JULIUS EVOLA Tydlyn
1898 (19 Mei): Giulio Cesare Andrea (meestal die grootste deel van sy lewe bekend as Jules of Julius) is in Rome, Italië, gebore.
1914: Evola ontmoet Giovanni Papini, wat hom op sy beurt voorgestel het aan die stigter van die Futuristiese beweging Filippo Tommaso Marinetti.
1915: Evola begin skilder. Syne Sensoriese Idealisme tydperk begin.
1916: Tristan Tzara, Hugo Ball en andere skep die Cabaret Voltaire in Zürich.
1918: By die terugkeer van die Eerste Wêreldoorlog het Evola 'n geestelike krisis gehad en selfmoord oorweeg. Die lees van die vroeë Boeddhistiese teks met die titel Majjhimanikàjo het hom gehelp om tydelik te herstel.
1919: Evola vertoon sy Futuristiese werke op die Grand National Futurist Exhibition.
1920: Evola hou by die Dadaïstiese beweging en korrespondeer met Tristan Tzara.
1920: Sy nakoming van Dada was die begin van hom Mistieke samevatting tydperk. Binne Landskap, 10: 30 en onttrekking behoort aan hierdie tydperk.
1920 (Januarie): Die eerste uitstalling wat uitsluitlik op Evola se skilderye fokus, het in die Bragaglia Art House plaasgevind.
1920: Evola publiseer 'n pamflet, Abstract Art, In die Versameling Dada reeks.
1921 (Januarie): Evola se eerste uitstalling in die buiteland in Berlyn Der Sturm Kunsgallery
1921 (9 Mei): Evola se kuns is in die Grotte dell'Augusteo in Rome uitgestal.
1923: Meer gefassineer deur filosofie en mistiek, het Evola die skildery heeltemal laat vaar.
1925: Evola's Filosofiese Tydperk begin.
1925: Evola gepubliseer Opstelle oor Magiese Idealisme.
1934: Evola gepubliseer Opstand teen die moderne wêreld.
1945: In Wene is Evola tydens 'n Russiese bomaanval deur skrapnel getref en bly hy van die middellyf af verlam.
1958: Evola se boek Metafisika van seks is gepubliseer, en Evola het weer begin skilder, hierdie keer op temas wat verband hou met seks en vroue.
1963: Die kunshistorikus Enrico Crispolti organiseer 'n terugblik op Evola se werk in die La Medusa-galery in Roma.
1974 (11 Junie): Evola sterf in Rome, in sy huis (197, Corso Vittorio Emanuele).
BIOGRAFIE
Giulio Cesare Andrea Evola (1898-1974), [Image to the right] bekend as Julius Evola, was 'n okkultiese, filosoof, kenner op 
Oosterse godsdienste en politieke denker, wat die Italiaanse konserwatiewe gedagte regdeur die twintigste eeu gekenmerk het. Gebore in 'n Katolieke familie, seun van Siciliaanse ouers. Vincenzo Evola (1854-1944) en Concetta Mangiapane (1865-1956), Evola blyk sedert sy vroeë tienerjare Christelike godsdiens teenstaan toe hy die geskrifte van Otto Weininger (1880-1903) en Friedrich Nietzsche (1844-1900) ontdek het. . In sy eie woorde het hy die hele dag in [sy] biblioteek deurgebring, in 'n digte, maar gratis leesregime "(Evola 1963: 5).
