزاتا أليسيا دولسكا. 2017. "أبعاد كازيميرز ستابروفسكي الباطنية: الفلسفة والفن ورؤية الأنوثة." لا روزا دي باراسيلسو 1: 41-65.

هولم ، مايكل جول ، وميت ماري كالهاوج ، محرران. 2014. المعاصرة العربية: العمارة والهوية. Humlebæk: متحف لويزيانا للفن الحديث.

هوك ، فيليب. 2014. "من الدخن والملاك إلى روثكو: لماذا بعض الأعمال الفنية تجعلنا نبكي؟" The Independent، نوفمبر 5.

إيه-هيل ، ماساتشوستس (آنا ماريا بيسيتيلي). 2014. لا بيترا أنجولاري ميرياميكا. Oltre 100 Anni di Storia Documentata della SPHCI Fr + Tm + di Miriam di Giuliano Kremmerz، vol. 1. نورسيا ، إيطاليا: غرافيش ميلفيوريني.

Introvigne ، ماسيمو. 2015a. "العالم المسيحي كفنان: من جيمس فرانكلين جيلمان إلى جوزيف كورنيل." Acta Comparanda: Subsidia II: 87-95.

Introvigne ، ماسيمو. 2015b. "التصور ، السيانتولوجيا ، والفنون". ورقة مقدمة في الجلسة التي نظمتها الجمعية الأوروبية لدراسة الباطنية الغربية في الاجتماع السنوي للأكاديمية الأمريكية للدين ، أتلانتا ، جورجيا ، نوفمبر 20.

Introvigne ، ماسيمو. 2014a. "من موندريان إلى تشارموني فون ويغان: الأورام ، الفلسفة والبوذية". ص ص. ن. م. إكس. مرآة سوداء 0: Territorذ ، حرره جوديث نوبل ، دومينيك شبرد ، وروبرت أنسيل. لندن: فولغور إسوتيريكا.

Introvigne ، ماسيمو. 2014b. "عقدة زولنر: الثيوصوفيا ، جان دلفيل (1867 - 1953) ، والبعد الرابع." التاريخ الثيوصوفي 17: 84-118.

يانوشزاك ، فالديمار. 2014. "البلاستيك النيو رائع." صنداي تايمز (لندن) ، يونيو 8.

يانوشزاك ، فالديمار. 2010. "لقد جعلها ثيو فان دوسبرغ من أن تكون مربعة." صنداي تايمز (لندن) ، فبراير 7.

كودريافتسيفا ، كاثرين إ. "صنع ساحة كازيمير ماليفيتش السوداء." دكتوراه أطروحة. لوس أنجلوس: جامعة جنوب كاليفورنيا.

لودر ، كريستينا. 2007. "العيش في الفضاء: العمارة المتفوقة لكازيمير ماليفيتش وفلسفة نيكولاي فيدوروف". ص. 172 – 202 في إعادة التفكير في ماليفيتش: وقائع مؤتمر للاحتفال بالذكرى السنوية العاشرة لميلاد كازيمير ماليفيتش، حرره شارلوت دوغلاس وكريستينا لودر. لندن: مطبعة بندار.

ماليفيتش ، كازيمير. 1969. "الله ليس مطرودًا". ص. 188 – 223 في كازيمير ماليفيتش ، مقالات عن الفن ، 1915 – 1933. لندن: دوفور.

ماكفيلى ، توماس. 2000. "إيف كلاين وآخرون ليه روز كروا". ص. 233 – 44 في Spiritualité et Materialité dans l'Oeuvre de Yves Klein / Spiritualità e Materialità Nell'opera di Yves Klein. نيس: متحف الفن الحديث والمعاصر ، و Prato: Centro per l'Arte contemporanea Luigi Pecci.

مرسييه ، جورج. 1964. L'art Astrait dans L'art Sacré. La Tendance dans non-figurative dans L'art Sacré Chrétien Contemporain. باريس: إي دي بوكارد.

موندريان ، بيت. 1986. الفن الجديد - الحياة الجديدة: الكتابات المجمعة لبيت موندريان، تحرير هاري هولتزمان ومارتن س. جيمس. بوسطن: قاعة GK.

نيلسون ، دانيال إي. 2012. لوس سان سينيوس. Xul Solar y el I Ching. بوينس آيرس: مؤسسة إدواردو ف. كونستانتيني ومؤسسة بان كلوب.