Deur 'n proses van de-gentrification, deur die Florentine avant-garde-beweging, ontdek Evola Giovanni Papini (1881-1956), skrywer, digter en redakteur van verskeie tydskrifte wat probeer het om die Italiaanse status quo aan die begin van die eeu. Dit is deur joernale soos Leonardo (gevestig in 1903) en die Futurist Lacerba (1913), albei geredigeer deur Papini, dat Evola die eerste keer twee miljoene teëgekom het wat sy vroeë jare sterk sou kenmerk: kuns en okkultisme (Giudice 2016: 115-22). Deur Papini is Evola voorgestel aan die stigter van Futurisme, Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), en aan die futuristiese skilder Giacomo Balla (1871-1958), wat op sy beurt die jong Evola aangemoedig het om sy artistieke loopbaan as skilder te begin. Evola se eerste treë in die wêreld van beeldende kunste kan dan veilig gedateer word op 1915, onder toesig van twee van die grootste verteenwoordigers van die Futuristiese beweging (AM 1920: 3).
Evola se betrokkenheid by die okkulte vestiging in Rome was ook baie vroeggebore. Sy eerste ontmoeting met lede van daardie milieu kan gevind word in sy samewerking met die Theosophical journal Ultra (gevestig in 1907); sy toesprake by die Lega Teosofica Indipendente (Onafhanklike Teosofiese Liga), 'n Italiaanse splintergroep van die Teosofiese Genootskap; en sy vriendskap met die redakteur van Ultra en toekomstige lid van die Italiaanse parlement, Decio Calvari (1863-1937). Evola onthou Calvari as 'n "persoonlikheid van werklike waarde" wat hom sou voorstel aan "die eerste begrippe van tantrisme" (Rossi 1994: 44).
Evola se diepe belangstelling in spiritualiteit het in 1917-1918 begin, toe hy teruggekeer het uit die Eerste Wêreldoorlog, hy 'n geestelike krisis gehad het wat so diep was dat hy die idee van selfmoord oorweeg het. Evola het herstel van hierdie krisis tussen die einde van 1919 en die begin van 1920, nadat hy 'n gedeelte van 'n vroeë Boeddhistiese teks gelees het, waarna hy Majjhimanikàjo noem, wat natuurlik verwys na die Majjhima Nikaya (III c. VC - II v.G.J. ). Die betrokke gedeelte lees: “Wie die dood aanvaar as die dood en die dood as die dood aanvaar, dink aan die dood en dink 'Myne is die dood' en is verheug, hy, sê ek, ken die dood nie '(Batchelor 1996: 12).
Evola se kort skilderloopbaan kan in twee presiese tydperke verdeel word, die eerste begin net voordat hy in 1915 na die oorlog vertrek en eindig met die oorkoming van sy geestelike krisis in 1920. Hierdie eerste periode, wat Evola self Idealismo Sensoriale (Sensorial Idealism) genoem het. , is gekenmerk deur die idealisme wat voorgestel is deur tydskrifte soos Leonardo en deur die beeldende tegnieke van futuristiese skilders soos Balla en Arnaldo Ginna (1890-1982), skrywer van die Futurist Cinema Manifesto en lid van die Theosophical Society (Ginna: 1916).
Sensories Idealisme, volgens die kunskurator Enrico Crispolti, “het die behoefte aan iets meer soliede [as vroeëre futuristiese skilderye] van 'n meer presiese estetika sowel as 'n meer sintetiese tegniek, varser en minder chaoties, voorgestel” (Crispolti 1998: 23). Dat Evola belangstel in 'n meer spirituele benadering tot skilderkuns, kan al opgemerk word in een van sy artikels uit 1917 wat handel oor kuns, "Ouverture alla Pittura della Forma Nuova" (Oeverture to the Painting of the New Form), waarin die skrywer vir 'n noodsaaklikheid om 'n nuwe spiritualiteit te bereik wat nie deur Futurisme bereik kan word nie (Lista 1984: 142). Spiritualiteit was selfs in die futuristiese periode van die sensoriese idealisme baie prominent in Evola se kunswerke: 'Die vorm word spiritueel genoem deurdat dit nie 'n intellektuele voorstelling van die voorwerp of die transendentale interpretasie van die voorwerp [...] impliseer nie, eerder , dit is iets absoluut vreemd aan die voorwerp wat diep binne-in ons opgesluit is ”(Lista 1984: 142).
Die geestelike dimensie van Evola se futuristiese periode het Ginna getuig, wat die uitruil van boeke tussen homself en Evola in die volgende gedeelte onthou: 'Evola, net soos ek, was geïnteresseerd in okkultisme en bereik volgens sy eie neiging sy eie gevolgtrekkings. . Ek weet nie hoe om Evola se studies en ervarings presies te omskryf nie, ek weet net dat elkeen van ons teosofiese boeke van Besant en Blavatsky en later die Antroposofiese werke van Rudolf Steiner in ons hande gehou het ”(Ginna 1984: 136).
Van hierdie tydperk is Evola se mees kenmerkende skilderye sonder twyfel Fucina, Studio di Rumori (Forge, 'n studie oor geluide, ca. 
1917) Vyfuur tee (ongeveer 1918), [Image regs] en Mazzo di Fiori (Bouquet of Flowers, 1918). In 1919 is Evola genooi om sy kunswerk by die Grand National Futurist Exhibition te vertoon. Daar was die idees wat uit Sensoriese Idealisme afgelei is, duidelik gemanifesteer:
Die skilderye wat verband hou met Evola se eerste fase van sy navorsing [...] manifesteer, hoewel 'n noemenswaardige neiging tot 'n sintetiese bedoeling, 'n aandag na 'n dinamiese 'sensoriese' verhoging, steeds sterk gekondisioneer word deur sekere uiteindelike ooreenstemmings eerder as deur 'n oprukkende-verteenwoordigende drang of deur 'n abstrakte analogiese resolusie.
In sy "Ouverture" het Evola geskryf: "Nuwe vorm = geestelike vorm uitsluitlik - grootste sintese = skoonheid van die individu teen die skoonheid van die natuur = argitektuur van denke. Met betrekking tot tegniek = afskaffing van platheid (dekoratief) + dinamiese volumes van die drie dimensies met lyne wat slegs kragte verteenwoordig "(Lista 1984: 143).
Aan die einde van 1919 het Evola die werk van Tristan Tzara (1896-1963) ontdek en sy eerste brief aan die Roemeense kunstenaar geskryf. Hy het aan die Dadaïstiese Manifes Tzara het in 1918 geskryf. Sy heelhartige omhelsing van die Dadaïsme dui dadelik aan die verlating van die futuristiese milieu en die behoefte aan 'n nuwe ekspressiewe medium wat slegs Dada vir Evola kon bied. Soos die kunshistorikus Federica Franci tereg opgemerk het, 'terwyl avant-gards voor die oorlog 'n direkte skakel gehad het met die kuns van die verlede (die ekspressioniste met Van Gogh, die kubiste met Cézanne, die futuriste met die Divisionisme en die Neo-impressionisme), net die Dadaïste het elke band met die ou paradigmas van die kuns drasties verbreek ”(Iannello-Franci 2011: 45).
Sy korrespondensie met Tzara het begin met 'n brief van 7 Oktober 1919, waaruit die leser die bloeiende toestand van die lewendige Italiaanse avant-garde-toneel kan sien en die bloei van 'n samewerking tussen die Italiaanse en die Switserse / Franse avant-garde: 'Ek is besig om 'n moderne kunsjoernaal in Rome te skep (Govoni, Marinetti, Onofri, d'Alba, Folgore, Casella, Prampolini, Tirwhytt, Depero, ens.). As dit moontlik sou wees om in aanraking te kom, wil ek u graag vra om die eerste medewerker te wees en om hierdie tydskrif 'n bron van dadaïstiese propaganda in Italië te maak ”(Valento 1991: 16). 1920 was Evola s'n annus mirabilis met betrekking tot sy artistieke loopbaan. Daar kan gesê word dat sy 'mistieke abstrakte' periode in hierdie jaar begin, wat gekenmerk is deur twee belangrike gebeure in Evola se lewe: sy eerste persoonlike uitstalling in die Bragaglia Art House in Januarie en die publikasie van sy kort opstel. Arte Astratta (Abstract Art) in die gesogte Versameling Dada reeks. In 'n brief gedateer Februarie 21, 1920, is dit Evola self wat die begin van sy mistieke abstrakte tydperk sertifiseer en aan Tzara skryf: "Ek het 'n paar Dadaïstiese skilderye in Rome uitgestal" (Valento 1991: 21).