أوبرتر ، راشيل. 2007. "الروحانية والخيال البصري في بريطانيا الفيكتورية." دكتوراه أطروحة. نيو هافن ، ط م: جامعة ييل.

Okkultismus und Avantgarde. Von Munch bis Mondrian 1900 – 1915. 1995. Ostfildern: Tertium.

باسي ، ماركو ، أد. 2008. Peintures Inconnues d'Aleister Crowley. لا كولكشن دي باليرمي. ميلان: Arché.

بيسيتش ، نيكولا. 2016. "Okultura u Poetici Marine Abramović." دكتوراه أطروحة. بلغراد: جامعة بلغراد.

بيستوليتو ، مايكل أنجلو. 2012. الشمولية والديمقراطية، الذي حرره روجيرو بوي. بييلا: سيتاديلارت إديزيوني.

بيوس الثاني عشر. 1947. وسيط داي. مدينة الفاتيكان: مكتبة ليبيرا. 135.

Ringbom ، ستة عشر. 1986. "تجاوز المرئي: جيل رواد الخلاصة". ص. 131 – 53 في الروحانية في الفن: الرسم التجريدي 1890 – 1985، الذي حرره موريس توكمان. لوس أنجلوس: متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون.

Ringbom ، ستة عشر. 1970. الكون السبر: دراسة الروحانية في كاندينسكي والرسم التجريدي. توركو: أوبو أكاديمي.

Ringbom ، ستة عشر. 1966. "الفن في" عصر الروحي العظيم ": عناصر غامضة في النظرية المبكرة للرسم التجريدي." مجلة معاهد واربورغ وكورتولد 29: 386-418.

Robsjohn-Gibbings ، تيرينس هارولد. 1947. شارب الموناليزا: تشريح للفن الحديث. نيويورك: ألفريد إيه كنوبف.

روسو ، باسكال. 2013. "التجريد الأولي: الوسطية والكتابة التلقائية والتوقع في أعمال حلما أف كلينت". ص. 161 – 75 في حلما أف كلينت: رائد التجريد، الذي حرره ايريس مولر فيسترمان مع جو ويدوف. Ostfildern: هاتجي كانتز فيرلاغ.

Sedlmayr ، هانز. 1948. Verlust دير ميتي. سالزبورج: Otto Müller Verlag [الترجمة الإنجليزية، الفن في الأزمة: المركز المفقود، ترجمة بريان باترشو ، لندن: هوليس وكارتر ، 1957].

سلافكين ، ماري. 2014. "الديناميات والانقسامات في صالونات روز كروا: الإحصاء ، النظريات الجمالية ، الممارسات ، والموضوعات." دكتوراه أطروحة. نيويورك: جامعة مدينة نيويورك.

تايدر ، النارة. 2014. "تفوق كازيمير ماليفيتش والأساطير الفنية الحداثية كبديل للدين." مجلة البلطيق لتاريخ الفن 7: 111-34.

ثويليه ، جان. كيم أون جونج. بينتر دي لوميير. باريس: Les Éditions du Cerf.

توكمان ، موريس ، إد. 1986. الروحانية في الفن: الرسم التجريدي 1890 – 1985. لوس أنجلوس: متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون.

فتيانين ، مارجا. 2010. "رينجبوم على كاندينسكي: جذور الفن الحديث المتنازع عليه." ص. 69 – 70 في العقل والمادة: أوراق مختارة من مؤتمر NORDIK 2009 لمؤرخي الفن، الذي حرره يوهانا فاكاري [دراسات في تاريخ الفن من قبل جمعية تاريخ الفن في فنلندا ، 41]. Sastamala: Vammalan Kirjapaino Oy.

وشتون ، روز كارول. 1968. "فاسيلي كاندينسكي ، 1909 - 1913: الرسم والنظرية." دكتوراه أطروحة. نيو هافن: جامعة ييل.

ولان ، مارك ، أد. 2006. The Letters of Jean Toomer، 1919-1924. نوكسفيل: مطبعة جامعة تينيسي.

ودجيك ، دانيال. 2016. الفن الخارجي: عوالم البصيرة والصدمات. جاكسون ، MS: مطبعة جامعة ميسيسيبي.

وولشلاجر ، جاكي. 2008. شاغال: سيرة ذاتية. نيويورك: كنوبف.

بعد التسجيل:
17 أكتوبر 2017

شارك