In Arte Astratta, Evola se geestelike spanning, wat 'n kloof tussen hom en sy futuristiese kollegas soos Balla, Marinetti en Enrico Prampolini (1894-1956) skep, is nog dieper ontleed as voorheen. “Moderne kuns sal binnekort val,” het Evola aan die einde van sy opstel afgesluit, "en dit sal die teken van sy suiwerheid wees. Dit sal ook val omdat dit geskep is met 'n metode uit die buite / As gevolg van 'n geleidelike verheffing van siekte oor gedeeltelik passievolle redes / eerder as van die binnekant / mistiek. ” Evola se idee van kuns in hierdie belangrike opstel is die van die kunstenaar se werk as 'n klein fragment van lig in 'n wêreld van duisternis:
Abstrakte kuns mag nooit histories ewig en universeel wees nie: dit, a priori - PLOTINUS, ECKHART, MAETERLINK, NOVALIS, RUYSBROEK, SVEDEMBORG [sic], TZARA, RIMBALD [sic] ... dit is maar 'n kort, seldsame en onveilige weerlig deur die groot dood, die groot nagtelike realiteit van korrupsie en siekte. Op soortgelyke wyse is dit die rariteit van onuitspreeklike juwele onder die enorme modderige [G] anges (Evola 1920: 14).
Die geestelike aard van Evola se abstrakte skilderye kan verkry word deur die titels van sy werke van 1919 tot 1921: 
Paesaggio Interiore, [Image regs] IIlluminazione (Binnelandse Landskap, Verligting), 1919-1920; Paesaggio Interiore: Apertura del Diaframma (Binnelandskap: Opening van die Membraan) van 1920-1921; Paesaggio Interiore, Ore 3 (Binnelandskap, Three o'Clock), 1920-1921; La Fiber en Infiamma e Piramidi (Die Vesel Inflames Zelf En Die Piramides), 1920-1921; La Parola Oscura (The Obscure Word), 1921. Evola het in 1921 ses ander en vyftig werke by 'n ander geleentheid in die Bragaglia Art House uitgestal, saam met mede-kunstenaars Aldo Fiozzi (1894-1941) en Gino Cantarelli (1899-1950). Daarna wys hy sestig van sy skilderye by Berlyn Der Sturm gallery. Tydens die eerste van hierdie gebeure het Evola ook 'n paar Dadaïstiese komposisies gelees wat hy oor die onderwerp van 'n Dadaïstiese kunstenaar vir hom gesê het: "In plaas van eenvoud kies hy fiksie; teen passie, 'n indruk; teen die afgod, homself, oneindige en onuitspreeklike niks [...]. Hy leef net om te ontken en te vernietig en het geen ander funksie as gevolg van sy lyding in die lewe nie. Dit is Dada "(Valento 1991: 40)
Evola se lyding, sy geestelike krisis, wat hom sedert die einde van die Groot Oorlog geteister het, het hom egter nie laat vaar nie. In 'n brief van 2 Julie 1921 skryf die Romeinse skilder aan Tzara:
Ek leef in 'n toestand van konstante moegheid, in 'n toestand van stilte, waarin alle aktiwiteite of begeertes bevrore is. Dit is verskriklik Dada. Elke aksie walg my: selfs gevoelens wat ek as 'n kwaal beskou, en ek het net die skrik om die tyd voor my deur te gee, waarvan ek nie weet wat om mee te doen nie [...] So 'n gemoedstoestand, selfs alhoewel met verskillende intensiteit reeds in my bestaan: soos in 'n show: ek bedoel, daar was iemand aan die buitekant wat gekyk het, en hy het aantekeninge gemaak oor hierdie vreemde gebeurtenis: vandaar my kuns en my Dadaïstiese filosofie. Deesdae besef ek dat daar niemand meer in die teater oor is nie, dat alles nutteloos en belaglik is, dat elke uitdrukking 'n siekte is (Valento 1991: 40-1).
Op die ouderdom van drie-en-twintig, in 1921, het Evola besluit om sy loopbaan as skilder te beëindig om die probleme van sy siel te probeer oplos deur 'n meer geestelike benadering.
Die eerste boek wat deur Evola gepubliseer is na sy krisis was Saggi sull'Idealismo Magico (Essays on Magical Idealism 1925), wat 'n bylaag gewy het aan die kuns getiteld "Sul Significato dell'Arte Modernissima" (oor die betekenis van hipermoderne kuns). Hierin blyk Evola steeds die ontwikkelinge in die hedendaagse kunswêreld te volg en het hy sy persoonlike kritiek op abstrakte kuns in die algemeen, en futurisme en dadaïsme in die besonder. Evola was bewus daarvan dat die onderwerp vreemd sou wees vir die meeste wat 'n teks sou koop oor die magiese idealisme, en dit gebruik tegelykertyd meer begrippe en onmiddellike begrip vir die kunskenner en die goddelose. Dit is baie moeilik om 'n idee te gee van die geestelike toestand wat ooreenstem met die nuutste abstrakte kunswerke, 'het hy geskryf.
om 'n moontlikheid te hê om hulle nie net op enige manier deur te dring en te leef nie, maar ook om die waarde daarvan te besef, as 'n mens nie baie vertroud is met die tegniek van 'suiwer kuns' nie, en as jy nog nie in hom is nie 'n sekere stadium van uiters innerlike en seldsame bewussyn, waarna die outeur gekom het (aangesien net soos dit mag verstaan). Hy wat, nie toegerus met hierdie toestande nie, abstrakte kuns benader soos hy byvoorbeeld [die kuns] van 'n Shelley of 'n Beethoven sou benader, sou nie 'n onsamehangende en onbegryplike geheel vind nie, en daarom sou hy walglik en geskok wees deur die einste moontlikheid van sulke manifestasies (Evola 1925: 193-194).
Met ander woorde, arte modernissima was nou gekoppel aan geestelike ontwikkeling, en die gebrek daaraan sou die kyker buite die kunstenaarsterrein hou.
Vir die volgende dertig jaar het Evola oor esoterisme en politiek geskryf en het geen spesiale aandag aan kuns bestee nie. Meer as dertig jaar daarna Opstelle oor Magiese IdealismeEvola het egter sy uitgawe gepubliseer Metafisica del Sesso (Metapisika van Seks 1958), a 
teks met wye onderwerpe soos seks en inhibisie in die burgerlike moderne wêreld; seksuele tegnieke in inisiatiewe; en die seksuele rol van die vrou as inisieerder van geestelike ontwaking. Evola, entoesiasties oor die onderwerp van sy boek, het weer begin skilder: 'n derde periode, geheel en al gewy aan vroue en vrouwees. Geskryf in 'n historiese tydperk toe feministiese gevegte vir vroueregte in Italië toegeneem het, metafisika eerder op die transendente sakralisering van seks gefokus. Sy destydse uitgewer, Vanni Scheiwiller (1934-1999), het gehelp om 'n tentoonstelling van Evola se skilderye te organiseer in die gesogte Medusa-galery in Piazza di Spagna, Rome. Enrico Crispolti was die kurator van die geleentheid, wat Scheiwiller beskryf het as “'n sukses: alles uitverkoop” (Scheiwiller 1998: 17). Van hierdie latere tydperk in die lewe is die Nudo di Donna (Afroditico) (Female Nude, Aphroditic, 1960-1970), Cosmos (1965-1970), en die bekendste skildery van die tydperk, La Generatrice dell'Universo (Die Generatrix van die Heelal, 1968-1970). [Image regs]
Julius Evola is op sy ouderdom ses-en-sewentig in sy huis in 1974 dood.
IMAGES**
** Alle beelde is klikbare skakels na vergrote voorstellings.
Beeld # 1: Julius Evola in die Casa d'Arte Bragaglia, 1921.
Beeld # 2: Julius Evola, Fucina, Studio di Rumori, 1917-1918.
Beeld # 3: Julius Evola, Paesaggio Interiore, Apertura del Diaframma, 1920-1921.
Beeld # 4: Julius Evola, La Genitrice dell'Universo, 1968-1970.
Verwysings
AM 1920. "Il Pittore Futurista J. Evola." Roma Futurista 3: 3.
Batchelor, Stephen. 1996. "Bestaande, Verligting, En Selfmoord: Die Dilemma Van Nanavira Thera." Die Boeddhistiese Forum 4: 9-33.
Carli, Carlo Fabrizio. 1998. “Evola, la Pittura e l'Alchimia: Un Tracciato.” Pp. 49-60 in Julius Evola e l'Arte delle Avanguardie, tra Futurismo, Dada e Alchimia. Rome: Fondazione Julius Evola.
Crispolti, Enrico. 1998. "Evola Pittore. Tra Futurismo e Dadaismo. "Pp. 19-31 in Julius Evola e l'Arte delle Avanguardie, tra Futurismo, Dada e Alchimia. Rome: Fondazione Julius Evola.
Evola, Julius. 1963. Il Cammino del Cinabro. Rome: Scheiwiller.
Evola, Julius. 1958. Metafisica del Sesso. Rome: Atanòr.
Evola, Julius. 1934. Rivolta contro il Mondo Moderno. Milaan: Hoepli.
Evola, Julius. 1925. “Sull'Arte Modernissima.” Pp. 139-52 in Saggi sull'Idealismo Magico. Rome en Todi: Atan of.
Evola, Julius. 1920. Arte Astratta: Posizione Teorica. Rome: Maglione e Strini.
Ginna, Arnaldo. 1984. “Brevi Note sull'Evola nel Tempo Futurista.” Pp. 135-37 in Testimonianze su Evola, geredigeer deur Gianfranco De Turris. Rome: Mediterranee.
Ginna, Arnaldo. 1916. "Il Cinema Futurista." L'Italia Futurista 9: 2-4.
Giudice, Christian. 2016. Okkultisme en Tradisionalisme: Arturo Reghini en die Antimoderniese Reaksie in die vroeë twintigste eeuse Italië. Göteborg: Göteborgs Universitet.
Iannello, Andrea A., en Federica Franci. 2011 Evola Dadaista: Dada non Significa Nulla. Caserta: Giuseppe Vozza Editore.
Lys, Giovanni. 1984. Balla le Futuriste. Lausanne: L'Age d'Homme.
Marinetti, Filippo Tommaso. 1909. "Le Futurisme." Le Figaro, Februarie 20, p. 1.
Nanamoli, Bikkhu en Bodhi Bikkhu, trans. 1995. Die middelste diskoerse van die Boeddha: 'n Vertaling van die Majjhima Nikaya. Somerville: Wysheidspublikasies.
Rossi, Marco. 1994. "Julius Evola e la Lega Teosofica Indipendente." Storia Contemporanea 25: 39-56.
Valento, Elisabetta. 1994. Homo Faber: Julius Evola Tra Arte en Alchimia. Rome: Fondazione Julius Evola.
Valento, Elisabetta, ed. 1991. Lettere van Julius Evola en Tristan Tzara (1919-1923). Rome: Fondazione Julius Evola.
Post Datum:
15 Maart 2017
